1. 艺术时尚生活美学
自人类社会有史以来，艺术就伴随着社会人生共进。
在艺术创造实践中，人们认识到了美。艺术就是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感。专业艺术和生活艺术都是这样，通过一定技艺表达思想，创造财物，丰富生活。艺术创造对美学发展有着重要推动作用。剧情的崇高、滑稽，工艺的黄金尺寸等等，都为美学增添了风采。同时，艺术发展手段也引导着审美的水准。美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就无的放矢，缺少了滋润的源泉。人文科学有些危机也是由此而来。如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程，都是审美直观反映的对应问题。哲理的提示加深着逻辑的合理性和社会意义的和谐性认识。由此，艺术的展示与人的感情心理相和谐的就是表象美的，与社会意义相和谐的就是内在美的。保持了真善美的统一，就是尽善尽美的，艺术的能动表现与人的理想感受达成和谐一致，就符合了美的创造规律。艺术美表现为专业和生活不同方面。舞蹈是最早的艺术形式，继而有了音调、乐器、修饰相伴，在集会中有了崇高的理念，美的意识萌发，正像创立汉字古体“美”字那样，美一开始就离不开艺术。文学现象广泛的表现了美的意识，通过形象的联想和逻辑的轨迹给与人们无限美的遐想，正像李清照的《如梦令》“---争度,争度,惊起一滩鸥露”。艺术美与商品的使用价值和欣赏价值有关，其价位和艺术水平对审美的水准也有影响。美的欣赏是一种评价，同时也是一种自觉享受，这就使艺术有了特殊的价值审美。艺术重在表现，用行为和结果来展示美，为一定的目的服务，不但要用美的形象塑造人物，还要处理丑的形象来衬托美的情趣。看《巴黎圣母院》的艺术，吉卜西少女爱斯梅哈尔达成了真善美的化身，丑陋的加西莫多被感化的情真意切，教主克罗德却在灵与肉的煎熬中那样挣扎。美学就要归结出这种艺术性的缘由。作为具有审视作用的美学认识，除了感应其和谐性之外，还要从理想的高度来权衡艺术的效果，欣赏者必须具备一定的艺术修养，使用一定的艺术手段，这就是审美的艺术性。美具有艺术性的感应，就是在哲理的认识中也在发挥着形象思维的作用，审美是遵循人的本质发展的艺术理想轨迹来进行。正像英俊的哈姆雷特在痛苦中探寻—“活着，还是死去，这是一个问题”，什么人也脱不开心理的忧虑。尽管欣赏者的趣味和水平不同，思想不同，审视的和谐性参差不齐，但感性的心理和生理享受有着统一性，这就使艺术手段的发挥有了充分的发展余地。表演艺术在发展中呈现出多样的形式，现代影视艺术更是将其演化至极，高雅艺术常引发高理想和超理想的境界，导致表现者和欣赏者巨大的平衡差，这就引起了人们美好的追求，就像追星族那样。当艺术家的表现与欣赏者的感应相和谐，并超出其理想想象时，就被捧为美的使者，否则，就会被贬为丑的形态。劣质的表演想表现美的情调，只能是一塌糊涂。色艺双优的名星如背离了和谐社会的意向，也会留下败迹。工艺艺术是对自然材料的作用来提供一定的使用价值，表现特定的思想感情，以建成生活理想的氛围。工艺美就体现在使用与欣赏合意的理想化。社会发展趋向高级化，工艺的更新也引发了新奇的追求，工艺美的欣赏价值往往超出其使用价值，这也是理想化的和谐表现。美学不能以高雅的情调贬低使用工艺的地位，像园林厨艺，因为美的欣赏在不同领域是相通的。社会生活的主体是人，人本美是此艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。生活艺术与专业艺术的不同在于缺少了典型化。但不能说美学里的美与生活美不相一致。因为现实艺术与专业艺术没有绝对的界限，现实生活又是艺术生活的基础，人们对自身和行为的美越来越重视，作为理论化的美学怎么能割舍得了呢。美学论坛应出现美学批评，像文化批评那样，从美学理论到艺术评论，探讨美学的用武之地，回味美的本质到底是什么。艺术表现者同时常常又是美的评价者，美学与艺术互促互进，但这并不能将美学归之与艺术，因为美的欣赏有不同的感受关系互动的和哲理的联系，有广泛的共性，这是重专业性的艺术所不能代替的。美学有了许多分支，又有了艺术美学，但为了趋向欣赏和谐的能动表现与感受和谐关系的不同始终是对立统一的。值得提出的是，现代美学还没有真正发挥为艺术服务的职能，有待我们开发这广阔的前景。2. 生活 美学
