1. 巴黎时装周中国风
中国国内前五大男士品牌有
1.李宁。体操运动员李宁创办的Lining，已然是国内颇具辨识度的运动服饰品牌，2018年以“悟道”主题在纽约时装周打响名堂，“国潮”由此成为它的新特色，近年在多个时装大秀里表现活跃。其中这款巴黎时装周系列的卫衣值得一试，前面是标志性的中国李宁logo，背面是带有中国风元素的圆形花纹，简约又大方。款式也是经典百搭的连帽卫衣，年轻且时尚。
2.INXX。不仅做买手集合店，曾引入KTZ、Juun.J等不少海外潮牌，也发展自主品牌，合作的设计师能深度参与款式设计、供应链、营销渠道等多个环节，因此出来的产品颇具个性，有态度。STAND BY是INXX其中一个发展成熟的副线潮流品牌，风格更偏街头叛逆，融入亚文化元素，设计潮流百搭。这款采用浅灰、深黑的牛仔布拼接，做出撞色效果。拼接处周围有英文刺绣图案装饰，同时下摆以毛边点缀，配合不对称口袋设计，简约而不失个性。INXX线上购买渠道目前有天猫官方旗舰店，线下在重庆、武汉、上海等多个城市都有实体店。该夹克平时价格波动较少，偶尔蹲个大促活动会便宜几十元。
3.梅花牌。梅花牌许多年轻消费者都会感到陌生，但提到 “吴京表情包”，身着深绿色运动服的形象又马上浮现在年轻人的脑海中。这套火遍互联网的运动服便来自梅花牌，而抛开流量热度的加持，梅花牌运动服早在20世纪60年代便被指定为中国代表队专用服装，亮相在美国洛杉矶奥运会的领奖台上。这款运动套装配色经典，除了知名度最高的中国红和深绿色，还有黑色、紫色、宝蓝色、深红色等选择，显眼的“中国”汉字印花和三道杠便是设计的亮点所在，如果认为日常穿着过于显眼，还可以选择购买无文字版本，造型更加简约。
4.Beaster。该品牌以一个标志性的鬼脸迅速火爆出圈，一跃成为众所周知的国潮品牌。其擅长拼接、扎染等设计，创意层出不穷，近两年的服装线上销量表现亮眼，在一众国潮品牌中脱颖而出。这款2021年推出的泼墨卫衣，一如既往采用OVERSIZE版型，背后是以泼墨形式展现的鬼脸LOGO。衣身还加入拼接设计，朦胧的图案撞上泼墨设计，时尚感拉满。卫衣采用全棉针织毛圈料，上身亲肤柔软，并且厚度适中，在十几摄氏度的天气穿着都合适。Beaster在天猫、京东平台都有官方旗舰店，感兴趣的话可以前往购买。
5.CLOT。该品牌算是国内最早兴起的国潮品牌之一，由陈冠希主理，多次与NIKE、Adidas等品牌联名。将中国元素融入设计中，打造了众多如Air Force 1红丝绸这样的经典之作，品牌自身的荆棘系列服装也曾风靡一时。这款夹克延续品牌一贯的风格，使用“祥云”这一中国传统元素，点缀在胸前两侧。衣身整体又带着点城市机能风的感觉。实用性也有所兼顾，一体连帽设计可应对变幻莫测的风雨天气，袋鼠兜储物也十分方便，而且衣袖采用弹性收口，轻便防风。盖得排行买手认为，这款潮感与实用性俱全，半拉链设计穿脱很方便，日常搭配牛仔裤、工装裤都很协调，预算充足的男士不妨考虑入手。
2. 巴黎时装周中国风霍尊
歌名：心寒
演唱者：张建泓
歌词
他将你怎样
旁观者都在唱
谁令你留下那些伤
我乐意听可怕的真相
他可有失常
如果相信我善良
你要与他尽早收场
你仍多么吃香
而你那说话
情晰地赠回我一巴
你说你失败
但亦得到了他
你太令我失望
我却令我心寒
明明为你响往
但冒充好汉 陪你倾讲
世界令你失望
我却笑着陪你喊一趟
明明很想亲你
还乐得他对你不起
你却不肯上当
不必再坚强
滕出肩膊我擅长
当我其实用心不良
亦拿走安慰奖
而你那说话
情晰地赠回我一巴
你说你失败
但却不肯放开他
你太令我失望
我却令我心寒
明明为你响往
但冒充好汉 陪你倾讲
世界令你失望
我却笑着陪你喊一趟
明明很想亲你
还乐得他对你不起
