1. 宋代最流行的切花花材
红药，别名：岗唇柱苣苔，苦苣苔科、唇柱苣苔属多年生草本。
根状茎长，圆柱形，顶端被贴伏短柔毛，叶密集于根状茎顶端，无柄，密被短腺毛。花萼5裂达基部，裂片狭披针状线形，或钻形，干时坚纸质或革质，长圆状线形，裂片狭卵形。花期10月。生于石灰岩山林边石上，如今是高端鲜切花。红药根状茎在民间供药用，治跌打损伤。早在《诗经》郑风篇目中便有“伊其相谑，赠之以红药”。古代男女交往，以红药相赠，表达结情之约或惜别之情，故又称“将离草”。唐代诗人柳宗元及宋代诗人陈师道均谱写过生动的、让人回味的咏红药诗篇。所以后世多以“红药”代指惜别相思之情。《庐州月》这首歌是许嵩在2009年4月的时候在武汉的东湖边写下的。歌曲内容意思为庐州的月亮依然是当时月亮，但是当年月光下的两个人已经各奔东西了，这首歌蕴含了对友人的无尽思念。这首歌中的“桥边红药叹夜太漫长”出自宋代词人姜夔《扬州慢·淮左名都》中的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。” 结合原歌的创作背景及歌词出处，可以看出此处的“红药”明写的红药花，但是却暗中表达了许嵩对朋友的惜别相思之情。2. 宋代流行什么花
1.去年今日此门中，人面桃花相映红。——唐代崔护《题都城南庄》译文：去年春天，就在这扇门里，姑娘脸庞，相映鲜艳桃花。
2.红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。——宋代陆游《钗头凤·红酥手》译文：你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。
3.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——宋代晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》译文：翩翩起舞从月上柳梢的傍晚时分开始，直到楼顶月坠楼外树梢的深夜，我们尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽累到无力再把桃花扇摇动。
4.花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。——宋代欧阳修《长相思·花似伊》译文：看着花儿像你一样，柳枝像你一样；花儿柳枝已青的春天，人却要别离。
5.巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。——宋代晏殊《破阵子·春景》译文：在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。
3. 宋朝的插花艺术
东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。
东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格： 崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的构图为主，造型自然活泼而多变。注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。4. 宋元年代流行插花形式
我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：（1）先秦阶段，即六朝以前（即公元220年以前），为插花萌芽阶段。（2）六朝时期（即公元220－581年），为插花初级阶段。（3）隋、唐、五代时期（公元581－960年），为插花普及、发展、兴旺阶段。（4）宋元时期（公元960－1368年），为插花繁荣昌盛阶段。（5）明至清末时期（公元1368－1911年），为插花成熟、完善的鼎盛阶段。（6）清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。以上就是我国先秦到六朝至清代的插花起源及发展。
5. 宋代最流行的切花花材料是什么
欧阳修的蝶恋花用了用典、比喻和拟人的修辞手法。
欧阳修的蝶恋花指《蝶恋花·庭院深深深几许》，是宋代文学家欧阳修（一说南唐词人冯延巳）的词作。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。
全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，对少妇心理刻划写意尤为传神。
6. 宋代最流行的切花花材是什么
自古以来，百合的美，常是诗人墨客和歌者吟咏的对象，一般人对它喜爱有加，无论是栽植于庭园或瓶插于室内，它都与众不同的散发出一股清纯高雅的气息，至于百合名称的由来，则因其鳞茎由许多白色的鳞片层抱而成，状以白莲，取其“百年好合”之意。
百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风，落在山谷、草原和悬崖边上，到处都开满洁白的野百合。描写百合花的句子。
百合花沐浴着阳光随风摇曳。那娇柔的花瓣，优美的形态，宛如一个个亭亭玉立的仙女翩翩起舞，高贵典雅，婀娜多姿。香水百合，不愧是百合女王，洁白的花瓣上看不到任何斑点，而那些含苞欲放的花骨朵儿则羞羞答答低着头，仿佛是一位害羞的少女，掩面而笑……
