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大提琴演奏流行歌曲(大提琴演奏流行曲视频)

1. 大提琴演奏流行曲视频

1.从外形视觉上看:小提琴(Violin)和中提琴(Viola)都是横把位(夹在脖子上演奏),同规格的中提琴比小提琴略微大一点(近看容易比较出);演奏姿势都差不多,只是对于演奏员来说,把位(简单的说就是两手指在同一音高差之间的距离)小提琴小一点,中提琴大一点。

帕萨卡利亚 中提琴小提琴二重奏

大提琴(Cello):最直观的,是只能坐着演奏的。

低音提琴(也可以成为大贝斯,倍大提琴,Double Bass)从演奏者来看,有两种演奏姿势——坐姿和站姿。坐姿的话是坐在高脚凳上,要么就是站着演奏。

低音提琴声部通常是在大提琴声部的后方(最左或者最右)。乐器表面的看话,直接看低音提琴比大提琴大得多,和人差不多高大。如果是图片的话,就比较琴头上面的旋钮,金属的是低音提琴,木质的是大提琴。

从琴肩来看,“塌肩”的是低音提琴(因为其前身是维奥尔琴),和小提琴中提琴一样是“圆肩”的是大提琴。

大提琴与低音提琴(这个挺酷的,爵士贝斯的味道)

握弓的方式:低音提琴的握弓方法不是简单的和二胡一样,有德式和法式两种。法式的和小提中提大提差不多,但是食指要再靠前一点,德式的是大弓握法,中指无名指微微套进中间的口上演奏。大提琴的和小提琴中提琴的差不多,但是手指形状有略微变化(没学过不能具体阐述哈,握弓方法这里面大有讲究的)

2.从听觉上分辨:小提琴是最具表现力的乐器之一,五度定弦为e2,a1,d,g。演奏技巧极其丰富,作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律,第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外,小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来,小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

中提琴乐器特色:属提琴族乐器里的上中音乐器,五度定弦为c、g、d1,a1。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满。音色柔和、深沉,

略带些沙哑,因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一,外形几乎一模一样,同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队

以及室内乐(尤其是弦乐四重奏)中。但中提琴通常担当中音声部,为主旋律起伴奏和衬托的作用,

极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现,如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中,

中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格,近似鼻音的咏叹,非常适合表现深沉与神秘的情调。

2. 大提琴钢琴合奏流行曲

久石让的 The rain、又叫 mother(推荐,我很喜欢,刚拉过,如果有需要可以把谱子发给你~~~~ )

激昂的曲子有:贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章……

不知道是不是……

3. 大提琴 流行音乐

第一曲,圣桑《天鹅》

第二曲,《爱之喜悦》

第二曲,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》.

第三曲, 阿鲁卡拉龙的《玩具交响曲》

第五曲,《引子与幻想回旋曲》

第六曲,《门德尔松E小调协奏曲》

第七曲,《流浪者之歌》

第八曲,《玩具交响曲》

第九曲,《匈牙利狂欢节》

第十曲,《G弦上的咏叹调》

4. 大提琴名曲演奏视频

有小提琴协奏曲,琵琶曲,啊炳的二胡曲,,古筝曲,唢呐曲,还有民乐,葫芦丝曲等

5. 大提琴演奏流行曲视频大全

大提琴是西洋弓弦乐器 提琴家族里的一种 按体积大小排列第三 现代的小提琴 中音提琴 大提琴倍低音提琴 都是由古代维奥拉演变而成 维奥拉是一种老式的六弦提琴 自十五世纪兴起 到十八世纪才逐渐绝迹 这种古提琴的形状腹部比现在的提琴要平一些 音量虽不大 但却非常的朴实 甜美 它们也和现代提琴一样 分为高音 中音 低音和倍低音 现代的大提琴就是由古代低音维奥拉逐渐演变而成的。

  16 世纪意大利著名提琴制作家沙罗和安德烈 阿玛蒂( 1530 1611)是最早制作大提琴的人 17 世纪时 大提琴还属于一种伴奏乐器 只是在乐队和重奏里起辅助的低音作用 演奏技巧也比较简单 直到17 世纪中叶 意大利大提琴家嘎不瑞埃(1659-1690) 才最先使大提琴成为独奏乐器 从此以后 大提琴才登上了独奏的舞台但在19 世纪以前。

6. 好听的大提琴流行曲

世界最受欢迎十大乐器排名

10、笛子,9、扬琴,8、二胡,7、爵士鼓,6、琵琶,5、萨克斯,4、古筝,3、小提琴,2、吉他,1、钢琴。

10、笛子

笛子,是古老的传统乐器,也是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

笛子属于民族风很浓郁的曲调,它对音乐基础的要求并不算高,而且其造型小巧易于携带。

9、扬琴

扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一种不可缺少的主要乐器。

8、二胡

二胡始于唐朝,称“奚琴”,至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

二胡是我国非常传统的管弦类乐器,它的旋律十分的婉转动听,在登上国际舞台之后也赢得了很多人的喝彩。

7、爵士鼓

架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

6、琵琶

琵琶,弹拨乐器首座,拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

琵琶是我国最具代表的古典乐器之一了,它是为女性量身打造的乐器,其音调优美动人,学的好可以提升不少气质。

5、萨克斯

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯于1841840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者,擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器。

萨克斯的曲调可以说是相当的具有特色,它属于国际上都很流行的乐器,不管是单独演奏还是作为伴奏都很有风味。

4、古筝

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝是我国的传统乐器,它的音调和弹奏的方式都十分的特殊,听起来相当的有具有感染力,而且它的古典意味浓郁。

3、小提琴

小提琴属于非常优雅古典的乐器,它的曲调转换是非常多变的,很适合孩子们去学习,这样一种乐器既可以培养孩子的兴趣爱好,又可以提升孩子的气质。

2、吉他

吉他是现在的年轻人最喜欢的一种乐器,它的价格并不算贵,而且曲调的学习并不算难,在街头就能看见不少小哥背着吉他就开始唱了起来。

1、钢琴

钢琴可以说是乐器之王,它的音调优美多变,无论是怎样的曲子都可以演奏出来,声音很是动听。并且它的入门比较简单,想要弹上一首清脆的童谣还是非常容易的。

7. 大提琴演奏流行曲视频教程

大提琴最难,需要视唱练耳特别好,而且需要从小学。钢琴虽然其实更难,但是如果不想走专业的,弹流行歌曲通俗音乐一年左右都可以,古筝也一样

8. 大提琴演奏流行曲视频教学

萨克斯属于一种木管乐器,但管体通常会使用黄铜来制造,使得萨克斯在声音的力度上不但具有着铜管类乐器的特性,而且在音质也有着木管乐器的特点,特别是声音上带有金属的明亮度,是其他木管乐器无法比拟的。

介绍

萨克斯有倍低音萨克斯,低音萨克斯、上低音萨克斯、次中音萨克斯、C调萨克斯、中音萨克斯、F调高音萨克斯、高音萨克斯、C调高音萨克斯、超高音萨克斯。

萨克斯有多种音域和调性,其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。 古典萨克斯以中音萨克斯为主,而在爵士乐、流行乐里是以中音次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的,吹奏可以不用指法练习就更换乐器。

