1. 自学流行钢琴的基础乐理
感谢邀请！
至于学习什么乐理知识，要看你学习钢琴的方向了！
如果只是学习古典钢琴，学会看五线谱就足够了！学习现代钢琴还要加上学习简谱知识，和弦编配，加花和织体的写作等编配知识！
说起来简单，做起来难，最后祝你学习进步！
2. 钢琴乐理入门
不只钢琴，学任何乐器都要学乐理，学钢琴必须学会五线谱，音高、时值、节奏、速度、和声都是要学会的基础乐理。 音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
3. 钢琴乐理知识入门教学
现在网上到处都是教程，可以跟着视频学习。
因为唱歌、钢琴的入门乐理知识，主要是识谱，所以掌握基础音乐理论的内容就可以了。包括：认识音高、音程、和弦、节奏、术语、演奏法等基本的音乐理论知识，掌握这些可以达到识谱的能力。
4. 自学流行钢琴的基础乐理难吗
时间可长可短哦。看学到什么程度吧。如果没有基础，基本学习一年可以学到识谱，简单的乐理知识，基础的简单曲子，都是可以弹下来的，如果再努力一下，学习2年，弹奏的曲子更多，曲子的感情表达和技巧处理还会再上一个台阶，学习的时间越长，越能发现弹钢琴的益处。
5. 自学钢琴乐理知识
第一部分是听音，分四类，一是听单音，二是听音程，三十听节奏，四是听旋律。
音程有三类题，一是原始的（给一个音程，写出它的度数性质）
二是给冠音写根音，三是给根音写冠音。
调式也有三种题型，一是给升降号，写出调号，二是给一个主音，写出音阶，三是给一段旋律，写出调式。
这两个是主要的，还有小题都是书上的概念什么的，比如音的性质什么的…………自己看书吧。
这是一般出题规律 如果是上音 我这有试题模板哦 年年都是套这个木板
6. 自学流行钢琴的基础乐理知识
钢琴八级考试内容介绍
首先要符合报名条件，持有乐理五级（或以上）级别的证书。
考试内容如下:
一、音阶与琶音
1、音阶（同向）：C，D，B，升F，F，降E，降A/升G，降D/升C大调和小调（旋律与和声小调都要求）。由考官要求连奏或断奏，双手和分手弹奏4个八度
2、双手相距三度音阶：调性如上所示（小调只要求和声小调）。由考官要求连奏或断奏，双手弹奏4个八度
3、双手相距六度音阶：调性如上所示（小调只要求和声小调）。由考官要求连奏或断奏，双手弹奏4个八度
4、连奏单手三度音阶：C，降B大调。分手弹奏2个八度，双手相距
六个八度
5、小三度半音阶：从考官指定的任意音开始，由考官要求连奏或断奏，双手弹奏4个八度
6、单手三度半音阶：从升A音/升C音开始，分手连奏2个八度
7、全音阶：从E音开始，双手和分手进行连奏2个八度
二、琶音：
调性如以上音阶（同向）中所示
双手和分手进行连奏
以原位、第一转位和第二转位形式
4个八度
属七和弦：
在C，D，B，升F，F，降E，降A，降D调范围内
双手和分手进行连奏
4个八度
减七和弦：
从考官指定的任一音开始
双手和分手进行连奏
4个八度
三、三首曲目：考生从A、B、C三组曲目中各选择一首
7. 学钢琴的乐理知识有哪些
专业的老师说过孩子太小也不太适合学习钢琴，钢琴需要很具有技巧性的肌肉动作，需要相当的耐性，如果孩子太小协调性稍差且坐不住，这样学钢琴百害无一利。
提到小孩子学钢琴，我第一反应就想起了朗朗。他是所有学钢琴孩子的偶像吧！朗朗2岁半的时候看动画片“猫和老鼠”里面汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》深深的吸引了。从而对钢琴演奏的手指产生了好奇心，开始在家里的立式钢琴上模仿和练习，结果弹出了基本的旋律。3岁的时候父亲开始对他钢琴启蒙，4岁师从朱雅芬教授，5 —7 岁连续获得沈阳钢琴比赛第一名，11岁获得德国青年国际钢琴比赛第一名， 并且还获得了杰出艺术成就奖，13岁获得柴可夫斯基国际青年音乐家钢琴比赛第一名。这样的天才音乐家未来也还会诞生也可能是你家孩子呢！
不同的老师初期教学方式都是不同的，学琴的过程就是学习乐理知识的过程。琴谱中本身就包含有许多的基础乐理知识，可能有的老师是想等小孩子对钢琴有了一定的熟悉程度，例如先学会了基本功，再结合曲子教一些乐理知识，如果刚开始就讲太多的乐理知识小孩子根本理解不透，不小心产生了厌烦心理，得不偿失啊！我也见过好多老师从不教乐理知识，其实我不太赞同这种教学，乐理知识相当于音乐的语言，学明白了才能跟老师更好的交流。
钢琴要学是不难的，但要学好钢琴真的有点难度，学钢琴是需要天赋的，需要审美能力的，需要有乐感的，也需要专业人士的指导，更需要自己不间断的练习，每天至少6小时。希望我个人的理解能帮到有需要的人！
8. 钢琴的基本乐理
一般来说钢琴考级乐理分为四个类型
（1）听单音。
（2）听音程。
（3）听节奏。
（4）听旋律。
同时音程也有三类题
（1）原始的：给一个音程，写出它的度数性质。
（2）给冠音写根音。
（3）给根音写冠音。
这里面的调式也有三种题型：
（1）给升降号，写出调号。
（2）给一个主音，写出音阶。
（3）给一段旋律，写出调式。
9. 钢琴音乐乐理基础知识入门
乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。
一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
10. 自学流行钢琴的基础乐理是什么
没有乐理支撑，钢琴课听不懂，六级后就会加试乐理，乐理会帮助你理解作品。
优秀的钢琴教师本身就懂乐理，所以钢琴教师在教学生时完全可以在教钢琴的过程中渗透相应的乐理知识，也就是说在教钢琴弹奏时，如果什么时候需要用到一些乐理知识的话，钢琴教师就可以顺便教给学生。这些乐理知识对于钢琴演奏是很有用的，如果一个钢琴演奏者不懂乐理知识，他就很可能不知道如何分析和理解音乐，那么弹出的音乐也很难有深度有内容。
优秀的钢琴家能把简单的音乐弹得很精致很透彻，而很多初学者却只能把音符弹出来而已，这种区别除了与手指技能有关以外，也和对音乐的理解有关，而这种理解是脱离不了音乐理论的。