百合花素有“云裳仙子”之称。由于其外表高雅纯洁，天主教以百合花为玛利亚的象征，而梵蒂冈以百合花象征民族独立，经济繁荣并把它做为国花。百合的鳞茎由鳞片抱合而成，有“百年好合”“百事合意”之意，中国人自古视为婚礼必不可少的吉祥花卉。百合在插花造型中可做焦点花，骨架花。它属于特殊型花材。描写百合花的句子。产地及分布:中国、日本、北美和欧洲等温带地区。百合花花姿雅致，叶片青翠娟秀，茎干亭亭玉立，是名贵的切花新秀。
色泽鲜艳的花朵，新奇雅致的花姿，青翠娟秀的绿叶，亭亭玉立的茎干，还有那淡淡优雅的清香。
当它历经磨难，终于从纷乱的野草丛中，迎风怒放出沾满晶莹露珠的花朵的时候，谁能不去赞美它和天鹅一样的高雅美丽呢。
南北朝时代，梁宣帝诗云百合花：“接叶多重，花无异色，含露低垂，从风偃柳”。赞美它具有超凡脱俗，矜持含蓄的气质。
宋代大诗人陆游也曾咏曰：“芳兰移取遍中林，余地何妨种玉簪，更乞两丛香百合，老翁七十尚童心”。
它那副端庄淡雅的芳容确实十分可人。它植株挺立，叶似翠竹，沿茎轮生，花色洁白，状如喇叭，姿态异常优美，能散出隐隐幽香，被人誉为“云裳仙于”。
当它迎风怒放在峡谷中，怒放在野草丛中的时候，它证明了自己的价值，证明了自己的意义。
在刚刚盛开的百合花瓣中，沾满了晶莹的露珠。当其它野草都以为这是早晨的水雾时，只有百合花知道，那是自己喜悦的泪水。
7. 宋代花卉图案
不是宋代的，是五代南唐花鸟画家徐熙，代表作是《玊堂富贵图》、《石榴图》、《春燕戏花图》。
徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。
其性情豪爽旷达，志节高迈，擅画江湖间汀花水鸟，虫鱼蔬果，常游园圃，观察动植物情状。所作禽鸟，形骨轻秀。所画花木，改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法，而改用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。时称“江南花鸟，始于徐家”。
后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。
8. 宋代花器造型
汝窑：宋代五大名窑之首，因宋金战乱而失传，传世品仅有60余件。汝瓷胎质细腻，以名贵玛瑙入釉，色泽随光变幻。其釉色温润古朴，其釉面平滑细腻如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕。天青无纹水仙盆（北宋汝窑）莲花氏碗（北宋汝窑）
官窑：官窑瓷器选料精细，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，有“紫口铁足”之称。官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种，釉面纹片是官窑器物的特征之一。它以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片，协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。五彩山水人物图凤尾尊（清康熙）天蓝釉百条缸（清康熙）
哥窑：哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处可见深色胎。制作工艺精湛，装烧方法采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。高足碗（元哥窑）狗耳香炉（宋哥窑）菊口盘（宋哥窑）弦纹瓶（宋哥窑）鱼耳炉（宋哥窑）
定窑：定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花。定窑以白色为多，之有红、黑、紫、绿诸色。剔花花鸟纹枕（定窑）花盘（定窑）白瓷杯（定窑）白瓷注子（定窑）官款花口盘（定窑）
钧窑：钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，出现意想不到的景观。红斑长颈瓶（钧窑）鼓钉三足洗（钧窑）
景德镇窑：景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。青白瓷注子注碗（宋代景德镇窑）青白釉刻花婴戏纹碗（宋代景德镇窑）瓷器（宋代景德镇窑）
耀州窑：耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。青釉刻鸭纹碗（北宋耀州窑）青釉剔花倒装壶（北宋耀州窑）白底黑花虎纹如意枕（宋磁州窑）青釉“大观”铭牡丹纹碗（宋代耀州窑）
磁州窑：磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，是在有黑釉的瓷胎上将纹饰以的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。
9. 宋代插花特点
点茶、焚香、挂画、插花：宋代生活中的“四艺”茶诗情花意。
四艺，通常指中国文人所推崇和要掌握的四门艺术，即琴、棋、书、画，又称为“文人四艺”，或“秀才四艺”。“琴”指的是弹琴（多指古琴）、“棋”指的是弈棋（多指围棋和中国象棋）、“书”指的是书法、“画”指的是绘画。
10. 宋朝插花推崇什么花
1.头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。
出自宋代邵雍《插花吟》
2.手拈茉莉腥红朵，欲插逢人问可宜。
出自明代唐寅《佳人插花图》
3.两鬓馨香齐插了，赛兰花间木犀花。
出自明代陈献章 《插花》
4.手拄藤枝鬓插花，夜收沆瀣晓餐霞。
出自明代陈献章《麦秀夫于城南小渚中累土结茅居之容一之马伯干取酒共醉桃花下各赋诗为乐秀夫谒余同作附其韵》