组成部分

主管

脖管

笛头

哨片

哨箍

盖帽

挂带

萨克斯种类

高音萨克斯

是萨克斯家族中音调第二高的乐器,通常为降B调,仅此于超高音萨克斯(Sopranino),管的体积也是第二_小。常见的为直管,略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管,高音萨克斯音量更大,更有穿透力。但由于小管身,使得高音部分更难以控制音准,较难上手。音萨克斯主要用于独奏,在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有SidneyBechet,约翰柯川,Wayne Shorter,能等。

中音萨克斯

是最常见的萨克斯,降E调,也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。于按键距离适中,气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间,以吸相对便宜的价格和搬运容易,成为初学者入i最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮,较高音温和。 中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分,在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐: Charlie Parker、Cannonball Adderley、Kenny Garrett。古典乐: Marcel Mule,Sigurd Rascher等。

次中音萨克斯

通常为降B调,外形比中音萨克斯稍大,弯管前端多了一个弯曲,色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号同样的乐谱。

而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰柯川,Stan Getz, Sonny Rollins, Michael Brecke一步一步地奠定了次中音声音的个性。

上低音萨克斯

通常为降E调,是4种中相对少见的类型。体积重量较大,近音两倍左右。很少有人它作为独奏乐器,而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来,以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号类似的作用,有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

选购

初学萨克斯的朋友基本都是从降E中音萨克斯学起,因为中音萨克斯容易控制大小适中女老少都可以很轻松的演奏,且市面上针对初学萨克斯的教程都是中音萨克斯的教程,因此中音萨克斯以他的优势成为初学者的首选。

初学者没有必要买太好的管子,名牌并不见得好。因为进口的管子大多数也都是出口转内销的,很多所谓的国外品牌其实都在国内生产,一不心就会出高价买个山寨品。可以选择价格在2000-5000的国内品牌即可。

挑选萨克斯要看音准、密合度共振、音域质手感、镀层机械连动、空按萨克斯、按垫是不是均匀平整等等。但这对于初学者来说还是不好把握,好找专业可靠的朋友帮忙挑选。

建议先看乐器的整体造型是否合理,有些萨克斯管口部分很斜,和脖管不对称。检查每个按键的皮垫是否盖严或变形,若有盖得不严会漏气,影响发音。要试一下手感, 每个按键的弹簧是否力度适中。要看一下每个常用活动点是否严密、灵活,哨片箍是否能拧紧,不能太松。笛头部分与哨片接触处是否完整,均无瑕疵。然后最关键的是要试音色是否优美,同一价位的不同萨克斯音色都不一样。再试高音是否明亮低音是否易吹,音准是否好,有些乐器高音大都不准。再看附件是否齐全(部分配有:哨片、翻笛头、挂带等)。

乐理知识

音名

以英文字母来表示音高,称为音名。

12调全音域音名表

一、C调(*):低音234567,中音: 1234567,高音: 123456.(共19个唱名)

二、#C调($):低音1234567,中音: 1234567,高音: 12345.(共19个唱名)

三、D调(*):最低音7,低音,1234567,中音: 1234567,高音:12345.(共20个唱名)

四、E调(&):低音,67,中音:1234567,高:1234567.最高音:1234 (共20个唱名)

五、bE调(*):低音: #67中音:1#12#34#45#56#67 高音:1#2#234#45#56#67最高音:1#1234#4 (共32个唱名)

七、#F调($):低音,567,中音:1234567, 高音:1234567.最高音12(共19个唱名)

八、G调(*):低音,567,中音:1234567,高音:1234567.最高音12(共19个唱名)

九、A调(&):低音,34567,中音: 1234567, 高音: 1234567.最.高音1(共20个唱名)

十、bA调(&):低音,4567,中音:1234567, 高音:1234567.最高音1(共19个唱名)

十一、B调($):低音,234567,中音:1234567,高音: 123456.

十二、bB调(*):低音,34567,中音:1234567, 高音:1234567. (共19个唱名)

备注

1、其中带(*)号的调号为最常用基本调号共6个大调;带(&)号的调号为次常用调号共3个。带($)号的调号为一般不常用的调号共3个调号。

2、此表中共计244个唱音。

哼唱

萨克斯吹一个音,并且几乎同时的唱这个音,同时发出两个音,严格的说不叫双音,和吼叫技巧差不多。通常称它为哼唱,又叫做唱音。

高低音区

萨克斯在日常的娱乐过程中肯定会遇到高低音转换的情况。

这里的高低音转换以是否按着泛音键来区别,一种是主旋律的高低音转换,比如中音萨克斯降E调从中音的1(不按泛音键)到2(按着泛音键)的转换,或者反之,或是吹降B调时从3或4转换到5或反过来。

另一种是装饰音的高低音转换,这个就要求更快,几乎是要在一拍之内完成。

在高低音转换时(这里的高低音转换以是否按着泛音键来区别,下同) , 为了防止吹"破”音,就要通过气息来控制,在转换音的时候把气息“弱”下来,下一个音再逐渐起来,有的时候曲子需要时,加上吐音也能解决这个问题。

升降音

各个调之间无所谓谁高谁低,只是一个八度之间的比较而已。无论是高八度或者是低八度,只要是调对了,大家就能跟伴奏。要做好这件事情,就要有一点基本的乐理知识。最起码对熟悉的曲子能简单唱谱,才能知道里面的那个音是1(dao),那个音是2(rai),那个音是3(mi)。

先确定曲子的调

边听曲子,边唱其谱,选定任何一个音比如1。用萨克斯吹一下各个音(包括半音),看哪个音是正好跟你选定的音相吻合,那么这个音的1所对应的调就是曲子的调。

如果你只熟悉少数指法,就用萨克斯吹一下你熟悉的指法的各个1,看哪个更接近。并确定曲子的那个1比你吹出来的这个1是高还是低?这样你就知道到时候调整音调的时候是应该按上升还是下降了。

音调

经过探究,萨克斯产音域从原本的两个八度和一个五度的根底上,又向上扩大了一个八度和一个四度(扩大音域属于超吹局部,没有必定的根底很难演奏)。

振动不规矩,音的上下听起来不分明,叫做“杂音”;

乐音系统:音乐中所运用的基本的乐音的总和 ;

音级:乐音系统中的各音(专指乐音);(振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音)

音列:按必定的音高关系和上下顺序,由低到高或由高到低陈列 ;

半音:乐音系统中,音高关系的最小计量单元 ;(相邻的两个音之间最小的距离)

全音:一个全音等于两个半音 ,把八度音划分为十二个音,四个相连的音之间的音程叫全音。

变化音级:将基本音级加以提高或下降得来的音;

晋级音:将基本音级提高半音,如升C、升D、相反是降职音 ;

重升音级:将基本音级提高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降 ;

音组:乐音系统中八十多个音用来划分音分为多少组,它的标志是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。顺次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低顺次命名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母 ;

中心C:位于乐音系统总音到中心的小字一组的c1。每秒振动约261次 ;