你却不肯上当
明明期待你
但对你说慌
还前来情场拾荒
你太令我失望
明明如像情人地响往
但冒充好汉陪你倾讲
世界令你失望
我却笑着陪你喊一趟
若是他非好汉
就随便趟进我肩膊
你肯不肯上当
3. 巴黎时装周中国风视频
巴黎时装周杨紫是2017 - 03 - 06期。
杨紫身着StellaMcCartney时髦现身机场，马上我们就要空降巴黎开始她的时装周首秀！首次出征时装周的她将会以什么样的造型惊艳亮相？机场街拍先行触发你的期待！ ?你是否也会感叹，从《家有儿女》到《欢乐颂》，再到《青云志》，杨紫是如何一步一步走到今天。也祝愿杨紫的巴黎时装周一切顺利。
4. 巴黎时装周中国风李宁
DHL？UPS？EMS？顺丰？圆通？韵达？都不是！李宁的合作对象，是德邦快递。
配色上，用的是大面积黄、白碰撞，加以少许的深蓝色块点缀。
和德邦快递的主题色十分吻合。
回忆一下，发现自从去年 6 月在巴黎时装周走了一场秀后，李宁彻底变了。
大小动作不断，尤其是跨界合作。
只见李宁前脚和红旗合作。
5. 巴黎时装周中国风关于文化创新新闻
巴黎时装周(Paris Fashion Week)起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。
他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
6. 巴黎时装周中国风走秀
巴黎和会之后，中国学生爆发了“五四”爱国运动。因为巴黎和会召开《凡尔赛条约》的签订，规定“把德国在中国山东的权益转交给日本”。于是，“巴黎和会召开，中国外交的失败”就成为了五四爱国运动的导火线了。在五四运动的过程当中，爱国学生们高喊“外争国权、内惩国贼”“废除二十一条”等口号，要求北洋政府严惩曹汝霖、陆宗與、章宗祥三个卖国贼。
7. 巴黎时装周中国风设计师
出身艺术世家的Dgena Mouclier自带耀眼光环，其祖父是巴黎时装周创始人，其父亲同样任职服务于巴黎时装周，掌管包括Canal Luxe在内的时装周13家时尚媒体。从小受家庭熏陶的Dgena天赋异禀，对服装设计有着独特的情感和敏锐的嗅觉，先后在蓬杜艺术中心、Mod’Art时装设计学校以及Esmod巴黎高等时装学院进修学习，凭借着在时尚设计上的超前天赋以及不懈努力，近年来奉献出了大量令人惊喜的时尚精品，得到了业界人士的一致肯定。此次呈现的15套时装，Dgena从现代社会中汲取精髓，将运动服饰与传统经典服装进行完美混合，展示了一种“跨文化城市的旅行”的概念，新潮、塑形感极强，呈现出强烈的现代都市风
8. 巴黎时装周中国风元素
如果说纽约时装周是李宁迈向国际舞台的第一步，那么如今走到巴黎后，你会发现 “中國李寧” 的步伐根本不像是初登时装周的 rookie，而是代表东方时尚的 Superstar。在 2019 春夏系列中，以 “中國李寧” 为主题的大秀从创始人李宁的运动生涯汲取灵感，通过 36 个男装 Look、13 个女装 Look 共计 49 套展现 90 年代复古运动风潮。
还记得纽约时装周的李宁么？尽管已经足够惊艳，可还是因为大量 logo 以及印花的出现被诟病 “单调”、“缺乏设计感”，但在巴黎李宁完全摆脱了之前的束缚，迎合当下运动潮流的趋势，通过 oversized 版型、创新面料的使用、街头感清晰的轮廓以及颇为抢眼的撞色重新诠释出中国时尚，其中致敬李宁先生的体操运动服 Look 更是让人回忆起那个辉煌的时代。在鞋款部分除了蝴蝶系列外，还有 001 启程、极光·天行等复古设计的改良升级版本出镜。
