1. 当代流行文学
现代主义是在欧美首先出现的文学思潮，在19世纪初就传入中国。
现代主义文学思潮有很复杂的背景，准确地说，现代主义是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮。这种流派的产生有它的历史与地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人和人之间的关系越来越疏远、冷漠、孤僻，社会成为一种异己的力量，人感到无比的孤独。
两次世界大战，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争破坏，西方的文明被抛进了一场危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。现代主义的派别有表现主义、未来主义、象征主义、意象派、意识流、黑色幽默、存在主义、荒诞派戏剧、新体小说以及魔幻现实主义等。它的主要作家是托·马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特以及马尔克斯等等。
现代主义的审美意识是表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶以及丑陋等意识，使作品中的场景出现梦魇的特征。他们的理由是要表现“诚实的意识”，这是现代主义文学的基本精神。
在真善美的观念上，现代主义认为真善美并不是必然统一的整体，美与善可以是真的，也会是假的，丑与恶都是与美和善相反的，但会是真的。
在形式上，现代主义变化多端，没有固定的形式，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境、心理时间、黑色幽默以及魔幻、意象、象征与意识流等手法去表现生活与人的性格。
现代主义文学的特征是对现实主义文学的继承、超越与悖离，它们都用非理性主义作为基础，表现出激烈的反传统倾向，现代主义文学想建立起以“表现论”为中心的新规则与范式。
否定作品的整体性、确定性、规范性与目的性，主张无限制的开放性、多样性与相对性，反对任何规范、模式以及中心等对文学创作的制约。还想对小说、诗歌、戏剧等传统形式和叙述本身进行解构，认为文学艺术是人人可以任意享用的日常消费与商品。
在文学和社会人生的关系上，现代主义注重展示主体生存状况，以为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。
在人物塑造上，主张自我表白的话语欲望，打破以人为中心讲述完整的故事的惯有模式。在作品的情节内容上，具有明显的虚构性和荒诞性特征。在艺术手法上，现代主义文学主张艺术形式和艺术技巧的创新，表现出随意性以及不确定的特征。
2. 流行文学作家
这首词是什么水平，我没资格评价。
朴树说：一生能够写下这样的词，死而无憾。相信了解朴树的朋友，一定知道他对音乐的执著和挑剔，对于艺术的忠实和纯粹。这样一个历经半生，归来仍是少年的单纯男人能够说出这句话，对于这首李叔同的《送别》是多么大的认可。
我第一次看到这首词，在高中，是读余秋雨先生的《文化苦旅》。这首词给我的第一印象就是，似曾相识，就是莫名其妙的觉得熟悉。这种感觉应该是对这首《送别》脍炙人口最好的解释。因为在南方，这首词最喜闻乐见的形式就是童谣。小孩子稚气，脆生的唱调是这首词最美的意境。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
王国维在《人间词话》里说：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。
《送别》先声夺人，画面清新自然，寥寥数语，使人顿觉长亭古道历历在目。眼睛看到的是连天碧草，皮肤感触到的是晚风吹拂，耳朵听得到是悠扬笛声，还有夕阳映照下的远山。这样饱满的画面，不是对境界最好的解释吗？
天之涯，海之角，知交半零落。
人生难的是欢聚，唯有别离多。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
这几句不是唱歌的孩子能够体会明白的，这是大人独有的悲哀。历经半生，天涯海角，大千世界，有几个真正的朋友，交心的知己。就是这仅有几个朋友，在这个岁数，也因为各种原因不在身边，或者不在世间。人生至此，多么悲凉。
这首词本来就是作者的好友许幻园破产之时，前来道别时写的。许幻园只是在院中站立片刻，门不曾进，茶不曾喝，这让作者的心情更加惆怅。
这首词弥漫着淡淡的人生寂寞哀愁，只不过作者的开篇布局宏大，适景适时，给人优美的意境享受。不同的人在这首词里能够找到不同的定位，这才是经典永流传的根本所在。
3. 当代文学主流
主要的标志,则是若干优秀作家、优秀作品的出现.从深层的方面看,这种时代性的“转折”、变化,最主要的是一定程度开放写作者、读者、批评家的心灵、想像的空间,和他们获取开阔丰富的人类文化资源的可能性.这是推动文化创新、深化的一个重要的条件.