定律法:断定乐音系统中各音的彻底精确高度,人们在实施中发明白种种定律法。如十二均匀律,五度相生津、纯律等 ;

十二均匀律:将一个纯八度(如c1-c2)分红十二个均等的局部 ;

等音:音高相似而记法和意思不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相似的。但记法和意思不同。能够看出,除了升G和降A惟有一个等音外,其它各音都有两个等音 。

复合音:平常听到某一音,一般由很多个音组合而成的。它的发生是因为发音体(以弦为例)振动时,不只全段振动,它的各局部(二、三、四、五段等)也同时在振动 ;

基音:由全弦振动发生的音,听的最清楚的;

泛音:由发音体各局部振动而发生,不易被听出的;

分音:形成复合音的各音;

音域:从低音到高音,音列的总范畴 ;

音区:音域中的一局部。依据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被以为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。

姿势

1.用挂带将乐器挂在胸前,调整挂带,使其既能负担乐器的重量又能缓解手和臂的紧张程度。

2.站立演奏时,两腿同肩宽,坐着演奏时,两腿打开稍向外,呈九十度弓形触地,身体要自然挺直,背、胸、腰、腹不可弯曲。(新手不建议坐姿演奏萨克斯管不利于掌握气息)

3.含笛头的角度,要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据,因气流方向略向下斜,而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致,略往下倾斜为最佳角度,大约为四十五度左右。

4.演奏当中手指、腕部、臂部要松弛,左右手要自然弯曲,指关节要略为隆起,不可平直而蹋落关节,运指时要有节奏感,用力不宜过大。动作不宜僵硬,手指抬的不宜过高。

5.左手拇指扶按在T键上,并且控制八度泛音键,小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩,小拇指控制1(C)2(降 E),左右手食指、中指、无名指分别放在I、Ⅱ、Ⅲ键上。

6.用嘴控制笛头,挂带控制萨克斯的重量, 左右手控制萨克斯的平衡,使之演奏呈现出最佳姿态。

音调&简谱

一、降B调高音萨克斯管,又俗称直管萨克斯。

二、降E调中音萨克斯管,这是应用较为广泛的一种,一般学生初学萨克斯管时多选择这种音域适中且相对易于演奏的乐器。

三、降B调次中音萨克斯管。

四、降E调上低音萨克斯管,它的体积较大,一般应用于重奏与合奏中。

用女儿情来解释简谱的符号

简谱中的调与调号

1=F,表示这首曲子是F调的。

简谱里常使用各种不同的调。调由两部分组成,即主音的高度与调式类别。简谱中,调号是用以确定1(do)音的音高位置的符号,其形式为1=( )(现在普遍都用“1”来作为调号的基准音),用作调号的音是调式主音,“1=F”就意味着这首乐曲是F调的。

简谱中的拍子和拍号

4/4,是表示这首曲子是44拍。

将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环,有规律地组合,称为拍子。拍号一般标记在调号的后边。拍子分为单拍子与复拍子两种。

每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子,称为单拍子;每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子,称为复拍子。

音符的长短

在简谱中,1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符,不仅仅表示音的高低大小,还表示时值长短的基本单位,称为四分音符,其他音符均是在四分音符的基础上通过加记短横线"-"和附点"·"表示。

单纯音符

如果音符时值的长短用短横线" -"表示,就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外,在基本音符右侧加记一条短横线,表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线,称为增时线。增时线越多,音符的时值越长。

在基本音符下方加记一条短横线,表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线,称为减时线。

减时线越多,音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为标准而定。如:全音符的二分之一称为二分音符,全音符的四分之一称为四分音符,其余类推。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。简单点说,就是这个音要多唱半拍。

比如“鸳鸯双栖蝶双飞”中,本来“双”只需要唱一秒,因为有了附点音符所以要唱1.5秒的延长音,本来要唱2秒,现在要唱3秒。

音高

在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。

不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。

为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。

对应的音区称之为低音区、中音区、高音区。在音符上标点,在演奏乐器或者唱歌的时候找准音的高低。

延音线

音符后面有一根短横线。这个叫做延音线,意思就是唱到这里得拖长音。比如:第一句鸳鸯双栖蝶双飞~(此处用波浪表示延长)。

连音线

两个音符上面有一个弧线叫做连音线,一般是给唱歌看的,表示一个字要对应几个音,中间不断开。意思是说,看到弧线就要将对应的字的读音分解开始唱。

比如第一句:鸳鸯双栖蝶双飞,“蝶”字上有连音线,蝶的读音大家知道,蝶=d+ie。

所以唱的时候要这么唱:蝶~(拖ie的音)

休止符

在简谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O来表示。吹奏乐器的时候,看到休止符,就可以停止吹奏,然后等下一段节奏再吹奏。

休止符时值的长短与音符的时值基本相同,只是不用增时线,而用更多的O来代替,每增加一个O,表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间,O越多,停顿的时间越长。在休止符下方加记不同数目的减时线,停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下:

小节线与终止线

在强拍面前,用来划分节拍单位的垂直线叫小节线。用来表示全曲结束的两条小节线,右边略粗于左边的一条叫终止线。

速度

有两种,一种是文字表示的,如“快速”、“中速”、“慢速”等等。一种是直接告诉你的。比如《女儿情》调号下面的表示为每一分钟唱70个4分音符。

以上就是学简谱时都会学到的基础知识,相信大家对简谱有了更清晰的认识。当然这些知识只是乐理的入门部分,在学习过程中还会接触到更详细的学习内容,如果大家在这方面想了解到更多内容或者有疑问的地方都可以给老师留言,会一一帮大家解答的。

指法

手指的按法

好比手中握着球,稍微弯曲,各手指不要伸的直直的,要有弯弯的感觉。按键时手指不要离开,可能的话轻轻摸着键。

曲目

《茉莉花》、《暗香》、《血色浪漫》、《天空之城》依次从简单到难度比较高,是练萨克斯必备的经典曲目。

《茉莉花》

萨克斯本身声音悠扬清亮,而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位,在音质不好的播放器上往往会将声音表现成刺耳的高音,意境皆无。面对难以完美再现的萨克斯,尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时,应该表现的完满而到位。层次感清晰分明,音质柔和不显刺耳,却极富穿透力。

《暗香》

《血色浪漫》

此曲注意每个乐句的气流控制,掌握好正确的吸气方法。在演奏时略带喉音,乐句尾音稍带滑间,还需掌握好超高音的演奏。

《天空之城》

用萨克斯演奏的《天空之城》带着一种天然的恬静,让人们陶醉其中,心里便有了一份宁静,和恩雅的音乐一样,能够洗涤内心的躁动,收获一份久违的静谧,不再为了一些琐事闹心。

保养

保持干燥

每次吹奏完后总会有一些水份留在管内,不及时清理会腐蚀管体。在潮湿多雨的地区保持乐器干燥尤为重要。

乐器使用完毕后,应取下弯脖,把管体内的水分倒出来,用柔软吸水的布简单擦拭下喇叭口处的水分,然后放在通风处15-20分钟,让其自然晾干。用过的清洁布不要直接和乐器放在一起,防止潮气滞留二次腐蚀乐器;通布条和口水棒也不建议使用,通布条来回擦,容易对皮垫的密封性造成很大的影响,漏气了或者卡在萨克斯里边就难办了

