1. 刺绣服饰图片
短款刺绣毛衣：版型是非常的经典，是宽松的版型所以谁都可以穿。而且在里面加秋衣什么的都可以哦。是很喜欢领口还有袖子旁边的花朵刺绣，非常小清新。下摆的卷边设计很时尚。
加厚刺绣毛衣：圆领的的设计一方面有了保暖的功能，另一方面也不会像高领那样会有束缚感。胸口加上了刺绣的点缀在举手投足间都增添了无限的韵味。
2. 刺绣服装图片
目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。
3. 衣服刺绣图片
champion的衣服logo刺绣和印花都是有的，不能只依托这个来辨别真假。
champion这个潮牌最近存在感真实不要太强，无论是网红仍是明星、男生仍是女生对这个品牌都是妥妥的大爱啊。现在各仿冒品领标洗标和吊牌部分现已能够做到几可乱真，只要袖标无法。日版的Champion袖标是跟衣服分隔两个当地独立出产的，衣服是我国制作，袖标是日本制作，所以没有总公司帮忙下没有任何当地是能独立无法完结一件完好的日版Champion衣服的。
4. 刺绣服装图案
刺绣一朵花的男装是梦特娇品牌的衣服。
创立于1880年的法国巴黎梦特娇公司是一家拥有上百亿美元资产的企业，并在过去的几年里在全球、特别是亚洲和中国市场得到了长足的发展。
品牌风格：简洁，方便，随意，贴身裁剪，注重细节。
品牌定位：商界精英，事业成功人士。
产品系列： 床上用品，毛巾，童装，羊绒衫，鞋类及皮具，女性时尚内衣及睡衣，运动服饰，文化用品，内衣及袜等。
5. 绣花服装图片
服装应用的最多的工艺就数绣花了。
绣花有很多种针法。常用的有以下几种：
1：挨针。就是最普通最普通针法。在其专业软件里称为：平包针。挨针常用于绣字母上。
2：插针。插针有点类似于挨针。但是挨针一般来说针距长短是非常柔顺而且平整的。插针则是长短长短针相互交织而达到的不均匀效果。插针则常用于绣花瓣，树叶等。
3：走线针，米粒针。走线与米粒的效果。但是要仔细看才有区别。严格来说，我个人认为，走线应该算米粒的一种。米粒针可以定义米粒大小长短，间距。每个米粒之间的距离。走线针则是每个米粒之间的距离为0.
4：三角针，人字针。三角针与人字针非常类似。但是，三角针则包围成一个三角，而人字针则只有人字形状。三角针与人字针一般常用于后袋袋花的勾勒。
5：她她米主题花纹。她她米针是类似于插针，但是一般来说插针走得比较疏而她她米很米。她她米通常是块状出现，搭配上主题花纹。
6. 刺绣饰品图片
手帕于古代的女子是首饰一样的闺私，它通常被叠成同心方胜掖在臂钏里。手帕是体己而温暖的，因此古代女子结拜金兰姐妹也称“手帕交”。在手帕的一角缀上圆环其余三角从中穿过，即称“穿心合”，里面装着的或许就是一场女儿家的心事。
《红楼梦》第二十四回写痴女儿小红遗帕惹相思，最终成就了一段情缘。这一块小小的方巾曾在几千年哑默无声的女性世界里传递了多少情感。 既然要表达自己的爱慕之情，那图案也得让人明白不是：比如红豆(相思子)、比翼鸟、连理枝、并蒂莲、合欢树、鸳鸯、比目鱼、玉连环。
7. 刺绣衣服图片大全
中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
8. 手工刺绣衣服图片
中国古文化的创新，文化艺术的栖息地，文化企业的顺利发展，一涵汴绣这个非物质文化遗产的创作公司，目前规模较大的文化产业发展上市公司,汴绣作为河南的特色代表文化遗产，有着丰富的具有特色的刺绣作品，纯手工的绣作，刺绣作品都是比较有名的画作，像是《清明上河图》《五牛图》《富春山居图》《千里江山图》《一苇渡江》《宝骏图》《马到成功》《国色天香》《花开富贵》《鸿运当头》《三羊开泰》《一花一世界》等等，富有文化味道的作品数不胜收，刺绣在市面上较为常见的手工艺有刺绣丝巾、刺绣团扇、刺绣披肩、刺绣包包、刺绣旗袍、刺绣摆件、刺绣屏风、刺绣挂画、刺绣抱枕、刺绣礼品这都是手工艺的创作，是艺术的恒生，中国文化在不断的创新，一涵汴绣在不断的努力！
刺绣最早记载起源可追溯在克罗马诺时代或公元前30000年前，在之前的考古中有这样的发现，就是大量的手工缝制并装饰有服装、靴子和帽子的化石遗迹。中国刺绣也可以追溯到公元前3500年，历史记载中国刺绣用丝线和宝石和珍珠制成的服装的刺绣。
在一涵汴绣的不断努力下，一直坚守这项中国文化工艺的发展，创作的作品也是在不断地更新，刺绣的讲究有很多，刺绣的针法有36种分为:鸡毛针、井字针、米字针、打籽针、十字针、三角针、迭鳞针、网格针、反枪针、正抢针、盘金针、盘银针、接蒙针、断蒙针、入肉针、横纹针、竖纹针、克林针、蒙针、乱针、滚针等等
