1. 服装时尚设计转化书籍
如果有兴趣跨专业考研也是可以的，每年都有很多同学跨专业考北京服装学院的服装设计专业，考试内容是英语，政治，服装史，服装效果图和制版。 大体上服装设计包括
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2、结构设计（也叫打版或制版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。 基础学起的话是服装工艺以及服装结构，服装工艺就是车工方面的，如果有条件自己买台平车就可以了，服装结构方面可以看看高鸿老师的《服装结构设计及其应用》以及《服装厂纸样大全》对你应该有帮助，都是139元，实用为主，不是那些几十元的理论书。
2. 服装款式设计书籍
世上无难事只怕有心人，不管做任何事情，都要有一个成功的心，不能半途而废。
1、首先你可以从画图开始。
我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，而画图你可以从画人体开始。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
你人体都没画好怎么在上面加衣服？
如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
2、学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
3、如何学习立体裁剪？
立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
4、如何学习平面制版？
平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…
不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。
这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
5、如何学习服装设计？
服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
京东有卖——
6、工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
7、面料
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。
3. 服装设计著作
周华薇，笔名蔷薇，1970年出生于辽宁省沈阳市。曾学习并工作于俄罗斯、日本、美国。1995年开始创业经商，曾创立并拥有多家企业，其中涵盖的商业范围有贸易、金融服务、国际劳务输出、留学服务、国际旅游、服装设计及加工、珠宝加工及销售等。现旅居北美，业余时间从事写作及美术创作。1998年曾出版书籍《美国人的少儿理财教育》，《美国爸爸，中国爸爸》。
4. 关于服装设计的入门书籍
如果对做衣服一点基础都没有，从来没有摸过布料、缝纫机这些，可以从以下几个步骤开始学做衣服：
1、先到学做衣服网看一看其它人的作品和分享做衣服的过程，找找感觉。
2、选择一款自己想做又相对比较简单的款式，买好布料，如果能同时买好缝纫机更好。
3、找到相应的裁剪图，如果裁剪图看不懂的话，学一学裁剪入门教程。
4、学一学基本的缝纫工艺，这个可以看看缝纫方面的入门教程帖，心中有个大概印象。
5、多实践，慢慢的就入门了。从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
5. 服装设计 书籍
有联系但没直接关系。
1、平面设计是二维空间的设计。注重给人的视觉感受。而服装设计则是在设计一个三维空间的日常生活必需品，但是服装设计中图案的设计很重要，这一点就跟平面设计就有关系了。
而且设计类的学科一般都会学三大构成（平面构成，色彩构成，三维构成）其中平构和色构也是平面的。如果平面设计上比较厉害的话对学服装会有好处。
2、服装设计是在平面设计的基础之上，首先要有平面设计的能力。而服装设计就是把你所掌握的设计感觉，通过学习服装设计把他转化为服装设计所需的设计感觉。其实设计都是相通的。
3、服装设计与平面设计的基础都要有美术功底，都要自己的创意，平面设计包含的范围很广，拼的是创意，服装设计基本就是设计服装专业性较强。
扩展资料：
服装设计
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
平面设计
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
6. 服装设计书籍下载
1.《我的风格小黑皮书》
《我的风格小黑皮书》是美版《Elle》杂志时尚总监尼娜·加西亚的时尚圣经。
这是一本了解时尚穿搭的入门书，因为她讲的很多方法其实可以运用到我们生活中的日常穿衣与搭配中。
看到有人评价这本书不实用，我个人觉得时尚思维这比起单纯沉迷于时装精推荐哪个品牌的衣服包包和鞋子来得长远。
从这本书总结出三个观点：
1：自信对于每个人而言是非常非常重要的，
只有正确的看待自己的优缺点才能真正做到美的自信张扬。
2.时装可以买，但是风格的形成却要靠自己，
“风格”说白了就是一个人由内至外散发出的气质，
只有了解自己的气质才能明确自己的风格。不过呢，不同的风格之间依旧是互通的，这就会涉及到一些基本法则。
3.灵感来自模仿。莫喊多了我们才有足够庞大的姿势体系去支撑我们创新。