1. 简述什么是流行音乐的核心
收音机上的音乐频道如下：
1、河北广播电视台音乐广播
河北音乐广播目前每天播出21.5小时，并即将在石家庄率先实现24小时全天候无间断播出，高品质的音乐节目涉及流行音乐、古典音乐、音乐资讯等多个领域。
2、济南音乐广播
济南音乐广播，济南电台MUSIC88.7是第一家24小时播放流行音乐的电台，第一家类型化音乐电台，第一家实施频率品牌化运营的电台，第一家使用美国RCS音乐播出系统的电台。
3、青岛音乐体育广播
青岛音乐体育广播SIMULRADIO FM91.5于2005年9月1日试播，9月15日正式开播。为青岛人民广播电台与北京人民广播电台、凤凰卫视三家联合打造，为岛城首家伴随性音乐频率。
4、城市之音
城市之音联播网，最都会的流行音乐频率，深入中国各大城市，打造高质量的专业都会音乐台，满足听众对流行音乐的需求，成为当地流行音乐第一台。
5、北京音乐台
北京音乐广播(FM97.4、CABLE FM94.6)是北京人民广播电台的八个专业台之一，创建于1993年1月23日。
是以有社会责任感、以流行音乐为主、经典音乐为辅、引导时尚潮流为品牌核心的现代化音乐电台。
2. 简述什么是流行音乐的核心素养
当我们听到某些音乐或歌曲，就会想起我们经历过的人生片段、想起熟悉的朋友、甚至留下眼泪…………因为音乐让我们发现了那些深藏于心的丰富情感，音乐为我们呈现出了那些语言所不能表达的情感。我们的开心、快乐、悲伤、痛苦，都会在音乐中得到抚慰。这就是音乐的魅力！
学习音乐是一个循序渐进的过程。音乐课程的培养目标，我觉得有以下几个方面：
1：培养学习音乐的兴趣，树立终身学习音乐的愿望
通过对乐理知识的不断学习、乐器演奏技巧的不断提高、歌曲演唱技巧的不断掌握，逐步培养起对音乐的热爱，让学习音乐变成我们生活中不可缺少的一件事。
2：培养爱国主义情怀、正确价值观和高尚情操，使学生身心健康发展
通过音乐作品表现出的对祖国山河、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，通过音乐作品中所表现出的对真善美行为的赞扬，让学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中就培养起了爱国主义情怀、正确价值观和高尚情操，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。
3：了解多元文化，尊重艺术，热爱音乐
通过欣赏和学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，热爱中华民族和世界上其他民族的音乐。音乐无国界！
3. 流行音乐的定义中最根本的东西是
音乐分为古典音乐、流行音乐和民族音乐三大类。
1.古典音乐以超时代的普遍性、永恒性的艺复术价值和音乐艺术最高业绩为标准，一般指那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价制值的音乐。
2.流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切工业现象。
3.民族音乐就bai是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
4. 流行音乐的概述
音乐风格无法准确定义 我说说我大概的感觉吧 --------------------------------------- 摇滚乐： 金属乐：强烈失真的riff、快速炫技的solo、猛烈的有层次感的鼓击、主唱高亢嘹亮或者低沉有力的嗓音还有极端金属运用黑嗓死嗓水喉等唱腔 反正金属乐感觉很有侵略性攻击性。
朋克乐：3和弦、失真的扣刷。是一种简单直接的摇滚乐。哥特音乐主要分哥特摇滚、暗潮。你先大概的理解为阴暗音乐就是 反正哥特就是阴暗诡异的感觉。还有其他摇滚乐太多了一下说不完，其他的我也听的不多 -------------------------------------------- 古典 能流传很久的经典音乐，基本都是管弦乐器。古典音乐很高深 我是听不懂，所以我听古典与摇滚的结合--交响金属乐 ------------------------------------------- 爵士 尤布鲁斯发展而来，很多即兴的成分，比较自由 ------------------------------------------ 蓝调 就是布鲁斯，运用布鲁斯音阶 ------------------------------------------ 乡村 美国乡村白人听的音乐，比较纯朴吧。多使用民谣吉他、小提琴 ----------------------------------------- 楼主还是自己去听吧。建议楼主听听金属乐，我最喜欢民谣金属、黑金属、死亡金属5. 简述什么是流行音乐的核心要素
