1. 弦乐编曲的流行音乐
音乐类型概论
ACID HOUSE
八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland 303 机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland 303机械歌声, 118-130BRM的节奏
ACID JAZZ
融洽了新典型的爵士风格和演唱方式, HIP HOP的节奏和现代科技,关键在於融合,特色是现场乐器演奏的节奏,柔和的音乐旋律
AMBIENT
展现了电子合成器梦幻的一面,结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化,拥有著太空感,有时更会出现很长的混音
BREAK BEAT
起源於八十年代后期,结合HIP HOP节奏,混音技巧Techno Rave的键盘风格, Funky节奏和加速唱腔,维持在135-170BPM的节奏
CALUN
美国 Louisiana 州的白人舞曲音乐,常用手风琴和小提琴,由法国裔美国人演奏和演唱
DEEP HOUSE
HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。
DISCO
70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后最流行的时尚
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强,接受度高的形态,特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120～130BPM的节奏。
DRUM N BASS
当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。
ELECTRO
80年代初HIP－HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。
ENERGY ALTENATLVE
无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔， 成功地结合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，节奏大约在100－140BPM
EURO DANCE
欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120－130BP
2. 流行歌弦乐编曲
《差一步 》
歌手：大壮
作词：高进
作曲：高进
编曲：苏宏亮
缩混：侯春阳
和声：妞妞合唱团
弦乐编曲：关天天
交响乐团：国际首席爱乐乐团
录音棚：S·Y·Dstudio音乐工场(北京)
你想他吗
还是在自欺欺人的消遣
明明爱着
偏偏要表现的不太明显
未能如愿
却沾染了你很多的习惯
各自盘算
在不经意间挑战了对方底线
差一步美满就牵着手走散
差一步掉进深渊无法生还
不甘愿人生苦短
可谁都不是神仙
差一步来晚就更换了床单
差一步为你挥霍所有温暖
忙乱的四处挑选
在夜里偷偷想念
你想他吗
还是在自欺欺人的消遣
明明爱着
偏偏要表现的不太明显
未能如愿
却沾染了你很多的习惯
各自盘算
在不经意间挑战了对方底线
差一步美满就牵着手走散
差一步掉进深渊无法生还
不甘愿人生苦短
可谁都不是神仙
差一步来晚就更换了床单
差一步为你挥霍所有温暖
忙乱的四处挑选
在夜里偷偷想念
差一步美满就牵着手走散
差一步掉进深渊无法生还
不甘愿人生苦短
可谁都不是神仙
差一步来晚就更换了床单
差一步为你挥霍所有温暖
忙乱的四处挑选
在夜里偷偷想念
3. 流行弦乐编写
是歌曲：岁月 - 王菲&那英
作词：那英&王菲
作曲：钱雷
编曲：钱雷
吉他：牛子健
bass：李卓
长笛：程晓华
弦乐编写：胡静成
弦乐团：李朋&国际首席爱乐乐团
弦乐录音：婉秋&九紫天诚
录音师：钱雷
混音：崔禄
制作人： 钱雷
录音棚：那英工作室
监制：王菲 那英
出品：那英工作室
千山万水相聚的一瞬
千语万言就在一个眼神
生活是个复杂的剧本
不改变我们生命的单纯
不问扬起过多少烟尘
不枉内心一直追求的安顿
不管走过多远的旅程
感动不一定流泪
感情还一样率真
我为你留着一盏灯
让你心境永远不会近黄昏
我心中不会有黄昏
有你在永远像初春的清晨
云很淡 风很清 任星辰 浮浮沉沉
生活是个复杂的剧本
不改变我们生命的单纯
不管走过多远的旅程
感动不一定流泪
感情还 一样率真
我心中亮着一盏灯
你是让我看透天地那个人
你是我心里那盏灯
4. 流行歌曲编配和弦
比如《月亮代表我的心》，这是一首抒情歌曲，那么在主歌部分我们就不要把和弦编配的太密集，我们就选择一个小节来配一个和弦，让伴奏听起来比较抒情，情感表更舒缓。
拿到一个歌曲后考虑和弦所在位置是需要，每一个小节配一个和弦还是每两拍配一个和弦。
5. 弦乐编曲的流行音乐是什么
这首歌发行于2018年1月2日，是一首很炸很real的泰国歌曲，歌词的编排也非常有记忆点，编曲中采用的弦乐也让整首歌的风格更加的恢宏。歌词中写的是演唱者对外界质疑的反驳，无畏流言，年轻就要做最真实的自己。
6. 流行音乐的和弦走向
先说一下万能和弦。所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。。。。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~
2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~
3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~