口水棒是不吸水的材质,口水有碱性,用它等于用碱2次腐蚀管体加速氧化,也不建议使用。

保持清洁

萨克斯管结构复杂,音孔和音键多达数十个,不定期清洁容易在键轴、键杆和弹簧等部位积攒灰尘和污垢,会严重影响乐器机械性能的发挥,给演奏带来困难。

吹奏完乐器后,应用清洁布擦拭管体表面的指纹和汗迹,否则容易侵蚀管体,加快萨克斯表面的氧化;使用萨克斯时间长了,键柱之间和键杆下面如果有浮尘,可用0.5寸左右的小毛刷轻轻打扫或者可以用卫生棉棒来小心清理。建议1-2周一次即可。

哨片保养

吹奏完毕后,哨片用后要取下,擦去水分,放入哨片夹内,妥善保管。短时休息时,一定要套上笛头帽。

笛头保养

笛头每次用完后用水冲洗干净,再用软布擦干即可,也可直接擦干净。

键垫保养

吹奏完毕后键垫有潮湿的情况出现,会硬化减少使用寿命;可用吸水纸夹在键垫与音孔之间。手按键子,将水分吸干,保持各部分的干燥,一定不要让纸屑留在音口上以免造成漏气现象。

按键灵活

萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现,因此尤其音键应具备高度的灵活性。所以应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死。

每隔2个月在萨克斯各键连杆处注入萨克斯润滑油,不要太多,防止键油流到管体上导致漆面提早氧化,滴完后活动几下键子使油充分渗入,用软布把表面多余的油擦干净即可。

乐器上固定各键连杆的各个螺丝,要进行经常性的检查,如有松动将其拧紧。由于萨克斯的泛音孔很小,较易堵塞,所以要定期清理。根据个人使用情况1-2年要到萨克斯维护中心做一次保养;如果萨克斯长时间未用,开始用的时候,需要做一次检查以及保养。

手应该拿在萨克斯没有按键的部分,比如喇叭口或者上侧弯脖接口处,或者手拿指托处,一定要牢靠、稳妥;并且乐器放回箱包后,一定记得拉上箱包拉链,避免不小心乐器的滑出造成不必要的磕碰。