巴黎时装周对李宁的意义远超纽约时装周，因为无论从风格还是设计细节方面都达到了截然不同的高度。从之前的完全不关注，到如今的万人渴求想要购买穿着，这不仅仅是李宁的进步，更代表着当今中国的潜力；就像是蝴蝶系列的主题那样：破茧而出，绚烂飞扬。
9. 巴黎时装周中国风元素拆
谢峰的吉芬（06巴黎时装周）
马可的无用（07巴黎时装周）
计文波的利朗（08东京时装周）
罗峥的欧柏兰奴（08纽约时装周）
10. 巴黎时装周中国风设计师旗袍
《旗袍美探》是马伊琍和高伟光主演的民国时尚情感剧，故事情节很精彩。
苏雯丽是留学归来的大小姐，性格很好玩，在这里她不仅仅是受万人仰慕的上海名媛，也是思维严谨，为人正直的女侦探。不过，因为苏雯丽行事自我，常常插手案件，令巡捕房探长罗秋恒（高伟光饰）非常不满，在这个过程中，两人的摩擦笑料不断。
《旗袍美探》原名是《爱思小姐探案集》，是由澳剧《费雪小姐探案集》翻拍而来，《费雪小姐探案集》改编自克里·格林伍德的同名悬疑探案系列小说，在国外很出名。
因为原作的风格就是比较浮夸的，所以《旗袍美探》才将故事背景放在了民国时期。从剧情预告来看，《旗袍美探》是悬疑剧，一个又一个离奇又高能的案子不断发生，苏雯丽和罗秋恒面临了很多困难。
女主角苏雯丽在探案方面很有天赋，她在案情分析时表现出的机敏和见识，令罗探长深为叹服。就这样，两人从一开始的互相看不顺眼，再到互相爱慕，最后成功在一起了。
民国女子的服饰之美
该剧讲述了从法国巴黎回国的女侦探苏雯丽（马伊琍饰）与法租界警务局中央巡捕房探长罗秋恒（高伟光饰）一同破解悬案的故事。
我国习惯上把民国成立至中华人民共和国成立的一段时期称为民国时期。因为中华民国1912年（即辛亥革命的次年）元旦正式宣布成立，采用国号纪年法，该年称民国元年。
在史学界，“民国初期”一般指民国成立的最初十年左右。1922年民国政府分裂为北京、广州两个政府，有所谓北洋军阀，史学界通称这一阶段为军阀混战。经北伐战争，1927年民国还都南京，史称民国南京政府，直指1937年全面抗战爆发。
这个时期，女性的服饰变化在这个时期尤为显著，其中西结合的特点尤为明显，而在这一时期，民国时期最常见的服饰大致分为旗袍、学生装、洋装等风格服饰。
首先，根据满族女性的传统服饰改良的旗袍风靡民国，是当时不少女生的日常服装。旗袍其实是在20年代末，也就是新文化运动受到欧美服饰的影响，唤醒了人们对美的追求，所以女子更加注重了对身材的“曲线美”，旗袍设计偏向修身，一般量身定做，而且色调力求淡雅。
在《旗袍美探》中，苏雯丽几乎每一集都要换上不同的旗袍和洋装，修身的旗袍将角色的婀娜与风韵，体现得一览无余；马伊琍本身就是上海人，苏雯丽偶尔说上几句软糯婉转的上海话，也极衬这个角色的软糯娇媚。
其次是民国风——学生装，继承了汉服中上身穿袄，下身穿裙的样式，但是到了民国初期，裙长逐渐缩短并且缩减腰身，而且有了倒喇叭的设计，也就是五四装的前身。北伐后，学生装才真正成形，而学生装主要是以淡蓝色的布上衣为主，还有旗袍式领口，衣长一般不会过臀。那么下身则是搭配深蓝色裙装或者黑色百褶裙，一般不带花纹修饰，以朴素为主。
虽然民国时期大多以旗袍为主，但是同样是在西方文化的影响下，出现了不少西式服装，我们从不少民国电视剧中也能时常见到，女子穿着带有西方元素的裙装和帽子等，这些足以说明当时西式服饰已经成为了女子的时尚服饰了。除了裙装，西式的大衣在当时也受到了不少追逐时尚的名媛女子所追捧，无论是高贵风的皮草还是其他西式大衣，在民国时期已成为时尚的代名词。
11. 巴黎时装周中国风礼服
中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
七、审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。