1. 戏曲妆发型
一、京剧和豫剧的区别比较。
京剧旦角和豫剧旦角在唱法方面是差距非常大的，豫剧在表演的时候，主要是运用自己的声音完成演唱，而京剧比较讲究胸腔的共鸣，来传达戏曲想要表达的感情。其次就是化妆和面容差距非常大，虽然都是旦角，但是旦角也分为正旦，花旦，老旦，五旦……
二、豫剧旦角妆容的特点。
豫剧旦角比较考虑表演者的年龄和性格。如果是年轻的女子，一般装扮非常的清秀。如果是中年妇女，脸上只是会略敷脂粉，不会显得过分的妖艳。另外，还会根据性格去装扮不同的妆容，如果你的性格非常的泼辣，一定要浓妆重抹，突出你的性格特点，如果你的性格非常的温和，化妆也就比较素，主要是突出你的温婉。再有就是贫富差距，如果是有钱人家的妇人在发型上和头饰上也比较讲究，但是如果是穷人，大多穿的衣服非常的肃静，而且头上也不戴珠花。
三、京剧旦角妆容的特点。
京剧旦角的妆容比较喜欢，从艺术的角度出发。所以说，在发型方面和头饰方面比较的讲究。但是有一个非常重要的特点，就是会和剧中的人物相结合，不会单纯的考虑妆容。正旦和花旦的妆容也是有很大的区别。而且在眉眼的装扮上比较的注重。从妆容上我们就可以看出，这个表演者到底是什么特点？妆容都是根据角色去量身定做。
2. 戏曲的化妆
戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
您是否想知道戏曲演员化妆的那些秘密呢？
戏曲演员的化妆是一项重要的工作，既有自己动手也有专业的化妆人员来完成，化妆的工作人员要提前到场，据说要花两三个小时做准备工作，化妆全程最少的也要40分钟。
3. 戏曲化妆头饰
青衣、花旦的发式有大头、古装头、旗头。 舞台上的中、青年妇女，不分身份和年龄一律梳大头。其样式是沿着上额贴若干假发做成的“小弯”，两鬓贴“大缕”片子，括出俊美的脸型。
脑后梳椭圆形发纂儿，下缀数尺长黑色丝穗，名为线尾子；表示乌发垂肩、光头净面，格外端庄秀丽。
未婚少女、侍女丫环则在发纂上梳一倒抓髻，下留辫穗，用以象征她们是黄花幼女。
另外，从鬓发插花上看，夫人、小姐使用珠翠绒花；小家碧玉使用绢花；贫困人家妇女则包一块绸布。
如果是沦为罪犯人物，鬓边还要留一缕散发。
如《女起解》的苏三、《六月雪》的窦娥等，用以表示人物在艰难时不事梳洗的窘态
4. 戏曲风妆容
生活妆是指为了美容而修饰打扮的，一般仅限于容貌、头部修饰和整妆效果。而用相应材料将演员的外部形象加以修饰或改造，使之适合所扮角色的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，达到以假乱真目的的应该称其为化妆。
生活妆一般清新淡雅，与日常生活环境和气氛很协调。而戏剧妆只适合在一个特定的环境下，出现在日常生活中就难免让人奇怪了。
一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
戏曲演员化妆的全过程如下：
第一步：拍彩
俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成。
第二步：拍红
然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆
俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
第四步：扫红
粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然。
第五步：画元宝嘴
第六步：画眉眼
接下来，就要开始进行勒头和戴头面这个环节了。
勒头就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的造型、性格。
5. 现代戏曲妆
1、清洁护理：在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况；
2、化底色：戏曲妆中的底色需要用红白油彩调配成嫩肉色，之后拍到自己的皮肤上，一定要拍的均匀，要掌握好油彩的厚度，太薄会露出自己本身的皮肤颜色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同时也要根据舞台的灯光、人物身份等来拍底色；
3、拍腮红：在我们化妆的时候都习惯性的涂或者刷晒红，但是因为戏曲妆所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，将腮红拍到皮肤上并让其融进底色油彩，颜色最好采用玫瑰红更为自然，上眼皮部位的腮红是最红的，而在衔接的位置一定要融入的非常自然；
4、定妆：在平时的妆容中，我们都知道要定妆防止脱妆的情况，同样戏曲妆中也需要定妆，定妆的时候要从上到下从内到外，先从底色开始敷之后再敷腮红，最后将脸上的浮粉弹去；
5、涂胭脂：胭脂和腮红的方式基本一致，但是两者的不同是胭脂可以让面部的妆容更加的鲜艳，一定要记得上眼皮的色彩是最深的；
6、画眼圈：相对于普通的妆容来说，戏曲妆的眼圈要夸张一些，但是在化的过程中一定要记得根据模特的眼睛形状和人物的高矮胖瘦来化，如果化的过度了那么画出来的效果也不会好；
7、眉毛：眉毛也是戏曲妆中非常重要的一部分，首先要根据人物，比如青衣花旦需要化的就是柳叶眉，同时也要根据人物的长相去化，这样才会有立体感；
8、嘴唇：首先要先用大红油彩将嘴唇的边缘勾勒出来，其次要根据人物的嘴唇以相反的方式来化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。
6. 戏曲的发型
甩发绑扎方法：先用发网把自己本身的头发包住，戴甩发，水纱用水泡过后勒头，一定要用力，不用力定不住，整个过程中要听到有吱吱的声音。
甩发，又称水发，用人发制作，是戏曲中扮演古装角色所用的一种假发。用于男性，即在头顶扎束一绺长发，也称“梢子”；用于女性，则一般象征性地从“大头”右边分出一绺长发，也称“发绺”。
根据发梢形态，甩发又可分为“通梢”和“倒栽”两种。发梢呈尖锥状的为“通梢”，发梢齐平的则为“倒栽”。甩发往往在表现角色丢盔落帽或披头散发时，才会显露出来。一般长度以垂至腰间为宜，丑角和穷生略短。
