1. 美国二战时期的音乐风格
20世纪以轻松活泼、通俗易懂为特征的现代主义音乐迅速兴起，二次大战后，以摇滚、蓝调和爵士等为代表的音乐进一步通俗化，吸引了无数听众。摇滚乐是现代流行音乐的主流，其代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。 兴起原因主要在于二战后音乐中电子技术的发展，新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。 现代流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
2. 上世纪美国音乐风格
美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。
因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。
3. 关于二战的音乐
二战最著名的歌曲是《第七交响曲》或者叫《列宁格勒交响曲》。是音乐家肖斯塔科维奇一手拿枪，一手拿着笔写出的乐曲。它是对家乡列宁格勒，这座被纳粹围困900天却没有倒下的城市的礼赞。“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌”。全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋，为保卫列宁格勒做出了杰出贡献。
4. 二战后表现主义音乐在欧美日渐流行
现代主义文学流派纷纭，作家的思想观点、艺术观点各方面也很不一致，但在某些方面也有共同点：
第一， 强调表现“现代意识”，中心是危机感和荒诞感。现代主义的共同主题就是表现现代人的困惑与绝望。
第二， 深刻反映了人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系的尖锐对立，表现了人的异化这一重要主题。
第三， 现代主义文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。它深受非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。
第四， 他们广泛应用象征性、荒诞性、意识流等艺术形式和手法，将抽象的思维外在形象化，力求发掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。
现代主义的主要流派大致有：
1、 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文学流派。以“否定一切”为基本特征，否定国家机器、传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞颂“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句进行艺术创造。
2、 象征主义：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派，分为前后两个时期，前期流行于法国，以诗歌和戏剧为主。象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性，去创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，表现理念世界的美和无限想像。
3、 表现主义：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派，它起源于德国，先从绘画开始，后波及文学。尼采“重估一切”的极端主张，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
4、 意识流：是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧，是现代派小说的一个重要类型。
5、 超现实主义： 超现实主义者认为，文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。
6、 意象派：是象征主义的一个变种，意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理，重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
7、 隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一。它以主观唯心主义为理论基础，主张艺术家避开严酷的现实，逃遁到个人的情感世界里去。
现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分，推动着现代艺术发展，尽管最终衰落成为后现代主义的一支，但其在艺术史上的推动作用，依然是无法取代的。
5. 美国音乐有哪些风格
歌曲按风格分类有古典音乐，流行音乐，民族音乐，摇滚音乐，金属音乐。
1，摇滚音乐
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。
2，金属音乐
金属乐（Metal）是一种音乐类型，以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。
3，古典音乐
古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
4，流行音乐
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
6. 二战后流行音乐的主流
多丽丝·戴（Doris Day，1922年4月3日—2019年5月13日），出生于美国俄亥俄州辛辛那提，美国歌手、电影演员。
她是美国二战后流行音乐歌手中名气最大的一位，有“雀斑皇后”之称，以邻家女孩的灿烂笑容征服了20世纪50至60年代的影迷，经常成为年度十大卖座巨星。代表作品有《影舞者》、《牧女战牛郎》等。
2019年5月13日，多丽丝·戴去世，享年97岁。
7. 美国二战时期的音乐风格是什么
第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。
（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。
（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
8. 美国二战时期著名歌曲
歌曲名：The Mas/弥撒 可以听一下是不是这首曲子~，QQ音乐里面可以听，歌词听不懂，旋律很有气势非常好听。
The Mass一直被众多网友误解为“德国党卫军第一装甲师战歌”《SS闪电部队在前进》。其实，这首歌名为The Mass（弥撒），作者是一个叫Era的乐队。《The Mass》并不是传言所说的纳粹德国党卫军第一装甲师师的军歌,纳粹的军歌是《PANZERLIED》.它非但与纳粹没有关系，反而是一首反纳粹的歌曲。这支歌曲确实经典，许多影视节目，社会活动都拿来作为背景音乐。实际上这是一首源自17世纪一个德国诗人用拉丁文写下的赞歌Carmina Burana（布兰诗歌）， 后来Era乐队将它改编成了现代版的The Mass，这是一首雄壮的歌，让人心血澎湃！9. 美国的主流音乐风格
直接意译过来就是 灵歌 灵歌是60年代R&B都市化和商业化的结果.现在继续被用来描述大量R&B为基础的音乐风格,涵盖了极其丰富的子类,如:乡村灵歌(Country-Soul),南方灵歌(Southern Soul),Deep Soul,北方灵歌(Northern Soul),费城灵歌(Philly Soul),碧眼灵歌(Blue-Eyed Soul)等. 在60年代初期,灵歌同它的R&B根源保持了非常紧密的联系,但但很快音乐家们就把它的发展推向了几个不同的方向.通常美国不同地区分别产生不同的灵歌种类:在纽约,费城和芝加哥之类的中心城市,音乐集中在人声的相互辉映和精良的制作上;在底特律,摩城音乐的精髓则在于它创造了一种博采福音,R&B和早期摇滚乐等各家之长的,流行导向的风格;在南方,音乐的风格则变得更硬朗和坚毅,它所依靠的是切分节奏,自然的嗓音和铜管乐器演奏的加入.所有这些风格构成了灵歌音乐,并使之统治了整个60年代的黑人音乐排行榜,并且也会不时地"光顾"流行音乐排行榜(总榜).60年代将近尾声之时,灵歌开始分裂,James Brown和Sly&The Family Stone等音乐家发展了芳克乐(Funk),其它人则发展了一些"伪灵歌"音乐形式.虽然灵歌音乐异化了成了新的乐种,但它本身却从未消失过;它不仅对70,80,90年代的全部节奏布鲁斯/灵歌族群的流派都产生了重大影响,而且今天世界各地还有大量的艺人仍然坚持演绎传统的灵歌. 代表艺人:Stevie Wonder,James Brown,Ray Charles,Otis Redding,Aretha Franklin,Al Green,Marvin Gaye,Diana Ross,Jackson 5,The Supermes,The Temptations,The Commodores 等.