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古典萨克斯以中音萨克斯为主,而在爵士乐、流行乐里是以中音次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的,吹奏可以不用指法练习就更换乐器。","id":""}],"text":"","id":"doxcnKic0kgmO64cAyodJQ7Qxth"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"组成部分","id":""}],"text":"","id":"doxcnicgs8Iy0K0sEKO9hEOYvSb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"主管","id":""}],"text":"","id":"doxcnW6mC4mEw0mQOSWUaxbCn7s"},{"type":"image","attrs":{"height":609,"note":[{"type":"text","text":"主管","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/6189100d2c36478ca8361e3c1f39f0f5","width":243},"text":"","id":"doxcnSE6ucAAqyGOGYLizdlZcxe"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"脖管","id":""}],"text":"","id":"doxcnqIGyoucsWw8qaQ7skVF6gf"},{"type":"image","attrs":{"height":501,"note":[{"type":"text","text":"脖管","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/f417d55fc6244c428ba13aa75801e2e9","width":778},"text":"","id":"doxcnGqYgwac6KEMo43FtlOWqGf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"笛头","id":""}],"text":"","id":"doxcngo8soScasYU8OkjP5tx50f"},{"type":"image","attrs":{"height":306,"note":[{"type":"text","text":"笛头","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/96e062e5fea049839669c8b26ec0d77a","width":705},"text":"","id":"doxcnu4OEsmEwgig2SO3FqcC0Ih"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"哨片","id":""}],"text":"","id":"doxcn6giOqaq66gcmMXlNrAgzZc"},{"type":"image","attrs":{"height":365,"note":[{"type":"text","text":"哨片","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/75cad85d1b1b4ef7bd3e2c53c7563292","width":277},"text":"","id":"doxcn6ME6EM0YUEmqeW3PPqjpeb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"哨箍","id":""}],"text":"","id":"doxcnm8OymOu8u0ukQLu5mWxfle"},{"type":"image","attrs":{"height":359,"note":[{"type":"text","text":"哨箍","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/0db081831cbc4f3994f573de26ae193e","width":351},"text":"","id":"doxcn2Qeuouww6w02CAMDoGGbYc"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"盖帽","id":""}],"text":"","id":"doxcnGUuKy2k0iKewuYHFRovdHc"},{"type":"image","attrs":{"height":832,"note":[{"type":"text","text":"盖帽","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/f19710625f584ac7a167c6916f6306cf","width":401},"text":"","id":"doxcnA2m8CqEqgkiwQb7xrEf2jb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"挂带","id":""}],"text":"","id":"doxcni2oOEigg4iQ4EPH8dUIolf"},{"type":"image","attrs":{"height":737,"note":[{"type":"text","text":"挂带","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/93ba78621894488890e3eae44a739f02","width":659},"text":"","id":"doxcnGwq2A4kAIEIeqOGwrjT3ge"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"萨克斯种类","id":""}],"text":"","id":"doxcn04uaCWAgS0O84FdPKveeng"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"高音萨克斯","id":""}],"text":"","id":"doxcnUMAYGk82cQwa6NvUDtBfgb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"是萨克斯家族中音调第二高的乐器,通常为降B调,仅此于超高音萨克斯(Sopranino),管的体积也是第二_小。常见的为直管,略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管,高音萨克斯音量更大,更有穿透力。但由于小管身,使得高音部分更难以控制音准,较难上手。音萨克斯主要用于独奏,在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有SidneyBechet,约翰柯川,Wayne 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;","id":""}],"text":"","id":"doxcn0mEScK4MQSG0qSMZQURUne"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"定律法:断定乐音系统中各音的彻底精确高度,人们在实施中发明白种种定律法。如十二均匀律,五度相生津、纯律等 ;","id":""}],"text":"","id":"doxcnAmIUWcuAecaWcP0zMGF4Cc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"十二均匀律:将一个纯八度(如c1-c2)分红十二个均等的局部 ; ","id":""}],"text":"","id":"doxcnwwimeswyOycwq0tz695Usb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"等音:音高相似而记法和意思不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相似的。但记法和意思不同。能够看出,除了升G和降A惟有一个等音外,其它各音都有两个等音 。","id":""}],"text":"","id":"doxcniQYgAiym2IOCG0adrpwx2e"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"复合音:平常听到某一音,一般由很多个音组合而成的。它的发生是因为发音体(以弦为例)振动时,不只全段振动,它的各局部(二、三、四、五段等)也同时在振动 ; ","id":""}],"text":"","id":"doxcnccQGu4GcwasOKG7RaRs2mf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"基音:由全弦振动发生的音,听的最清楚的; ","id":""}],"text":"","id":"doxcnQyyQwQCKEAAQGsXNRMPDWd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"泛音:由发音体各局部振动而发生,不易被听出的; ","id":""}],"text":"","id":"doxcn0Wi6OM2K26KsO8Ixd8acOf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"分音:形成复合音的各音; ","id":""}],"text":"","id":"doxcnmUmAAMySoWiewJZj1NveDc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"音域:从低音到高音,音列的总范畴 ; ","id":""}],"text":"","id":"doxcn2kquOwA0MAaSBO7s9roTNc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"音区:音域中的一局部。依据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被以为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。","id":""}],"text":"","id":"doxcncAiIG8I6KQs8kve2yxpdDb"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"姿势","id":""}],"text":"","id":"doxcn4eQU4a0OaykYSUcjvBBFCg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1.用挂带将乐器挂在胸前,调整挂带,使其既能负担乐器的重量又能缓解手和臂的紧张程度。","id":""}],"text":"","id":"doxcngG646UsmMA6IyIHnuiAwCg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2.站立演奏时,两腿同肩宽,坐着演奏时,两腿打开稍向外,呈九十度弓形触地,身体要自然挺直,背、胸、腰、腹不可弯曲。(新手不建议坐姿演奏萨克斯管不利于掌握气息)","id":""}],"text":"","id":"doxcnaoyIu0S6Cy4mg5pjsBlRif"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3.含笛头的角度,要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据,因气流方向略向下斜,而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致,略往下倾斜为最佳角度,大约为四十五度左右。","id":""}],"text":"","id":"doxcne0KcUSoEmo0o5RlTYWfbyW"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4.演奏当中手指、腕部、臂部要松弛,左右手要自然弯曲,指关节要略为隆起,不可平直而蹋落关节,运指时要有节奏感,用力不宜过大。动作不宜僵硬,手指抬的不宜过高。","id":""}],"text":"","id":"doxcnuWEimoa66ukegwSf8LMPT5"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"5.左手拇指扶按在T键上,并且控制八度泛音键,小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩,小拇指控制1(C)2(降 E),左右手食指、中指、无名指分别放在I、Ⅱ、Ⅲ键上。","id":""}],"text":"","id":"doxcnuka4QIYmKosayEjiKWKMTU"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"6.