1. 古典吉他?
古典吉他
古典吉他是吉他家族中艺术性最高，最有深度，最受艺术界肯定的，被称为“世界三大经典乐器”（另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范的。
2. 古典吉他与民谣吉他的区别
古典吉他和民谣吉他是有很多区别的，古典吉他指板和共鸣箱连接在12品位置，民谣吉他指板和共鸣箱连接在14琴位置；古典吉他指板较宽，民谣吉他指板相对较窄；古典吉他用尼龙弦，民谣吉他勇金属琴弦；古典吉他对持琴姿势和指法有严格要求，民谣吉他相对较自由。
3. 古典吉他品牌十大排名
红棉吉他
红棉吉他始于1957年，知名吉他品牌，隶属于广东红棉乐器股份有限公司，专注于吉他、提琴等乐器及配件的研发、制造、销售、服务的综合性乐器制造公司。为顺应时代发展，红棉乐器不断扩展品牌产业链，实现品牌跨领域、多元化的发展，成为颇具国际竞争力的民族品牌企业、世界较大的吉他/提琴生产制造商。
4. 古典吉他入门教程
死抠这两只曲子 每天8小时的练习量 半年可以勉强达到 古典吉他最好还是按部就班的系统练习 这样才能有比较全面的技术 不然到了中级就会出现瓶颈期 就很难突破 有品格的弦乐器是所有乐器里难度最大的 当然这是指的学到高级的时候 特别是古典吉他 简单举个例子吧：钢琴弹一个音只需要一个手指找准一个键就可以了 而吉他要弹一个音首先左手要找准某一根弦 某一品（而且手指必须靠品和尽量保持第一指节和琴弦成90度）然后右手同时需要找准对应的弦并弹响 古典吉他又是用来演绎多声部复调音乐的（相当于把一个乐队的主音吉他 节奏吉他 贝司 甚至鼓全部融合在一把琴弹出来）难度相当大 吉他是典型的入门容易出门难 很多人觉得学吉他简单 是因为他还没有接触到吉他的精髓：古典吉他！
5. 古典吉他换弦
1.将琴弦卸下:将上弦器插入琴扭,并抓住把手转动,直至弦松动为止。如果没有上弦器,用手慢慢扭动琴扭;
2.利用上弦器将插销拔出。如果没有上弦器,用钥匙将插销撬出来;
3.用柔软的布将琴擦拭干净;
4.装上新弦:取出新弦,将弦离尾端约1厘米处弯曲成135度的夹角。将插销插入;
5.用钢丝钳将多余部分修剪掉
6. 古典吉他哪个品牌好
古典吉他雅马哈牌子比较好。
雅马哈古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
7. 古典吉他独奏十大名曲欣赏
一级：《樱花》；
二级：《浪漫曲》；
三级：《在绿色的树荫下》；
四级：《小罗曼斯》；
五级：《练习曲第6号》；
六级：《序曲》；
七级：《独创的幻想曲》；
八级：《阿斯图利亚斯》；
九级：《凡旦戈》；
十级：《恰空》
8. 古典吉他曲阿尔罕布拉宫的回忆
是8-10级，
是近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加的作品。该曲在吉他界被称呼为“名曲之名曲”。 乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤。 B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象。
9. 古典吉他可以弹唱流行歌曲吗
我个人认为指弹是民谣弹唱的衍生，主要针对的是流行歌曲，相对古典来说简单些，用的吉他谱多是6线谱，指法也是固定的民谣指法。
而古典吉他历史悠久有固定的经典古典吉他曲目，使用的曲谱也是五线谱，较专业，需要专业培训，没有固定的指法，对手指的练习较系统需要投入大量时间练习，坐姿和持琴方法与指弹也不同，这是我个人的一点浅见，仅供参考
10. 古典吉他名曲欣赏30首
古典吉他十大名曲： 1. 泪 2. 月光 3. 晨之歌4. 阿狄利达 5. 爱的罗曼斯 6. 西班牙小夜曲7. 阿美利亚的誓言8. 阿拉伯风格奇想曲 9. 阿尔罕布拉宫的回忆10. 莫扎特魔笛主题变奏曲（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。 （2）〈阿尔汉布拉宫的回忆〉这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。 （3）〈阿拉伯风格绮想曲〉也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。 （4）〈泪〉（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。 （5）〈阿狄利达〉与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。 （6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。 （7）〈魔笛变奏曲〉与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。 （8）〈月光〉这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习