舒适人生，休闲人生。
3. 艺术与生活美学
美术鉴赏的两种途径是：
1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
4. 艺术、审美与生活
艺术的产生让生活变得美好，吃穿住用行，我们的生活中充满了艺术的创作，人类的历史文明就是艺术的彩石铺就的。艺术的产生更是精神世界的宝贵财富，艺术的产生让生活充满了驻足，很多人没有随波逐流，追随金钱、利益等等，而是专心地守住一方净土，无论贫穷苦难，对于艺术的信仰生死不背弃。在艺术的殿堂中，热爱它的人们每日都在微笑。
（一）艺术的认识作用与审美作用 首先，与柏拉图否认艺术的认识作用相反，亚里士多德强调艺术的认识作用，肯定模仿能使人获得知识，认为人的最初知识就是从模仿得来的，因此模仿对认识来说是必不可少的。艺术所模仿的不是现实世界的个别偶然现象，而是必然的普遍性的东西，也就是说艺术能揭示事物的本质和规律。因此，与经验相比较，艺术才是真知识。
其次，艺术还能引起人的快感，因此，除了认识作用外，还有审美作用，也就是具有审美价值。亚里士多德赋予模拟说新的解释，在于他断定人们从模拟过程中得到知识，并且由于求知欲望得到满足，从而产生一种快感。例如，他认为：“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”亚里士多德是最早为快感辩护的哲学家，也是最早提出审美过程中产生快感这一重要美学问题的哲学家。与柏拉图比起来，亚里士多德认为人的感情受理性的控制，它是能够发挥积极的作用的。认为快感不是恶，是正常现象，不应加以压制。 亚里士多德认为艺术所以能引起快感是由于两个方面的原因：一方面快感是由于求知而产生的，另一方面快感也可能不是由模仿所引起，而是“由于技巧或着色或类似的原因”，也就是说，是由艺术的形式因素所引起。 亚里士多德进一步提出不同种类的艺术所激发的情绪不同，它们在各自所产生的净化作用和快感也不同。例如，悲剧所产生的快感只是哀怜和恐惧两种情绪净化后的那种特殊的快感。写善恶报应所产生的快感以及写滑稽性格所产生的快感就只适宜于喜剧而不宜与悲剧。
（二）艺术具有教育作用——艺术能陶冶人的性情 亚里士多德的伦理学思想中心是“中庸之道”，他认为美德就是适中，就是情感需求适度。恐惧和怜悯太强太弱都不好，须求适中、适度。悲剧的卡塔西斯作用就是使它们成为适度的情感。亚里士多德认为悲剧能陶冶人的情感，使之合乎适当的强度，借此获得心理健康，可见悲剧对社会道德有良好影响。
（三）音乐具有广泛的社会作用 以毕达哥拉斯和柏拉图为一方把音乐看做是最重要的道德教育手段，也就是说只强调教益。另一方则是怀疑主义的、快乐主义性质的倾向。认为音乐只能供人娱乐，认为音乐与睡眠和酒一样，仅仅是医治疲劳和苦恼的良药，仅仅是使人能得到休息的娱乐。亚里士多德则想综合这个两个极端，于是提出了“高尚的享乐”的概念。他认为音乐能达到道德教育、消遣闲暇和精神享受的目的。 首先是音乐具有净化作用。亚里士多德不仅把“净化”作用的思想用于悲剧，而且还用以解释音乐，他的净化论，具有相当广泛的美学意义。他认为：“各种和谐的乐调虽然各有用处，但是特殊的目的宜用特殊的乐调，要达到教育的目的，就应选用伦理的乐调……”亚里士多德不仅认为音乐具有净化作用，还明确认为音乐能对人的性格给予显著的影响。如他认为：“节奏和乐调是一种最接近享受的模仿，能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。” 其次，音乐具有娱乐作用。亚里士多德认为“人们听音乐是高尚的享乐。他把音乐列入教育课程，为的是让人们学会消遣闲暇”。他进一步指出“音乐是必须的，它可以使自由的人在闲暇中享受精神方面的乐趣，而这种乐趣之所以高尚，因为它是美与愉快的结合，它能令人心畅神怡。和谐的乐调与人们心灵的和谐相契合，对人们起着潜移默化的作用”。亚里士多德是一个卓越的教育家，他有关音乐的娱乐作用的论述，实际已包含有寓教育于娱乐之中的思想。
5. 生活美学艺术家
“艺术源于生活，高于生活”这是中国画的哲学思维方式。在国画艺术创作过程中，经过加工、提炼的流程，通过艺术家高超的技法表现，必然要呈现出高于生活的艺术美学思维，这样才能体现出一个艺术家深刻的艺术创作理念以及符合人类美学价值观的精华展现目的。