1. 舞蹈节奏变化
华尔兹:节拍：3/4
节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。
速度：每分钟28-30小节。
迪斯科 ：舞蹈活动量大，音乐节奏强烈。是一种没有规定动作的即兴式的自由舞蹈，跳舞者同时就是音乐的欣赏者，他们会首先沉迷在音响之中，把自己带到音响的旋涡之中，并随着音乐的强烈而急剧的节奏，因没有规定的步伐，他们会根据节奏的变化即兴地做出不同的身体动作，自由地扭动着身体的各个部位，特别是腰胯部位，自由奔放，跳出自已。同时间他们也会创造著各自的花样，充分地毫无约束地表现自己的个性，做出各种不同动作。跳舞人数可男女成对而舞，也可集体同舞，与众同乐。
2. 舞蹈节奏欢快
首先要确定你想要考的是哪个专业类型.舞蹈分为舞蹈表演及教育,舞蹈编导,舞蹈学这三类。
第一类:大部分院校会对身高有限制,女:165,男175.考试顺序一般有软度,技术技巧,即兴舞蹈,剧目(准备两段,大约在2分钟以内)。
第二类:对身高基本没有限制.考试内容大致有:软度,技术技巧,即兴舞蹈,树立题目编舞,剧目(准备两段,大约在2分钟以内)。
第三类:对身高没有限制.考试内容大致有:软度,技术技巧,剧目(准备两段,大约在2分钟以内),舞蹈基础理论知识。
你可以到当地省级以上的艺术学院学习,也可以到其他地方的艺术学院学习,这要看你的经济条件。
3. 舞蹈的变化
首先我有点后悔我妈小时候没有带我去学舞蹈，明明那个时候我就表现了舞蹈的极大热情。后来吧，因为长胖了，就再也没有想法没有勇气。
学舞蹈的契机，我19岁的时候，看到艺术节台上的光芒四射的同学，而我，平庸地坐着，很多肉很自卑很嫉妒。
所以我第二天就去报了舞蹈班，没有什么怕的，直接去了。然后一跳就是两年。
当然我是真的很喜欢，即使没有课也会自己在舞蹈室练，天天练。体能，基本功，扣动作，刚开始真的很好笑，但是后面你会看到自己眼神带光。
跳舞的时候，你觉得自己不是自己了。
我的变化，首先说一下体重，最开始有130，现在102。腰围直接瘦了13CM，当然身体各个曲线的变化非常明显，前凸后翘(胖的人本来胸就大)
然后皮肤变好(因为跳完舞会补充水分，然后各种出汗排泄就带走毒素了）!身体素质也变好(以前很容易生病）!
4. 舞蹈的节奏
首先分为两大类 拉丁和摩登 拉丁又分为5种
1，伦巴舞(rumba)，起源于古巴， 伦巴舞的特点是:音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。 配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
2，恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥， 恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行!
3，桑巴舞(samba)，起源于巴西， 桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱!
4，斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙， 斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
5，牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”(Jitterbug) 的舞蹈发展而来， 牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。 摩登舞也分为5种 1，维也纳华尔兹(VIENNESE WALTZ) 历史上最早记载的一种3/4节奏的舞蹈是1559年法国普罗旺斯地区流行的一种称为 "沃尔塔"(Volta)的农民舞蹈，沃尔塔现已被宣称为意大利的民间音乐，在意大利语 中，沃尔塔一词的意思为"旋转"，可见这种舞蹈包含许多旋转动作。1754年出现了德国 华尔兹，德国人称为"waltzen"。"waltzen"舞与"沃尔塔"舞的联系，并不是很清晰，但 "waltzen"在德汉词典中解释为"滚动、旋转"，这与"沃尔塔"的意思一样。 1790年waltzen从斯特拉斯堡传进法国，1812年，waltzen被介绍到英国。华尔兹传 入美国时也是19世纪，在美国的第一个落脚点是波士顿，waltzen舞在世界各地越来越受 到欢迎，各地还纷纷以华尔兹为版本创造了新的舞。19世纪时形成了维也纳华尔兹，20 世纪20年代英国皇家舞蹈教师协会整理和规范化后，有了现在的维也纳华尔兹标准。 2，华尔兹(WALTZ) 华尔兹与维也纳华尔兹有着相同的起源、它们都起源于沃尔塔舞，再经过沃尔塔舞 到德国waltzen舞，后来形成了摩登华尔兹与维也纳华尔兹两种不同的舞。 摩登华尔兹，是由"LANDLER"和"BOSTON"舞派生出的，20世纪20年代由英国皇家教师 舞蹈协会整理和规范化后，有了今天统一的华尔兹标准。 3，探戈(TANGO) 探戈最初是一种来自西班牙安达鲁西亚吉普塞人的一种轻松热情的"佛拉芒科舞"( FLAMENCO)，随着西班牙入侵南美，被带到南美，又由黑人奴隶带入美洲。在19世纪晚 期阿根廷的BUENOSAIRES平民区中，佛拉芒科舞吸收了哈巴涅拉(HABCNERD)(来自己哈 瓦纳的一种民间舞)等舞形成了别具一格的米隆加舞(MILONGA)。19世纪末米隆加舞衍 生出最初的阿根廷探戈舞，法国伟大的音乐剧明星MISTINGUETT为西欧上层阶级接受米隆 加舞起到了重要的催化作用，1910年在巴黎做了第一次表演。探戈舞的魅力波及一大批 人和地区，从最初的巴黎到后来的纽约、伦敦，它使成千上万的舞者如痴如醉。探戈在 回到西班牙时，西班牙人又渗入了民间舞蹈，形成了西班牙探戈。20世纪20年代英国皇 家教师舞蹈协会整理和规范后、制定了统一的标准。 4，狐步(FOXTROT) "狐步舞"来源于狐狸的动作，1914年，美国的"哈利·福克斯"在纽约百老汇中以"凯 瑟走步"舞(casttewalk)名称的表演引起轰动，从而推动狐步舞的迅速兴起。狐步很快 在纽约流行，一年以后在伦敦流行。它当时被认为是一种反抗19世纪舞蹈的运动，在19 22年左右，狐步跳法又被说成是缺少力量的移动，因此被称为"闲逛"。