1. 时尚工艺品设计
艺术与非艺术联姻， 天开地阔 艺术与非艺术的跨界，首要的亦是最普遍的，莫过于艺术与商业、时尚的跨界。众所周知，当今社会是一个商品供应远远超出需求的消费型社会，其最显在的表征即是商品的符号价值或象征价值超越其“自然”的使用价值和交换价值而上升为主导价值，消费者对商品的享用不再是一种简单的物欲满足，而是指向某种审美品位和生活方式。于是，商品的外在形式美感与内在文化品味诉求得到前所未有的强调，为此，越来越多的商品生产，尤其是时尚品牌倾向于与艺术联姻，借助于艺术元素的植入而延续自身的品牌文化和提升自身的符号价值。与此同时，受消费文化逻辑的侵蚀，消费主义时代的艺术也已走出“象牙塔”而进入“寻常百姓家”，艺术与生活的界限逐渐被抹平。这表现在：一方面，艺术日趋商业化和产业化，包含消费、收藏与投资等环节的类似于商品市场的艺术品市场逐步完善，艺术品可以像商品一样自由买卖。另一方面，越来越多的日常生活用品、现成事物、偶发事件等被移植于艺术创作之中，甚至被直接视为艺术作品。这无疑为艺术被纳入工业设计、广告和相关的符号与影像的商品生产提供了最直接的可操作性。在此基础上，艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。 艺术与商业、时尚跨界合作的形式颇为多元，无论是直接邀请艺术家参与品牌设计、形象改造和外在包装，或是设置某项基金褒奖或赞助一个或多个与自身品牌精神气质相契合的艺术家，以此来宣传自身品牌文化，还是间接赞助艺术活动吸引艺术界消费群体，都成为当下热门的跨界合作方式。其中的经典案例莫过于LV与日本知名艺术家村上隆的合作。2000年，路易·威登(Louis Vuitton)设计总监马克·雅克布邀请村上隆合作，村上隆将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV的经典Monogram之上，顿时给LV稳重优雅的传统形象注入了清新与活力，带给人们极大的感官审美愉悦，销售额提升了10%。尽管村上隆为此遭受了颇多非议，但巨大的有形或无形的收益更坚定了其寻求艺术与时尚、娱乐交集的信念。无疑，此次合作直接开启和引领了艺术与时尚品牌的跨界合作潮流。 所以说，消费文化盛行的当下，艺术与商业、时尚的跨界是一种你情我愿双向选择的结果，既可以叫做商业行为，亦能称之为艺术实践，其得益于后现代艺术与生活界限的消弭，印证着后现代文化的消费本质，无形中也强化了当下艺术的商品属性，将商品生产和艺术创作皆推向更广阔的天地。 艺术内部跨界， 求诸多可能 相比艺术与商业、时尚的跨界，艺术内部的跨界似乎更加纯粹，也更具自主性。艺术家们往往依据自身创作诉求与审美喜好，借助不同艺术门类之间的对话与碰撞，激发艺术创作灵感，开拓新颖的艺术表达语言。当然，这种跨界尝试，并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域，而是择取一种全新的视角，置换一些固定的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。 近年来，这种涉足不同艺术领域尝试跨界的艺术家大有人在，而且涉及的领域几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类，如曾经的Gucci设计总监Tom Ford从事设计之余拍摄电影、西班牙电影大师卡洛斯·绍拉曾执导舞剧《莎乐美》、台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，这些艺术跨界事件皆取得了不同程度的成功，推动了当下的艺术跨界热潮。 相对纯粹的艺术跨界不仅包括各艺术门类间的交叉合作，更体现于不同艺术风格之间借鉴融合。因仍属同一艺术领域，艺术风格跨界可能不像艺术门类跨界那样涉及不同材质、形式或媒介，而是在共同艺术本体的基础上打破不同风格间的藩篱而尝试进行有效的对话，尽管于内容可能不会带来巨大的变化，却意味着风格的转变以及表达方式的创新，亦会为艺术的发展带来诸多可能性。这种风格跨界广泛存在于音乐、建筑、绘画等艺术领域。仅以音乐为例，英国女高音歌唱家莎拉·布莱曼用古典音乐的演唱技法演绎流行，这种跨界演唱方式综合了古典与流行的妙处，比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼，带给听众一种似曾相识又别具风味的聆听体验，因此被广为接受。中国的“女子十二乐坊”则开创了传统民乐与流行音乐的结合，她们借助流行音乐的元素给予长期以来几成固态的民乐表演以多媒体、多视角、立体化的新姿，追求在电声帮衬的综合声音中尽量突显民乐声部，在逐步确立其别具一格演奏风格的同时，也极为有效的推广了中国民族乐器，拓展了民族器乐的欣赏群体。这些因风格的糅合而产生的颇令人欣喜的艺术效果，无不昭示着艺术风格跨界的必要性与可行性。