基于此,洪子诚完全不同意当代文学是垃圾或大多是垃圾的耸人听闻的说法.虽然顾彬解释说“垃圾”指的是卫慧、棉棉的作品.但顾彬对中国当代文学所表现的轻蔑之情显而易见.其实对当代文学持否定态度的也包括一些国内学者与研究者,他们认为当代文学比不上现代文学.有研究者说,现代作家有许多感人故事,当代作家没有自己的故事.他不能苟同,这是一种偏见,区别只是,现代作家的那些故事,反复被讲述渲染,而当代的故事,还未被认真讲述而已.在当代,特别是近30年来的一些作家、诗人、散文家,也许尚不能和鲁迅等大家相提并论,但他们和现代一些被过分“经典化”、“神圣化”的作家、诗人相比,并不一定逊色,有的甚至有所超越.当然他们的写作距离我们在时间上过于靠近,他们也仍存在变化,因此,采取更为慎重、节制的态度是有道理的,但反过来不能构成轻忽、贬低这些年来作家、诗人艰辛探索的理由.
诗歌是衡量一个时期文学成就的重要标志之一,但是洪子诚发现在大型文学研究活动、论坛、会议中很难看到诗歌及诗人的身影.诗歌的缺场是个奇怪的现象,他说,“我要为诗歌辩护.在当代,文学成绩的评价标志,有被小说文类垄断的现象.这是不同时代文类关系的体现：在现代,小说成为文学的心、主导文类.”
主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作的洪子诚认为,近一百年来,许多诗人在汉语语言,在探索现代人心灵、情感和经验上付出的努力,应该给予重视.可是“新诗”的“合法性”至今仍是个问题.一个颇具反讽意味的事实是,前些年大家都在谈论五四诞生的“新文学”已经终结,但是,作为“新文学”先驱的“新诗”,却在“新文学”终结的时候,它的合法性、存在的价值,仍然是个问题.
谈成绩的同时也要进行反省.纪念改革开放不只是肯定成绩评功摆好,更是一种检视与反思,甚至可以说,认识这30年的限度、问题更为重要,“对于写作者、批评家和文学研究者而言,我想,最为关键的问题可能是,在上世纪90年代以来重组的社会文化空间之中,在政治权力与市场之间建立复杂情境之下,究竟选择何种位置,确立怎样的文学信念和工作方向,是首位的问题.从这个角度上看,文化界、文学界的分代,是必然的,而且可以看作是一种积极的现象
4. 中国流行文学
第四名：《将进酒》李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
第三：《丑奴儿》辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
第二：《无题》李商隐
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
第一：《满江红》岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切！
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切！
5. 经典文学流行文学
从内容上讲：主流文学大多指反应显示的现实主义 浪漫主义等，非主流主要是指从上世纪初流行的现代主义，意识流，表现主义，存在主义等。
从思想上讲：主流文学关注当下人的状况，现实存在的问题 非主流注重人的潜意识，文学对人心理的反映，人在现实中的尴尬处境等。
6. 当代文学的
可以这样分类：古代文学：1840年以前。 近代文学：1840——1919 现代文学：1919——1949 当代文学：1949年以后
另有三古、七段的具体划分如下：
上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）
第一段：先秦
第二段：秦汉
中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）
第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）
第四段：唐中叶至南宋末
第五段：元初至明中叶（正德末）
近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）
第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）
第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）