到20世纪20年代 由英国皇家舞蹈教师协会整理和规范化后，形成了国际上的两种形式:快步舞(QUICK STEP)和慢狐步舞(SLOW FOXTROT)。慢狐步保留了先前的行走和旋转时滑动的风格美 感。 5，快步舞(QUICK STEP) 20世纪20年代，当美国黑人的繁音节奏的音乐发展为摇摆爵士乐时，一些新兴的舞 成了流行时尚，如查尔斯顿舞(CHARLESTON)，雪米舞(SHIMMY)和布莱克·波顿舞( BLACK BOTTOM)。 查尔斯顿舞据说发源于佛得角的群岛上，它是由查尔斯顿港的黑人码头工跳的充满 活力的旋转舞发展而来的。布莱克·波顿被认为起源于一个叫Detroit城市一个郊区的名 字。包含各种肢体的来回摆动，各种屈膝动作和短踢动作的舞蹈。雪米舞也是来自于黑 人舞蹈中一种叫"shika"的舞蹈。它是由黑人奴隶带入美国的。这种舞在1910年到1920年 相当受欢迎。2O世纪20年代皇家舞蹈教师协会把以上这些舞溶入狐步舞(FOXTROT)，形 成了后来著名的"快步舞"(Quickstep)。它保持了原来狐步中的走、跑、追和转体，加 上一系列的快速的舞蹈动作。 这就是所有的舞蹈了
5. 舞蹈音乐节奏
傣族 傣族音乐 音乐特点
傣族主要聚居在我国的云南省，这里山清水秀、雨水充沛、河流纵横、物质丰富，傣族人民安居乐业，生活节奏相对缓慢。傣语语调平稳舒缓、不紧不慢，因此，傣族音乐也具有婉转细腻、阴柔温润、自然古朴的风格。
傣族歌舞音乐的特点
依拉灰是傣族歌舞音乐中的主要类型，主要表现形式为五声羽调式，为民俗舞蹈。其中，宫廷舞蹈包含蜡条舞、长甲舞；象形舞蹈包含大象舞、孔雀舞、蝴蝶舞。宫廷舞蹈是在傣族传统宫廷舞蹈基础上形成的，受到东南亚一些国家舞蹈文化的影响，逐渐演变成了当前新颖的舞蹈形式。象形舞蹈中，又以孔雀舞这一象形舞蹈最为广泛流传。孔雀舞是根据当地代表性动物——孔雀的形态特征进行艺术化创作的产物，与当地自然文化资源、图腾崇拜、宗教文化存在密切联系，也是傣族民间音乐文化中的重要组成部分。由于依拉灰的形式为边唱边舞，因此其中包括大量的四二拍，音乐节奏比较明快、风格热情奔放。
6. 舞蹈动作节奏
一般都是四拍或者八拍记,根据节奏记动作.结合舞蹈动作练习,用相应的动作去合一个小节的音乐.记住卡点要准,不要快也不要慢.
7. 舞蹈动作变化
1、专业舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞 踢踏舞，爵士舞。
2、国际标准交谊舞: 拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);
3、按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由
两个人
表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。2、现代舞的基本特点是什么
2.1、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
2.2、对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈
是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。2.3、对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
3、现代舞对中国民族民间舞有什么影响
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性
思维
的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、民间舞情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;
现代舞的动作特征
1、舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式。
2、舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、
幻觉
和梦境。3、舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容。
现代舞与传统艺术的区别
现代主义舞蹈,主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念,乃至要求背离一切公认的舞蹈原则,甚或使舞蹈变成一种非舞蹈的罕见存在。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫,以标榜自己在舞蹈上的新发现。
于是,不仅各个舞蹈家间在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样,就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张,创作出面貌不同的舞蹈作品来。美国现代主义舞蹈家在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:它“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
8. 舞蹈节奏变化有哪些
找一些节奏感比较强的，让学员去跟着音乐身体动起来，或者拍手，数节拍。
9. 舞蹈的节奏性是什么
舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。
舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为
了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在《舞蹈形态学》（于平著）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲舞蹈文化圈。
舞蹈艺术的起源
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。