2. 工艺品设计理念
标志要求突出历史文化元素，形象推广语言应控制在14个字以内。
据了解，招标活动需要主题鲜明、创意新颖、知名度高、意味深长、艺术感染力和视觉冲击力的标志设计，适合在各种场合和载体上使用和推广。具体而言，它应包括绘画图像、名称和设计描述，这些作品可以是一件单一的艺术品，也可以是多种不同颜色的艺术作品。标志设计应突出历史和文化元素。
形象推广语言可以是中文的，也可以是双语的。哪种语言应该充分体现南京？长江路文化旅游街有其优势、内涵和特点、吸引力和亲和力，其文字简洁、深刻、吸引人，能引起公众的共鸣，易于传播和推广。字数限制在14个字以内。
3. 工艺品艺术设计
产品设计，不是定向某种专业，而是有艺术创造型的人都能创作，但凡受过美术相关专业训练的人士都可以创作，只是另外需要其他相应行业才能生产出来样品。
4. 时尚工艺品设计图片
水晶工艺品是指由水晶材料制作的装饰品。水晶工艺品精莹通透、高贵雅致，性轻寒，不仅有实用价值和装饰作用，而且还可以聚财镇宅，因此深受人们喜爱。水晶工艺品，用料考究、工艺精细、典雅美观、具有较高的欣赏价值和收藏价值。在现代家居生活中，璀璨夺目的水晶工艺品，以其独有的时尚与高雅表达着特殊的激情和艺术品位，从古至今都备受钟情。
流光溢彩，晶莹剔透是对它的艳丽形容。一件精致的水晶工艺品凭借其中所蕴涵着的奇思妙想和复杂的手工工艺，被众多爱好艺术的人士所钟爱。水晶工艺品类有：水晶奖杯奖牌、水晶内雕、水晶花瓶，水晶笔筒，水晶香水瓶，水晶碗，水晶筷子，水晶画、屏风、水晶球、水晶办公用品等等数百类几万种款式。
5. 工艺美术时尚产品设计
前者重实践，后者重理论。
前者：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。后者：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。6. 手工艺品设计
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最有名。这些陶瓶造型和制作工艺都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。
瓶画上的人物刻画得非常典雅，以线描为主，在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。
从设计上来说，这些陶瓶使用功能很好，并且有了一定程度的标准化，瓶画大多绘在一系列标准化的瓶体上，不同的形状具有不同的用途。
7. 工艺品设计制作
1:理论知识
理论知识是最基础也是最重要的一部分，这个直接决定了你的思想，你对工业设计的认识，是为你以后设计之路铺砖的一个过程。此处最直接有效的方法就是在学校认真听课，同时课下要去多看相关书籍，这里比较推荐诺曼的《设计心理学》，这个系列是很好的入门书籍，用通俗易懂的语言将你引入设计的大门。
2:手绘表现
有了知识的第二步便是表现所学。此处是一个把脑中表达给别人的过程，毕竟如果没有手绘这步的练习，不管学了多少都是茶壶里煮饺子，无法呈现。这里就需要大量练习了，前期可模仿下网络上的手绘视频，对结构有个大致的了解，接下来可以画生活中的实物，一段时间后则可画出自己脑中所想。这一步的关键点就是练习，需要天天练
3实际应用
有了知识，也可说出自己的想法，接下来就是实际操作了 。此处有两个办法，一是自己参加竞赛，二是去设计公司学习。个人比较推荐第二种，参加竞赛会有竞赛特殊的要求，与实际不同，所以终究是要去现实生活中练习的，不如直接就去。设计公司也要有选择的去，虽然国内现在有很多大大小小的，但首先要看地理位置，较发达地区的公司也会越好，机会也会越多，其次要看公司本身创建时间与自身能力，最好去成熟些的公司，这样不光能接触到大的订单，了解工业设计，还能学到很多东西，总之一定要去公司实际学习一下。