甩发功，戏曲表演的基本功之一，习称“耍甩发”，是戏曲演员在舞台上通过舞动甩发来表现人物激动心情的一种舞台表演技巧。甩发功多用于男性角色，因男性角色的甩发习称“梢子”，故也称“梢子功”（秦腔中便以此为称）。
一般包括甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种甩法，方向又有左、右、前、后和绕圆圈的不同，多用来表现惊慌失措﹑激愤不已﹑悲痛欲绝、仓皇逃命及垂死挣扎等激烈异常的极端情绪或情境。
7. 戏曲妆适合什么脸型
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱。 红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。 黑脸张飞 其他：有讽刺意义，表示假好人。 关羽（红整脸） 黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 张飞（黑十字门蝴蝶脸） 白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的 曹操 严嵩。 曹操（白整脸） 蓝色脸 表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 窦尔墩（蓝花三块瓦脸) 紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。 其他：面色不好，丑陋。 张郃（紫三块瓦脸) 金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。 大鹏（金色象形脸） 绿色脸 勇猛，莽撞。 如：《白水滩》里的徐世英 其他： 绿林好汉。 黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。 褐色和粉红色：表现比较正直的老人。 金色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。 蓝色脸窦尔敦 银色：用于一些比较有法力的精怪。 净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。 净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。 净角绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。 净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中紫色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。 钟馗之脸谱 净角黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。 净角金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。有的将官为表示英勇无敌也用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸，说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖，不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里，他们认为这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。 净角瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。 《单刀会》中的周仓 净角淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门， 周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神 。 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。 你可以听听《唱脸谱》这首戏歌。
8. 什么是戏曲妆
勒头是戏曲化妆手法,用布带子把头勒紧,把眼睛、眉毛向上角吊起来。
是为了塑造角色的型，显示出精气神。
9. 戏曲化妆造型
京剧演出化妆从艺术表现形式上，可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1、面部化妆分为两种：俊扮和勾脸。俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。
2、京剧演出各行当的发式有很多种，如甩发、发髻、蓬头、飞鬓、孩儿发、旦行的发式等。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出中年人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
面部化妆是每一个演员的基本功。除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外，各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。如旦角演员化妆，要结合自己的脸型精心设计，用片子和油彩为自身“扬长避短”，通过化妆使人物更加靓丽，更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序如下（以青衣、花旦为例）：拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀；涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）；定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红；涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳；勾眼圈：丹凤眼；描眉毛：柳叶眉；画嘴唇：樱桃口。