1. 秦腔的风格
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。 秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。 秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2. 秦腔的风格和越剧区别的原因
南北方戏剧的差异
中国的戏剧源远流长博大精深，基本可以分作北方戏剧和南方戏剧两大类。北方以豫剧、晋剧、秦腔、河北梆子为代表，南方的以黄梅戏和越剧为代表。在风格上存在着很大的差异。
1、题材的差异。北方戏剧的剧目大多以军事题材为主，如晋剧的《空城计》、《穆桂英挂帅》、等，秦腔中的《斩单童》，豫剧的《花木兰》、等；南方戏剧多以爱情题材为主，如越剧中的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》，黄梅戏里的《天仙配》、《女驸马》。
2、唱腔与服饰的差异。北方戏剧的唱腔高亢有力粗犷豪放，南方戏剧则是婉转缠绵莺声燕语；北方戏剧的服饰往往是大红大紫色彩绚丽，南方的则是清素淡雅浓淡有致；包括脸谱也是北方浓墨重彩，南方的几近素面朝天。
3、伴奏器乐的差异。北方戏剧的乐器以打击乐器为主，如锣、鼓、铙钹等；南方戏剧的乐器以管弦乐器为主，如笛子、扬琴、古筝、琵琶等。
南北方戏剧风格的差异，实际是地域文化差异的具体表现，她反映了我国幅员辽阔文化多元多样的特点。
3. 秦腔的风格不是什么而是什么
陕北民歌属于歌曲类的，它的音乐风格特点：陕北地处黄土高原，由于地域环境形成了粗犷豪放、洒脱率直、热情大方等具有强烈地方特色的风格特点。它的艺术魅力就存在于词和曲两个方面，是音乐艺术和语言艺术的和谐统一。
秦腔属于戏曲类的表演，朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调，绝对很实用。
4. 秦腔风格歌曲
秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 简介 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。 秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。 秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。
5. 秦腔的风格是什么
秦腔生长的地方是苍凉、辽远、空廓和悠长的，它也是贾平凹的文字底色，这种浑厚的文风作用于其散文《秦腔》，便形成了这篇文章大气厚重的艺术特色。
它是一篇浑厚深重的文化散文，其中不仅濡染了秦地的民情风俗，而且传神地展现了秦地百姓的精神风骨。
《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。
作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。
6. 秦腔的风格特点
易俗社不仅引领了中国社会的改良风尚，还推动了秦腔艺术的提高与发展，和法国芭蕾舞剧团、莫斯科大剧院一起，被誉为“世界三大古老剧社”。
三意社是1895年成立的民间剧社，保留了秦腔慷慨激昂的风格特点，是探索清末以来秦腔传承和发展的载体。近年来，两个剧社先后排演了《柳河湾的新娘》《陕北往事》《织梦人》等反映中国革命和社会主义建设题材的优秀剧目，社会影响强烈。
7. 秦腔风格特点,伴奏
西凤白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍, 加上秦腔就构成秦川农民视为生命五大要素。
我也喜欢贾老师的书，并且很敬佩他的朴实。去次西安，去次丹凤，贾老师书上的画面真的历历在目。。 秦腔算是我看过最好的啦！.
农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。
8. 秦腔的风格是怎么样的
陕西秦腔和甘肃秦腔的不同：
(一）甘肃秦腔
经过漫长的岁月，秦腔也形成了两大流派，即陕西秦腔和甘肃秦腔，甘肃秦腔在发展过程中，衍生出了 “东南西北”四个流 派，东派甘肃秦腔演变成了豫剧，向北发展衍生出晋剧。甘肃秦腔有着极强的舞台气氛，对秦腔演员提出了很高要求，较为重视表演技术的运用，从行当上来看，甘肃秦腔比较重视须生以及花脸的发展，从唱腔上来看，不如陕西唱腔响亮，甘肃民众对秦腔的爱好程度丝毫不逊色于东北人对二人转的热爱。从音乐旋律来看，甘肃唱腔非常符合“错用乡语”特征，这一点对当地方言也造成了一定影响。从以往的甘肃秦腔戏曲班子演出方式中，我们能够获知，一般是以曲子为开场，后将词填入到曲子中，当地民众将这种演出方式称之为“风雪搅”。到了清朝末年，有学者将陕西秦腔称之为“秦腔”，将甘肃秦腔称之为西腔。
秦腔有着完整的戏剧脸谱，在表演风格，曲调变化上有着自己 独特的风格，有相关文献证明，甘肃秦腔是秦腔艺术的分支，史料 记载系秦腔主要是以烟火戏，神道戏而著名，格调偏硬。但从这一 点上来讲，与陕西唱腔的生旦对唱风格有着极大不同。
和陕西秦腔相比较，甘肃秦腔较为高亢，表现出了陇南地区 人们的豪爽、大方，同时也验证了一方水土养一方人的俗语。
甘肃秦腔在词曲上和陕西秦腔有着很大区别，例如在戏曲 《斩秦英》中就能够被充分说明。在陕西地区，唐王的唱词是： “我大唐开国来祥瑞缕现……”利用较长篇幅来表写唐朝历史背 景，唱了很久才涉及到剧本本身的内容，稍显主次不分。很显 然，这种安排是不符合常规的。《斩秦英》是一部短折戏，并无 必要将过多的背景介绍加入到其中，甘肃秦腔中的《斩秦英》开 头则这样叙述：“秦驸马挂帅在边关……”通过这种方式，除了点名历史背景之外，还能够顺利进入到主题。
甘肃秦腔是以耿家脸谱为代表的，耿忠义是甘肃秦腔花脸的鼻 祖，在耿忠义的一生中，他以自己身体条件为基础，取他人之长， 对唱曲进行了完美演变，在秦腔的唱腔，演出方式，服装，扮相上 均有突破，令其扮演出来的角色，有一种耳目一新的感觉。
(二）陕西秦腔
陕西秦腔唱腔有着高亢的特点，要求演唱者使用真声演唱。 陕西秦腔主要由“彩腔”以及“板路”构成，这两部分都有欢音和苦音区别。苦音能够在最大程度上代表陕西秦腔的特征，该音调适合表现在悲凉，怀念的基调之中。欢音腔则常用于表现欢快的气氛。板路的形式主要有6种，即慢板、二六板、二倒板、箭板、滚板、带板。彩腔别名二音，多用在情节巅峰之处。在清 朝末年以前的陕西秦腔，又称西安乱弹，是
以重唱形式而得名 的。在一些戏曲中生角的乱弹长达数十句。如《斩李广》中的 “七十二个再不能”便要唱上72句。陕西秦腔中的花脸中最难的莫过于“将音”与“嗷音”，声调高亢，如果能够唱好，就可以称之为名家。
从表演上来看，陕西秦腔方式非常特别，其自身的角色主要分为“生旦净丑”每个角色下属支系有很多。从表演形式上来 看，陕西秦腔的技艺也极为丰富，经常使用的有拉架子，扑跌， 扫灯花、转椅等。对于神话戏剧的表演形式则更为奇特。比如说 戏剧《黄河阵》中，就要运用多达5种的道具。