用嘴控制笛头,挂带控制萨克斯的重量, 左右手控制萨克斯的平衡,使之演奏呈现出最佳姿态。","id":""}],"text":"","id":"doxcnO0uKY0aqMsEsw9HWFRD7zf"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"音调\u0026简谱","id":""}],"text":"","id":"doxcnwQyoI4Q2UUY046BPVq6xif"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"一、降B调高音萨克斯管,又俗称直管萨克斯。","id":""}],"text":"","id":"doxcnqw2m82I4kyq8gReeozh2kf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"二、降E调中音萨克斯管,这是应用较为广泛的一种,一般学生初学萨克斯管时多选择这种音域适中且相对易于演奏的乐器。","id":""}],"text":"","id":"doxcncwaeqa0g2Mw8MpM2jzhEPh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"三、降B调次中音萨克斯管。","id":""}],"text":"","id":"doxcnQQIS0kiwES2S0GX3vK6NYf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"四、降E调上低音萨克斯管,它的体积较大,一般应用于重奏与合奏中。","id":""}],"text":"","id":"doxcn24gIMUI8womSC0lAmgbtVh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"用女儿情来解释简谱的符号","id":""}],"text":"","id":"doxcnea2cGQUIu6w0WsBJ8sekAg"},{"type":"image","attrs":{"height":618,"note":[{"type":"text","text":"音调\u0026简谱","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/1b69614ef1044c6881b20c0b12dc110e","width":404},"text":"","id":"doxcnw4ac2gqcY2sig3YqxBb1eY"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"简谱中的调与调号","id":""}],"text":"","id":"doxcncAyS22WeYgkcO3Iackierb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1=F,表示这首曲子是F调的。","id":""}],"text":"","id":"doxcnkwYUi6U2Umq0sW4LB2uP19"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"简谱里常使用各种不同的调。调由两部分组成,即主音的高度与调式类别。简谱中,调号是用以确定1(do)音的音高位置的符号,其形式为1=( )(现在普遍都用“1”来作为调号的基准音),用作调号的音是调式主音,“1=F”就意味着这首乐曲是F调的。","id":""}],"text":"","id":"doxcnS08muk2eMogM0YicrSc2Bd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"简谱中的拍子和拍号","id":""}],"text":"","id":"doxcn6wCCw0wW8ygqaeGtRCABVh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4/4,是表示这首曲子是44拍。","id":""}],"text":"","id":"doxcnIcOUyaugMy8keqdC3rnMFf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环,有规律地组合,称为拍子。拍号一般标记在调号的后边。拍子分为单拍子与复拍子两种。","id":""}],"text":"","id":"doxcnaYQ66coSoKmcc1sobLITef"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子,称为单拍子;每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子,称为复拍子。","id":""}],"text":"","id":"doxcnUYEEogmMi8UmSi5e4hJvIg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"音符的长短","id":""}],"text":"","id":"doxcnauWEs4YUecOa8uzROt9g0b"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在简谱中,1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符,不仅仅表示音的高低大小,还表示时值长短的基本单位,称为四分音符,其他音符均是在四分音符的基础上通过加记短横线\"-\"和附点\"·\"表示。","id":""}],"text":"","id":"doxcnkKwcU8ocwY2SW2VzOXLakf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"单纯音符","id":""}],"text":"","id":"doxcnme2uM6wUocWEGg70zaalcg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"如果音符时值的长短用短横线\" -\"表示,就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外,在基本音符右侧加记一条短横线,表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线,称为增时线。增时线越多,音符的时值越长。","id":""}],"text":"","id":"doxcn2kYqiuSEsacQCOarhIvqdc"},{"type":"image","attrs":{"height":261,"note":[{"type":"text","text":"音调\u0026简谱","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/7c64a14cc4c24670b63acbec79f81171","width":478},"text":"","id":"doxcnoewcWSyYQSS8uuB9TRuq8g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在基本音符下方加记一条短横线,表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线,称为减时线。","id":""}],"text":"","id":"doxcnmSyekmOGuqMYu6cGpDdK1e"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"减时线越多,音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为标准而定。如:全音符的二分之一称为二分音符,全音符的四分之一称为四分音符,其余类推。","id":""}],"text":"","id":"doxcnQuOYOYKMucKA4ctWH1hYAd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"附点音符","id":""}],"text":"","id":"doxcnAs6EuWsEkK86WUcG0jZdIb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。简单点说,就是这个音要多唱半拍。","id":""}],"text":"","id":"doxcn6WYeIuSCC0sSVWeVwsDRuF"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"比如“鸳鸯双栖蝶双飞”中,本来“双”只需要唱一秒,因为有了附点音符所以要唱1.5秒的延长音,本来要唱2秒,现在要唱3秒。","id":""}],"text":"","id":"doxcnA8Keomsou8aaUR6AjgOHsf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"音高","id":""}],"text":"","id":"doxcn4AMI0eC6qKCKhsG0VSlWwW"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。","id":""}],"text":"","id":"doxcnu6Acw6o0QOKKGwRGdkHsJd"},{"type":"image","attrs":{"height":99,"note":[{"type":"text","text":"音调\u0026简谱","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/916921f451474d3abdd65f1893c2cf48","width":640},"text":"","id":"doxcni8MkSymog2GoaeUMwYF5Kg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。","id":""}],"text":"","id":"doxcnCUGgsSE0AS00Q12NwxZFEg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。","id":""}],"text":"","id":"doxcnmekEeSkqsqy8S6IMzW3AUg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"对应的音区称之为低音区、中音区、高音区。在音符上标点,在演奏乐器或者唱歌的时候找准音的高低。","id":""}],"text":"","id":"doxcnsCMKE82mu28mmGDaGm8mWf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"延音线","id":""}],"text":"","id":"doxcn28mm2Gcauy2q8SFrJ0gXWb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"音符后面有一根短横线。这个叫做延音线,意思就是唱到这里得拖长音。比如:第一句鸳鸯双栖蝶双飞~(此处用波浪表示延长)。","id":""}],"text":"","id":"doxcnCEa0CqmAGmQwSAvUF3cCOb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"连音线","id":""}],"text":"","id":"doxcnyg6cqkMIcKQmeUYVN7fZfc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"两个音符上面有一个弧线叫做连音线,一般是给唱歌看的,表示一个字要对应几个音,中间不断开。意思是说,看到弧线就要将对应的字的读音分解开始唱。","id":""}],"text":"","id":"doxcnYOqK0eeMiIeueox911BINb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"比如第一句:鸳鸯双栖蝶双飞,“蝶”字上有连音线,蝶的读音大家知道,蝶=d+ie。","id":""}],"text":"","id":"doxcnaCaWuWKYUyw2CwIsr8aj2c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"所以唱的时候要这么唱:蝶~(拖ie的音)","id":""}],"text":"","id":"doxcnssUyIw6i6kgas7TqHPIMKf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"休止符","id":""}],"text":"","id":"doxcncwMcEEW0eoiKkdhGtux0Zg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在简谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O来表示。吹奏乐器的时候,看到休止符,就可以停止吹奏,然后等下一段节奏再吹奏。","id":""}],"text":"","id":"doxcngggAkGw2c6uYgRyAUZxWwf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"休止符时值的长短与音符的时值基本相同,只是不用增时线,而用更多的O来代替,每增加一个O,表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间,O越多,停顿的时间越长。在休止符下方加记不同数目的减时线,停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下:","id":""}],"text":"","id":"doxcncIUCkI2Uw8Ck9sF8t9yGyp"},{"type":"image","attrs":{"height":105,"note":[{"type":"text","text":"音调\u0026简谱","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/0054bae3df644980bfb001345fc4def0","width":640},"text":"","id":"doxcnWayMMaakIGg6kLuUMyGXne"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"小节线与终止线","id":""}],"text":"","id":"doxcnsIaiOoEicIWG4Rp2azP8Hf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在强拍面前,用来划分节拍单位的垂直线叫小节线。用来表示全曲结束的两条小节线,右边略粗于左边的一条叫终止线。","id":""}],"text":"","id":"doxcnkUomYEoqEkIIWmY4N1Fnid"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"速度","id":""}],"text":"","id":"doxcn2aOGYCu0i00IIHuCEqLewc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"有两种,一种是文字表示的,如“快速”、“中速”、“慢速”等等。一种是直接告诉你的。比如《女儿情》调号下面的表示为每一分钟唱70个4分音符。","id":""}],"text":"","id":"doxcn0MMCeC0uWKqUAxHMxCANEh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"以上就是学简谱时都会学到的基础知识,相信大家对简谱有了更清晰的认识。