刺绣是大家都能认可的具有文化特色的创意作品，手工的刺绣作品，是历史文化的精彩呈现，也是中国古文化的日记本，一步步走来走到今天，走向我们当今社会，带来了很多的艺术色彩，生活中的各个角落都有文化艺术的存在，艺术文化创意让生活更加精彩，更加多姿！创意手工作品尽在一涵汴绣！支持中国非物质文化遗产，让刺绣文化更好的创造艺术世界！
9. 刺绣 简介
金丝羽毛绣发扬中国传统文化，继承我国传统工艺，发展了以羽毛和金丝线刺绣为主的特色刺绣，其工艺比传统十字绣工艺简单，但效果和艺术价值及收藏价值、观赏价值比传统十字绣更高，深受全国广大消费者和收藏爱好者的喜爱
10. 刺绣简介和图片欣赏
一、宋绣之美
（一）柯谓宋绣
宋绣指的是在这一特定的时期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百十九年。在独特的文化与历史政治大环境下的服饰手工艺刺绣。
（二）宋绣所处的社会背景与整体风格
与强盛的汉唐相比，宋代国力相对孱弱，在与辽、金的对抗中经常处于劣势，到南宋时更是失却半壁江山，只能偏安一隅。政治、军事上的失意使人们转而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鸟之间，寻求自然清淡之美。
（三）宋绣的突出特点
宋代工整而严谨的绘画风格非常适合刺绣制作，运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为了所有刺绣形式的表现，将刺绣附在绘画之内。在宋代，刺绣所承载含义与载体的或许比前朝要更为丰富。
鉴于宋画绣要求极高，又只有当时的名门望族的才能又足够的人力与财力来完成，故亦称之为翻闺阁绣”
（四）宋绣形式与题材分类
宋代织绣延续隋唐以来的植物题材，出现了大量写生花卉纹样及模仿笔墨作品的绘画性装饰。整体上造型精准明了，与宋代书画强调具象与写生相关联，画绣创新的针法也运用在实用品中。
本章从何谓宋绣的概念做陈述，以及交代宋绣所处的社会背景与其题材、风格，继而归纳宋绣工艺与突出特点。从宋绣的发展起源入手，继而能展开分析宋绣的发展概况与其所形成的背景因素，并归纳出其风格特点与表现形态。
二、宋绣中的审美
艺术的实践总是先于艺术的理论，这是人类艺术史上的一个重要规律。本章将从宋绣及其相关的艺术作品切入，以举例分析的方式来着重探讨与挖掘宋绣中蕴藏的隐逸之美，及其传达给人们的审美意趣与精神。
宋绣中所体现的隐逸审美情愫性，用刺绣的材质、色彩、寓意等特质来诠释宋绣中的蕴含的“虚实相生”、“浓而不艳”、“精而不彰”，进而论述宋绣中的审美这一观点成立的可能性。
（一）虚实相生——材质肌理美
如同宋人马远的山水画，《格古要论》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人独坐，次边角之景也。”
浓重或淡雅，都受作者的主审美观意、审美趣味所安排，如自然的驯化和情绪的净化一样，不得不由此联想宋绣走针的肌理与材质对比。
（二）浓而不艳——色彩和谙美
《老子》第十二章说：五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽……是以圣人为腹不为目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指声色之类的感官享乐，也包括一般意义的审美和艺术生活。
宋代对于刺绣颜色，在民间流传着“远看颜色近看花”，从用色习惯上看，刺绣在传统服饰中主要可分为两种色彩搭配的方法：强烈鲜明的对比色与柔和协调的素雅色。
（三）谨而不拘——绮工精细美
明代（（&秘藏》中写道：“无人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”由此可见，宋绣的细腻严谨的程度，并对后世的以精密著称的苏绣影响深远。
（四）精而不彰——纹样意象美
宋代的文人墨客继承了前人的浪漫主义精神，以一种更为飘逸优雅的、从而更符合中世纪文人审美趣味的诗歌样式描写神话般的理想世界。
三、结语
宋绣实现工业化宋绣之所以能流传下来的原因与特质，并能穿越时空的界限，能被时人或是后人所欣赏、膜拜，并且在流传的过程中得到经典化，其中最重要的原因就在于它是以其带有物性的艺术语言存在的。宋绣的种种看似相互对立的特征与意境皆有苏轼所云“纤稼”与“简古”、“至味”与“淡泊”之意，是结合美的形式和本质的相对矛盾的张力。这种美看似简易平淡，但内里却有无限咀嚼的“至味”和大美。为了更好地应用传统图案及工艺，特别是对宋代服饰与宋代刺绣的元素提取和应用，基于对传统服饰工艺技法的研究需要得到越来越多的关注。