1. 时尚时装画
可以。时装画需要注人作者对时装独特的理解，加入个人的审美创造，需要作者借助于线条、色彩.形式等艺术语言，对时装进行艺术加工，把时装的特色和美感充分地表现出来，以达到打动观众的目地。时装画所表现的内容，必须具有定的新鲜感和艺术品位，并能传递时尚的信息。
2. 时尚衣服画
1、首先画出夹克衫的立式衣领，往下画出衣服的躯干轮廓后，画出它的一只袖子。
2、接着将另外一只袖子也补充画上后，画出衣服上的口袋、纽扣以及圆形胸标。
3、然后将夹克衫用绿色涂上，边缘线条描上暗绿色的边后，将领口、袖口以及底部衣边头涂上暗绿色。
4、最后将圆形的胸标也涂上暗一些的绿色，一件时髦的夹克衫就画好啦。
3. 时装画休闲装
天使的服装应该画成白色飘逸的长裙。背部还有一对翅膀。
4. 时装画图片女装
曼画女装是深圳音曼旗下的品牌，该品牌擅于捕捉当下流行时尚元素，汲取灵活多变的混搭灵感，辅以精致的剪裁，优选的面料，为女性朋友带来更符合她们生活方式的穿搭选择，用丰富趣致的时装语言呈现现代女性“知性、优雅、成熟、自信”的生活态度。
5. 时尚女装绘画
1、首先我们画出衣服的领口和袖子
2、再画出长裙
3、给上衣画上竖直的线条
4、然后给长裙画上横线和波浪线
5、再给袖子画上肩饰，给上衣画上花纹
6、给长裙画一些圆圈和直线
7、接着把上衣的所有花纹涂上粉色，再把上衣的线条涂上粉色和黄色，长裙的波浪线和圆圈涂上黄色和棕色
8、将上衣上色淡蓝色，再把束腰涂上紫色和蓝色，长裙中间的竖直线和波浪线涂上蓝色
9、然后把除群尾的地方涂上青色，群尾涂上紫色，最后把领口涂上紫色就完成了
6. 优雅时装画
Chanel 把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。
Prada 散发浓厚的七十年代斯文学生和空姐味道的打扮，表现一种今日失落了的真诚之美。
这是唯一可能的事物，典雅、好女人、非常时髦.Prada虽然一直与新庄的设计都连成一气，相互呼应，但是其款式却都是鞋类流行的领导指针。例如方形的楦头、楔型鞋跟金属色娃娃鞋……都是Prada所带起的风潮。从皮件、服装到鞋子、内衣，Prada已经成为一个完整的精品王国，版图也拓展到全世界。
7. 风格时装画
色彩上的表达多种多样，如果是水彩可以调节颜料和水的比例，以此来表现服装颜色的深浅。也可以通过和彩铅，马克笔的结合，来表现同类色穿搭。
肌理上可以除了可以通过颜色深浅表达之外，还可以通过笔触来表达，晕染适合表达纱质，马克笔适合表达皮革等光滑面料，水彩适合表达天鹅绒面料等
8. 服装设计时装画系列
相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。
方法
方法/步骤1:
人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
方法/步骤2:
服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
方法/步骤3:
上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
方法/步骤4:
在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。
9. 时装绘画图片大全图片
1、打底稿用什么笔都可以，铅笔，毛笔、圆珠笔都可以，因为这些底稿是要被颜料盖住的，只要你自己能看清就行。
2、水粉水彩笔可以的。但普通水粉笔的毛吸水性强，有时会掉毛，所以最好使用纤维毛的笔。
3、画时注意涂均匀，可以在颜料里少加一些水。
4、画好后用清水轻轻洗一遍，不要用力揉搓。
5、虽然丙烯具有防水、永不退色的优点，但纯棉T恤需要清洗，折叠，这样时间稍长颜料会出现裂痕（不太明显的裂 痕），建议你使用纺织颜料。 动手画之前最好把衣服平摊画板或者平整的东西上，这样涂的比较匀。 画的不要太厚，否则容易开裂。 清洗时把衣服反过来洗，手洗不要用力。