当然这些知识只是乐理的入门部分,在学习过程中还会接触到更详细的学习内容,如果大家在这方面想了解到更多内容或者有疑问的地方都可以给老师留言,会一一帮大家解答的。","id":""}],"text":"","id":"doxcnU0KUKomWUAygLlHDVA6qj4"},{"type":"image","attrs":{"height":212,"note":[{"type":"text","text":"音调\u0026简谱","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/0b7f887b53294480bde68947b7298a76","width":1064},"text":"","id":"doxcnuW8qy2gk0YcGaUhmrPV7Gh"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"指法","id":""}],"text":"","id":"doxcniaQw46U8I2Sogtg5LB0Mih"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"手指的按法","id":""}],"text":"","id":"doxcnYeikySCigmAcInaT2hRuBf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"好比手中握着球,稍微弯曲,各手指不要伸的直直的,要有弯弯的感觉。按键时手指不要离开,可能的话轻轻摸着键。","id":""}],"text":"","id":"doxcng4GoMYYMkAKkq8C1ARkNLh"},{"type":"imageList","children":[{"type":"image","attrs":{"height":287,"note":[{"type":"text","text":"指法","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/215e669d7d46444e8b830752f5bf8352","width":718},"text":"","id":"doxcnGKEouGqQ2AO0sLeymkytke"},{"type":"image","attrs":{"height":793,"note":[{"type":"text","text":"指法","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/c41f04a82d4b4fd1a6368f3c4d37f144","width":385},"text":"","id":"doxcnimS20A0SAkiUQJb0picvDd"}],"text":"","id":"doxcn86KEiASWkKUKIdd17DgNUe"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"曲目","id":""}],"text":"","id":"doxcn86KEiASWkKUKIdd17DgNUe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《茉莉花》、《暗香》、《血色浪漫》、《天空之城》依次从简单到难度比较高,是练萨克斯必备的经典曲目。","id":""}],"text":"","id":"doxcn4mG6uEue4gS2qeWj8EkpDf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《茉莉花》","id":""}],"text":"","id":"doxcnEwGeSw4gKqQkAV1hnAc9Kd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"萨克斯本身声音悠扬清亮,而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位,在音质不好的播放器上往往会将声音表现成刺耳的高音,意境皆无。面对难以完美再现的萨克斯,尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时,应该表现的完满而到位。层次感清晰分明,音质柔和不显刺耳,却极富穿透力。 ","id":""}],"text":"","id":"doxcnUqWwEEKO08I4mEZU3WSR4I"},{"type":"image","attrs":{"height":361,"note":[{"type":"text","text":"《茉莉花》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/95d61a35813e47e282342da61781b910","width":893},"text":"","id":"doxcn8SwOuAK8KsQec5aiBCcQbg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《暗香》","id":""}],"text":"","id":"doxcnw4O20s6QYWS8uM2Y1khQBc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"","id":""}],"text":"","id":"doxcnOaQMeOUeO2wuiMEBXPNexb"},{"type":"image","attrs":{"height":698,"note":[{"type":"text","text":"《暗香》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/998a88cf0c2244e388ef4bdf9a981e42","width":778},"text":"","id":"doxcnEWEKuKO6WkGcyZ8YlBWWsb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《血色浪漫》","id":""}],"text":"","id":"doxcncQMS6soEea88kvMlY9OA9g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"此曲注意每个乐句的气流控制,掌握好正确的吸气方法。在演奏时略带喉音,乐句尾音稍带滑间,还需掌握好超高音的演奏。","id":""}],"text":"","id":"doxcnYMsWocW4AUMcccHkHNmGRj"},{"type":"image","attrs":{"height":723,"note":[{"type":"text","text":"《血色浪漫》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/216177fb3d5a423ab28e01bb9bd82f64","width":497},"text":"","id":"doxcnKkwUQQOeEqKsJJXZHnjHuP"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《天空之城》","id":""}],"text":"","id":"doxcnKg44mOomWukyqQnABkWNCe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"用萨克斯演奏的《天空之城》带着一种天然的恬静,让人们陶醉其中,心里便有了一份宁静,和恩雅的音乐一样,能够洗涤内心的躁动,收获一份久违的静谧,不再为了一些琐事闹心。","id":""}],"text":"","id":"doxcnCsAG2GCm08UqKq1qJs9sqc"},{"type":"image","attrs":{"height":685,"note":[{"type":"text","text":"《天空之城》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/8e9278f8de83470e98a52804dcefe30a","width":563},"text":"","id":"doxcnw46mukaCQW04OQThVrWa8f"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"保养","id":""}],"text":"","id":"doxcnk8AeS26UyIaAHSngYaVQob"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"保持干燥","id":""}],"text":"","id":"doxcnSagugGc8eUiWie8LNtFZDe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"每次吹奏完后总会有一些水份留在管内,不及时清理会腐蚀管体。在潮湿多雨的地区保持乐器干燥尤为重要。","id":""}],"text":"","id":"doxcn4ss8goQ2QiMmeNWgcJ9Thb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"乐器使用完毕后,应取下弯脖,把管体内的水分倒出来,用柔软吸水的布简单擦拭下喇叭口处的水分,然后放在通风处15-20分钟,让其自然晾干。用过的清洁布不要直接和乐器放在一起,防止潮气滞留二次腐蚀乐器;通布条和口水棒也不建议使用,通布条来回擦,容易对皮垫的密封性造成很大的影响,漏气了或者卡在萨克斯里边就难办了","id":""}],"text":"","id":"doxcnGw0YYAuqWmw4EjCW66Yi9b"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"口水棒是不吸水的材质,口水有碱性,用它等于用碱2次腐蚀管体加速氧化,也不建议使用。","id":""}],"text":"","id":"doxcnaOwEmsC4y2mekLyQtqkfDd"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"保持清洁","id":""}],"text":"","id":"doxcnWyMssO68QUMM6VyDk0Fpxc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"萨克斯管结构复杂,音孔和音键多达数十个,不定期清洁容易在键轴、键杆和弹簧等部位积攒灰尘和污垢,会严重影响乐器机械性能的发挥,给演奏带来困难。","id":""}],"text":"","id":"doxcnEUekK0IueSysA581uynR7f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"吹奏完乐器后,应用清洁布擦拭管体表面的指纹和汗迹,否则容易侵蚀管体,加快萨克斯表面的氧化;使用萨克斯时间长了,键柱之间和键杆下面如果有浮尘,可用0.5寸左右的小毛刷轻轻打扫或者可以用卫生棉棒来小心清理。建议1-2周一次即可。","id":""}],"text":"","id":"doxcnMq8MCosCkuyMCKGqgy7Byb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"哨片保养","id":""}],"text":"","id":"doxcnYAYcmkqEAIg6OKLx8kwgEb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"吹奏完毕后,哨片用后要取下,擦去水分,放入哨片夹内,妥善保管。短时休息时,一定要套上笛头帽。","id":""}],"text":"","id":"doxcnkwuGw6iMYwu24hrKfbKPTh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"笛头保养","id":""}],"text":"","id":"doxcniWE2Kmk8Scy6grRkMFdEMf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"笛头每次用完后用水冲洗干净,再用软布擦干即可,也可直接擦干净。","id":""}],"text":"","id":"doxcnS8aWGCqGi22YEYy2JxRvjb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"键垫保养","id":""}],"text":"","id":"doxcn62yWGOCWsSGsAlDLaLTZzf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"吹奏完毕后键垫有潮湿的情况出现,会硬化减少使用寿命;可用吸水纸夹在键垫与音孔之间。手按键子,将水分吸干,保持各部分的干燥,一定不要让纸屑留在音口上以免造成漏气现象。","id":""}],"text":"","id":"doxcnqQCOUQAaCgoiwf09JDZ92d"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"按键灵活","id":""}],"text":"","id":"doxcnoGmKO0WmEOuc8RuP1fCiLe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现,因此尤其音键应具备高度的灵活性。所以应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死。","id":""}],"text":"","id":"doxcnUkcU86wgeO0wohkHl756nh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"每隔2个月在萨克斯各键连杆处注入萨克斯润滑油,不要太多,防止键油流到管体上导致漆面提早氧化,滴完后活动几下键子使油充分渗入,用软布把表面多余的油擦干净即可。","id":""}],"text":"","id":"doxcnow6sOs4kO6y4yaCxJx01Ke"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"乐器上固定各键连杆的各个螺丝,要进行经常性的检查,如有松动将其拧紧。由于萨克斯的泛音孔很小,较易堵塞,所以要定期清理。根据个人使用情况1-2年要到萨克斯维护中心做一次保养;如果萨克斯长时间未用,开始用的时候,需要做一次检查以及保养。","id":""}],"text":"","id":"doxcnwM08yWoyiU2u8xu7sXlFed"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"手应该拿在萨克斯没有按键的部分,比如喇叭口或者上侧弯脖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9. 大提琴流行歌曲演奏视频