先秦文学可分为夏商、西周春秋、战国三个时期
7. 现代流行文学作品
个人分析如下： 1。
文学体裁的分类，现在最流行，也是广为接受的是分为“诗歌、小说、散文、戏剧”四类。
2。
思想主题是作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点，是社会生活或现象的某一方面。
思想内容是作品（作品集）中题材或思想主题的分类。
思想意义是针对一部作品给后人的参考价值与借鉴意义而言的，更多的是后人对它的主观认识。
3。
在狭义的范围内，主题与中心思想的含义是比较接近的，“主题”是一种更文学化的书面语言。
文章的“风格”，是针对作品为了更好体现主题或中心思想而采用的创作、表达方式而言的，例如现实主义风格、浪漫主义风格。
4。
文学史地位，是后人对前人及其作品的一种定位和评价，更多地带有主观性。
所以在不同的时代，同一作家作品的地位也许会有天壤之别。
文学成就，是对前人创作能力的一种肯定，从这点上说，只要一个作家的作品蕴涵了无差别的人类劳动并且流传下来，他的文学成就就能得到认可，所以这个词的客观性要强些。
5。
《一千零一夜》的体裁是：阿拉伯地区的民间故事集（我们通常不用“诗歌、小说、散文、戏剧”的“四类分类法”给它强行分类）。
8. 现代流行文学
（一）象征主义：
象征主义：
1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T·S·艾略特。
主要作家及其作品：
1、英国T·S·艾略特：《荒原》（1922）
2、法国诗人瓦雷里：《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。
3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。
4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。
5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）
意象派（象征主义的一个变种）：
1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
2、代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）
隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：
1、创始人：翁加雷蒂
2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱
（二）表现主义：
1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。
2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。
4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
主要作家及其作品：
1、在诗歌上：
奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩
2、在戏剧上：
美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克
瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》
3、在小说上：
奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）
9. 当代流行文学作品
现实主义是中国文学主流的体裁。
首先，这与我们的儒家传统有关，儒家强调入世，修身齐家治国平天下，具有很强烈的社会和现实关怀，反映在文学上，即是现实主义。当然，这并不是说中国文学只有现实主义，其他主义如浪漫主义，中国也有，比如《离骚》，但不曾占据主流地位。
近代以来，从清末的社会谴责小说，到“五四”、新文化运动，到文学研究会的出现，描写且反映社会与世情的现实主义依然是主流，其中虽然也有如扛浪漫主义大旗的创造社的出现，但没有发展壮大成主流。