万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~
当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）
1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行
2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开 不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》
3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》
4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》
5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉
6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等 好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些 感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~
7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的
8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等
9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向 例如《好心分手》《菊花台》 《挥着翅膀的女孩》 《饮歌》 根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音：
多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏
7. 弦乐编曲的流行音乐特点
《乘着歌声的翅膀》是一首描写爱情的经典艺术歌曲。词作者海涅是德国伟大的爱国诗人。曲作者门德尔松是德国浪漫主义作曲家。其作品风格，温柔舒适，优美恬静，结构完整严谨，矛盾冲突少，富于诗意般幻想。
《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。歌曲的三段采用非严格的分节歌形式，作曲家用飞扬而深情流畅的旋律和由分解和弦构成柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义激情的美妙图景。乐曲开始，弦乐高音区模仿鸟鸣的声音，意境静谧而旷远，曲中不时出现下行大跳音程，这一夸张的线条变化表现出浪漫主义的幻想和激情，使旋律如翱翔在空中的鸟儿，表达出作曲家内心对美好世界的憧憬，而之后的平缓与补充则如低声亲切的倾诉，即浪漫又委婉——乘着歌声的翅膀，在开满玫瑰、紫罗兰的岸边，宁静月夜处处充满鲜花的芬芳，亲爱的人相偎在一起，听着远处圣河发出的潺潺水声，饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……
浪漫的门德尔松把海涅爱情诗这种绮丽、淡雅而又清新活泼的意境，演绎的淋漓尽致，浪漫主义诗人所追求的大自然的灵化，以完美的形式得到了体现。
8. 弦乐编曲的流行音乐有哪些
音乐编曲，千万不要让弦乐走过多主旋律。有的朋友编曲，弦乐就是主旋律，顶多只做了和声方式的编曲，这样不大好。主旋律是要唱的，其他乐器，包括弦乐要配合主旋律，加以变化才感觉比较丰富。
如果你编曲的时候伴奏让别人听起来貌似成了新的一首歌曲了，那么可以说编曲比较成功了，如果别人一听就是这首歌曲，那么编曲还得再改改。
9. 流行音乐和弦编配
编配伤感歌曲的话，个人觉得一是多用小调进行，二是低音进行多用671，673之类
个人常用以下两个进行
1）Am-Dm-Em-Am，Am-Dm-Em7-Am sus4-Am等等变形
2）Am-Gadd9-F-Em
10. 流行歌弦乐
吉他属于弹拨乐器的一种。在民谣和弦乐中，扮演着相当程度的陪衬角色，一般用于伴奏。 吉他通常有六条弦，形状与提琴相似，在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出。
11. 流行弦乐编曲技巧
制作专辑的大体流程：1、挑选歌曲2、练习歌曲3、录制、编辑歌曲 (这里有可能会录制主打歌曲的mv)4、发cd5、陆续拍其他歌曲的mv (在电视台上首播）6、出收藏版专辑（内有其他歌曲的mv)流程大概就是这个样子了。。
专辑会有好几版只因为是给不同的人买的啦。死忠歌迷的话比较想要收藏版的，里面会有海报啊、照片集啊、mv花絮dvd还有什么经典歌曲之类的，但是那种是最贵的，而且包装很好看。一般的歌迷通常比较会买偶尔有赠品的但带有mv的dvd之类的。最普通的版本就是一般第一次听的人买的专辑了啊，最便宜的那种。[转]
唱片制作流程
现在作唱片越来越难了，原因在于市场的多元化与听众的口味变换太快了，当然还有包跨宣传手法的日新月异、科技的进步让盗版猖獗等等。不过听众还是会支持好的唱片，相信制作唱片的工作群，只要用心，应该会得到好的互动的！
一、什么是唱片制作流程？分为哪些？
唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等。一般而言可分为：
收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering
二、何谓收歌？