大提琴家豪瑟没有失明,

斯蒂潘·豪瑟1986年6月15日出生,是一位克罗地亚籍大提琴家。他与卢卡·苏利克组成“提琴双杰”。

豪瑟出生于克罗地亚普拉的一个音乐家庭,并从小开始他的音乐教育。他的母亲演奏打击乐器。他有一个妹妹在普拉担任记者。豪瑟在里耶卡完成他的中学学业。他在萨格勒布及伦敦学习音乐,之后他到美国拜在贝尔纳·格伦豪斯门下学习大提琴。

豪瑟已成功的在各大洲的40多个国家演艺厅登台演出,包括威格摩尔音乐厅,皇家阿尔伯特音乐厅,阿姆斯特丹音乐厅,南岸中心等等知名演艺厅

10. 大提琴 流行曲

  大提琴(Cello)  应用谱号:低音谱号或中音谱号、次中音谱号。  结构组成:类似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度。  使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;  琴弦:金属丝;  琴弓:马尾。  是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。  大提琴是由古代欧洲的膝琴(Viola de gamba)演变而来的,自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内,其乐器的大小一直未能固定下来,经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约48英寸,具有深厚动人的音色。  大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样,都有四根弦,音域约为四个八度,音高比中提琴低八度(C—G—d—a),乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同,但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。演奏时,演奏家将琴身轻轻夹于两膝间,底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。  自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来,已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家,都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲;后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。  其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲,深受人们的喜爱。  一、学习大提琴需要什么条件  按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法:“所有的人都应该学一样乐器,也可以学好它。”  这种观点是对的,但是落实到某一个孩子,要让他学习大提琴,我想还是要看他是否具备以下一些条件:  首先是对音准、节奏的感觉怎样,有的人天生五音不全,找不到音准的准确概念,还有人对节奏记忆很差,不会模仿最简单的符点和切分,这样的孩子就不要勉为其难了。  其次如果要学大提琴,相对来说手应该大一些,个子要高一点,自然条件好,将来学习也会顺利些。  在确定了这两点后,最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师,第一位教你学琴的师长,对你未来学琴一生,如何走好这一漫长的路程,是十分关键的,现在社会上鱼目混珠,请你慎重选择。  二、初学大提琴注意事项  到底几岁开始学大提琴好,各人说法不一,我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴,打下一个学习器乐的基础,会对今后的学琴很有益的。  大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分,根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴,这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好,因为随着年龄、个子的增长,还要不断地换琴,但是有一把合适的琴,是学好琴的先决条件。  三、怎样拉好大提琴  在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴,首先是演奏方法要好,也就是说要放松自如地拉琴,要做到这一点很不容易,但是却必须做到。  你可以注意观察和倾听,凡是琴拉得好的人,不论他是大师还是学生,他的演奏方法必须是放松自如,掌握了好的方法之后,高超的技术就是接着来的课题。  大提琴的技术包括左、右手两个方面,我喜欢问学生左手难还是右手难。不能回答说两只手都难,要强调的是右手比左手更难。  右手指的是握弓和运弓,弓子触弦才能发出声音,想发出一种什么样的声音,这是凭自己的感觉,可以说每个人的发音都是不一样的。  老师只能告诉你应该怎样握弓,每个手指的作用,放在什么位置,弓子,靠近琴马,手臂和手腕要怎样协调配合,拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉,拉短分弓时,要控制手腕,是一种连绵不断、似断非断的感觉。  你若再进一步追问是一种什么感觉,这就不好回答了,因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的,所以我一直认为右手是比较难教的,而右手是拉好琴的关键。  谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程,也是很难的技术,但只要刻苦,勤奋,是可以练出来的。  在掌握了正确的方法和高超的技术后,最后就是音乐表现和风格的问题。  演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲,表现手法是不同的;柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。  当然,这些问题会通过年龄的增长,接触面越来越广,理解力的增加而逐步提高的。  四、科学练琴事半功倍  要使自已成为一个高水平的优秀乐手,在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴,做到事半功倍。  因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的,而练琴则是每天一、二次,所以如果练琴的方法、习惯好,能掌握住要领,效率就高,进步就快。让我们先来看看前辈们的千古名言:  谁能像我一样勤奋,也就会有我一样的成就。(巴赫)  浮生有限,艺海无涯,学习也无涯。(刘海粟)  天才就是勤奋。(托斯卡尼尼)  中国古人云:宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来。  熟能生巧,巧能生华,能行云流水,出神入化。  要立志!志不强者智不达,言不信者行不果。  要追求!学而不厌,诲人不倦,学而后知不足。  要勤俭!勤能实拙,俭以养廉。  以上都是侧重于学习精神方面的警句。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的,它不只是有鲜花掌声,还有攀不尽的一个又一个高峰,流不尽的汗水,有时甚至是泪水。  学习如逆水行舟,不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的,我们在各种演奏家的传记中读到。  一天不能少于八个小时,缺一分钟都是不能成才的。  我想每天练两小时就足矣。  要不断地练音阶,由慢到快,每天从一弓一音开始,从不懈怠。  我只是拉一些困难片断,活动一下双手就上台了。  以上种种都是出自演奏家之口,每人都强调了自己的一个侧面,都有道理,都可借鉴。下面我想推出近几年来我亲自见到听到的一些演奏家对如何练琴的精辟见解。  1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主,前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调:练琴时视觉、听觉要先有要求,在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面,什么色彩,耳朵想听到一种什么声音,怎样的音响,你做到了吗?  练音阶应该揉弦,这样在练音阶的同时也练了揉弦,要非常连贯。在低音时手摇摆的动作幅度大些,高音时手动作的频率快些。  1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主,我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈:练琴不在于时间的多少,时间少同样也可以练好琴,关键是目的性要明确,练什么怎么练。  我喜欢练习音阶、琶音,这是基本功。我也喜欢拉练习曲,Piatti Popper等,这是技术功底。中学生阶段,自已还幼稚,主要是把基础打好,对音乐理解不多、不深,在同我母亲合伴奏时,她经常要求我要这样那样去表现。现在不同了,经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。  我国青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家,被小泽征尔称为世界级的演奏家,在1999年10月来京演出的一次交谈中说:音乐是线条,特别搞弦乐的人要对此很敏感,一串音下来总是有线条在里面,有起有伏,你首先要具备被打动的能力,才能够去打动别人。衡量演奏的唯一标准,就是能不能先打动自己,慢慢找到最佳的感觉。  德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间,反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点:巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的,弓子要放在指板和码子中间的哪 个部位,弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉,使之发出不同的音色和音量,这是需要严格区别和仔细琢磨的。演奏巴赫音乐不许有滑音,不可用跳弓,每一句每一段都要认真思考,耳朵里要先有音乐,再用双手表现出来。  世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中,一些极为重要的、宏观上的,也可以说是他集40多年来演奏经验的精华:一定要自读乐谱,仔细再仔细,这是最好的学习,这也是练琴,要在字里行间去寻找音乐的真谛。  贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多,一个也不要遗漏:巴赫在谱面上什么也不写,但音乐却都在他的乐谱中:奏鸣曲应该看谱演奏,这样可以做得更好。  反复不等于重复,因为每一次演奏的感觉都是不一样的。他自己经常幻想音乐,用心去体会音乐。想一想,再往深层次去想:要想得宽一点、远一点,要通过自己的演奏去打开人们的想象力,让听众喜欢,向他们传达最新的信息。  笔者认为:到底应该怎样练琴才是效率最高的,这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的,例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦,不然会影响练音准,我想是因人而宜,百花齐放。不然众说纷纭,无所适从,拿不定主意,这也是要防止的。  关键是要从实践中去不断改进,探索出新的方法、新的思路,我把练音阶比喻为摸一根线,一根光滑和没有一点小结的线,从上到下,从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的:练琶音我则比作为画圆圈,一个没有棱角的非常圆的圆圈,这不是画三角,也不是八角,要圆圆满满,从里画到外,从外画到里。  有一次在上课结束前,一位家长对我说:“老师,你多给孩子布置一点作业,上次留的功课他只用十五钟就练完了“。我立即意识到这是对练琴的误解,我说:“练琴不是做数学作业,十道题做完了就是完成了作业,练琴是个无限循环,反复磨炼,循序渐进,不断推敲的漫长过程!”  我拉琴整50年了,至今每天开始练琴时还是空弦长弓和我喜欢拉的音阶。  (呵呵,兄弟上面的东西不知道对你是否有帮助,我是摘抄中央音乐学院宗柏教授的文章!分给我吧,嘎嘎)

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