究其原因，最主要是因为当时国家内外交困，前途未定，一方面屈辱地遭到外国列强残暴的侵略，民族危亡，另一方面国内革命不断，局势动荡。其时，寻求民族振兴反抗外来侵略、谋求国家独立社会稳定便成为人民的迫切愿望。在这种严峻的情况下，谁还有去心思赏花吟月，所以在那时及更早些的时候，中国的文学便与家国政治、社会现实紧紧关联起来，这也是中国现当代文学发展的一个鲜明特点。鲁郭茅、巴老曹等等一批批中国大师级的文学家，其作品无不直面惨淡的现实。
延安文艺工作座谈会以来，文学与革命、现实的关系日益密切起来，强调文学要服务人民，尤其是解放区，鼓吹革命的作品雨后春笋般涌现出来，其后的“十七年文学”更是把革命主义文学推向巅峰。其中比较有影响力的作品如丁玲的《太阳照在桑干河上》，赵树理《小二黑结婚》，以及著名的“三红一创，保林青山”（《红日》、《红岩》、《红旗谱》、《创业史》，《保卫延安》、《林海雪原》、《青春之歌》、《山乡巨变》）。另外需要指出一点，这一时期的中国文学深受苏联的革命现实主义文学影响。
八十年代以来，从“伤痕文学”、“寻根文学”到“先锋文学”，再到新历史写实主义，以及后面有些评论家所谓的“底层写作”，现实主义依然是主流，是潜移默化到骨子里的，拿先锋派来说，“先锋”主要是小说形式、叙述风格上的变革，它是大于内容的。后期先锋派也回归了传统，比如余华、苏童和格非等人。
余华的《活着》，苏童的《妻妾成群》，格非的《人面桃花》，都体现出强烈的现实关怀，这时的他们已经不是所谓的“先锋”派了。八十年代末九十年代，主要的作家都回归了现实主义传统，莫言的《丰乳肥臀》，张炜的《古船》，贾平凹的《废都》，陈忠实的《白鹿原》，阿来的《尘埃落定》和王安忆的《长恨歌》等等，不胜枚举。
新世纪以来，现实主义完全取得了确切无疑的主流地位，现实主义的范围也被拓宽。现在我们讨论一个作家的风格时，不再像以前那样说谁是现实主义谁是浪漫主义，或者是现代主义，后现代主义。现在主要讨论的都是作家的叙述手法和表达方式，其中判定一部作品优劣的主要标准之一是语言。这一时期的优秀作品有贾平凹的《古炉》，阎连科的《受活》，莫言的《檀香刑》、《生死疲劳》，刘震云的《一句顶一万》，苏童的《黄雀记》，韩少功的《日夜书》，金澄宇的《繁花》等等。
当前，中国文学与现实主义已经不可分离，我相信往后随着文学进一步发展，“现实主义”这样带有鲜明区分度的表述是否应继续存在都是一个值得商榷的问题。有理由相信，以后的文学会更关注和执著于于文学本身。当然，现在我们用现实主义这个概念来归纳中国文学，仍是非常适合的。
纵观近两年多来的中国文学，徐则臣的《耶路撒冷》，迟子建的《群山之巅》，宁肯的《三个三重奏》，东西的《篡改的命》，周瑄璞的《多湾》，弋舟的《我们的踟蹰》，以及近期的贾平凹的《极花》和王安忆的《匿名》，这些作品对现实的挖掘已经切入到毛细管，它们的最主要区别只在于题材和呈现它们的不同的手法及语言。
如果非要说主流，那么现实主义就是中国文学的主流，不管是过去还是现在。
10. 传统文学流行文学
春秋时候
《诗经》非常朴素的美，感觉比较像儿歌
战国时候
《楚辞》《九歌》，作者为屈原，宋玉等，多以景寓情，抒写文人不得重用，被奸臣陷害的悲哀，后人有“寥落深知宋玉悲”之说。
秦朝的书被焚烧了
汉朝
《乐府》和诗经一样，返璞归真的风格，但更容易为现代人读懂
《汉赋》
其中有司马相如的《长门怨》，抒写被汉武帝抛弃的阿娇的怨望
三国时候
战乱，有曹操的诗，《观沧海》《龟虽寿》等，气魄宏大，充分体现了曹
操的个人魅力
曹植的汉赋《洛神赋》，书写自己的爱情，十分美丽，被后人绘制成图画
魏晋时候
嵇康，阮籍等，竹林七贤的作品
南北朝
外族战乱中
唐
唐诗，唐代传奇小说，有《红拂女》《七侠五义》等，主要因为唐太宗比
较尚武，唐朝开国争斗很厉害，留下很多侠义人物的故事，人民百姓都很爱
听，因为情节贴近生活，人物很生动。
宋
宋词
元
仍然有宋词，但主流是杂剧，《桃花扇》，《长生殿》，《窦娥冤》，
《西厢记》都很好看，剧作家有关汉卿，白朴等人。
明
继续杂剧和诗，也有小说。明朝文化环境不好，统治者很腐败
清
诗作，散文，小说《二十年目睹之怪现象》，《儒林外史》，《聊斋志
异》，《红楼梦》，《镜花缘》，《孽海花》。
另：中国四大名著都成书于明清两代。
民国
五四时期
各种诗作，散文，小说，剧作不断涌现，又一次中国的文艺复兴。
作家有：鲁迅，郁达夫，茅盾，老舍，曹禹，萧红，徐志摩，冰心，林徽
音等。