简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。 简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5———四拍 二分音符5—二拍 四分音符5一拍 八分音符半拍 十六分音符 5 =四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音： 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音： 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。 附点音符： 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。 节奏： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍： 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 单拍与复拍： 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 调式音阶： 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大调式： 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小调式： 小调式有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 反复记号： 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 装饰音： 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿音记号： 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 连音线： 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 重音记号： 用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强. 保持音记号： 用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 小节线： 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
6. 流行音乐的主要特征是什么
1、单声部音乐：只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2、复调音乐：是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3、主调音乐：是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
4、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。
5、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
6、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。
7、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
扩展知识：音乐的介绍？
音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。
7. 什么是流行音乐的基本特征
其实钢琴曲也有很多种，总得来说属于【轻音乐】类钢琴曲多数为纯音乐，有的像你说的古典乐，或者是流行乐钢琴演奏（这种我从来就不听。）除了【古典乐类钢琴曲】、钢琴曲还有【爵士乐（爵士钢琴）】、【新世纪音乐，新世纪钢琴家有好多呢，比如李闰珉、久石让、马克西姆等等。
（比较前卫的，像我的乐库中约有300张钢琴专辑，新世纪类占绝大多数。）】总之记住大多数是轻音乐类就是了。
（就像法国钢琴王子 理查德克莱德曼 的那类，比较通俗，我好多年没听了~）HOHO~愿我的答案对你有所帮助。
8. 流行音乐的核心部分包括灵魂乐
迈克尔杰克逊
不说他的其他成就 单提他的创作，他在一生中大约写了五六百首歌曲，但他选中发行的只有七十多首
旋律感很强 脍炙人口
Heal The World (拯救地球)
音乐风格∶R&B(节奏布鲁斯) , Soul(灵魂乐)
演唱：迈克尔·杰克逊
专辑：《Dangerous》
作词：迈克尔·杰克逊
作曲：迈克尔·杰克逊
发行时间：1991年
black or white （黑与白）
音乐风格∶Hard Rock(硬摇滚) Rock(摇滚)
演唱：迈克尔·杰克逊
专辑：《Dangerous》
作词：迈克尔·杰克逊
作曲：迈克尔·杰克逊
发行时间：1991
Billie Jean （比利金）
音乐风格∶Dance-pop(流行舞曲),, R&B(节奏布鲁斯), Funk(放克)
演唱：迈克尔·杰克逊
专辑：《Thriller》
作词：迈克尔·杰克逊
作曲：迈克尔·杰克逊
发行时间：1982年
Earth Song（地球之歌）
音乐风格：Blues（蓝调）, gospel（福音）, opera（歌剧）
演唱：迈克尔·杰克逊
专辑：《HIStory》
歌词：迈克尔·杰克逊
作曲：迈克尔·杰克逊
发行时间：1995年
stranger in Moscow （莫斯科的陌生人）
音乐风格∶R&B(节奏布鲁斯)
演唱：迈克尔·杰克逊
专辑：《HIStory》
作词：迈克尔·杰克逊
作曲：迈克尔·杰克逊
发行时间：1996年
We are the world（天下一家）
音乐风格∶Pop(流行音乐)
演唱：迈克尔·杰克逊
词曲∶迈克尔·杰克逊.莱昂纳尔·里奇
发行时间：1985年
Bad（真棒）
音乐风格：Soul（灵魂乐）, R&B（节奏布鲁斯）, Dance-pop（流行舞曲） Pop rock（流行摇滚）
演唱：迈克尔·杰克逊
专辑：《Bad》
歌词：迈克尔·杰克逊
作曲：迈克尔·杰克逊
发行时间：1987年8
抛开粉丝滤镜 我认为他绝对称得上
天才