当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲。而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。
三、何谓Demo确认？
当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选，有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的「Demo确认」。
四、何谓发编？
所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过了沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。
五、何谓过带？
当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带。一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。
六、何谓搭乐器？
当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。
七、何谓配唱
所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力了。关于这个问题，有兴趣的朋友们可以请教本网站的林老师，她对于这方面可以提供很丰富的经验和宝贵的建议。
八、何谓和声？
所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
九、何谓混音？
混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！
十、何谓Mastering？
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，变成更好听了！
以上是唱片制作的流程。现今的作法大致相同，当然也有不同的，不过做唱片的方法是依制作理念而不同的
1.歌手的培养：一般唱片最重要的就是歌手或艺人，而歌手的台风、歌声都是非常重要的。一般台风、歌手形象的制作都是可以掌握的，只需计划完整找出歌手的特色加以发挥，应该都不成问题。而歌声与音准这可能就与先天有相当大关系了。但是各位不用担心，拜科技之赐，这些问题已经都可以解决了，而这项技术在"刺玫瑰音乐"制作人 Johnny 表示Vocal 、Pitch 、拍子、音色的校正已向英国制作人 Simon 取得这方面的技术，而其实这些技术也早已 运用在许多的唱片上了，就算是全世界最知名的歌手也一定要作音准校正，这就是近来Engineer名称中又多出了一个 Vocal Engineer 的原因了！
2.歌曲制成：词曲创作，或采取<收歌或徵歌 >的方式，最好在较多的曲子筛选较满意的歌效果会比较好！
3.编曲：当然你最好找一个有经验的制作人帮你制作出品质较好的曲子。将已创作出或已选好的歌曲与制作人讨论欲进行之方向，让制作人开始发配歌曲制作风格给不同的编曲、Live 乐手录音。
4.录音：在歌曲编曲完成之后，歌手就要准备进录音室录音了，当然歌手唱歌必需要有制作人在旁监制，最重要就是要把感觉唱对。在歌唱完成后，和声也是相当重要的一环，它可以让整个音乐变得更饱满，更丰富。
5.混音：在 Live 乐手、歌手、和声都录制完成后，曲子就可以开始进行混音的工作了，当然混音之前一定要检查音乐与歌手的旋律、和弦有没有打到，确定之后才能放心混音。混音是决定歌曲成败的关键，所以花的时间也较久， 一般光是混音就少就要两天，因为在混音时必须在每个多轨录音的轨道内调它的效果如 EQ、 Balance.....，如此不断反覆的检查，而在混音中 Automix 是不可或缺的，现在的 Consel 应该都有这种功能，就是能够将您所做的动作完完全全纪录在晶片内，相信大家如仔细看过有 的 MTV 情节内，在录音的片段有些按钮会自己动，就是这个原因。
6.过带：歌曲混音确定没问题后，就要过成两轨( Stereo )母带了，笔者建议最好过 DAT 或是 Digital In To Wave ( 当然录音卡等级要高一点！)而本人不建议用 MD 当母带，在本人经验中 MD 的频率太窄，虽然一般人听不出来但从监听喇叭放出来真的就是有差。
7.母带后期处理：相信很多人都不知道mastring是什麼，前几年在台湾还没有这项技术时，有些唱片都必须送到国外去做处理，而当然处理过后的音质，绝对是让人赞不绝口，它能够使音质变的更细腻、透明、音场更宽广~~~~形容不完，反 正要经过这道手序，才能称得上是一张" A "版的唱片啦！
8.封面设计：封面与内容的设计在唱片制作的前期就可开始制作了，当然这必须要请专业的美术人员设计，告诉你要的感觉，并进行相关的繁琐事件如：拍照、 CF 等.....。设计好之后做成 MO 交给工厂印刷。
9.母带压片：Mastering 完成后即可将母带送给 CD 压片厂加工大量压片，一般可以与工厂谈压片、包装、印刷都给他们做，这样会比较划算，目前行情做到好大概 15~20 块每片吧！在压片之前必须与厂商签立版权的合约，证明CD 版权的清楚，如此你就可以等待商品的完成了。
10.著作权登记：著作权可至新闻局询问著作权登记事宜，去之前记得带词曲、录音带或 CD ，手续有点繁琐。但这是著作财产权，登记之后就永久属於你的了，辛苦一点也是有代价的。
11.歌曲的宣传：这就要看你的预算罗！通常大唱片公司所花在此的费用，是占所有制作费十倍甚至更多，所有......不过不用紧张，谁说作唱片一定要花大钱 ^_^||| 用点头脑吧！
12.MTV制作：如果预算许可，拍支 MTV 当然是最好的，而 MTV 的制作可以自己拍，也可以找导演拍，外面行情大概20~30万就可以拍好一支带子了。
13.铺货：
当然在这方面所必须要有相当的管道，否则会很辛苦的.......