1. 插画设计史
一 画家是专门画画和捕捉灵感的，而插画家是将现成的画去进行布局，获得整体美感
二 他们可以合作，比如画家认真画画，插画家根据风格布局。也可以矛盾，比如画家明明把一个建筑物画得很好，但是插画家把这个画放到历史中。
三 也可以衍生出爱情故事，比如两个人同时喜欢一个叫凤姐的姑娘
2. 插画的历史由来
康普顿百科全书的来历：创始人康普顿(F.E.Compton，1874—1950)是美国著名的教育家和出版家，是编辑和出版家庭与学校用工具书的先驱。他创办康普顿教育出版公司后，购得1912年出版的《学生百科全书》的版权，以其为基础进行全新设计，于1922年编成并出版8卷本《康普顿插图百科全书》。
3. 中国插画发展史
《新编对相四言》
中国教育史上的第一本图文识字课本。《新编对相四言》远远早于17世纪捷克教育家夸美纽斯编写的欧洲第一本幼儿插图读物《世界图解》。尽管《新编对相四言》并无撰者姓名及最早出版年代，但即便将其置于“杂字”启蒙主流的明代，也要比西方图解早了近两个世纪。
翻开书页，每行八格，左图右文，两相对照。根据现在找到的老版本，这部民间奇书共收录388个字，含306幅图，大部分4字为句，虽不成句意，却部分押韵。
对于其成书之谜，不少学者做出过考证，如张志公、商伟、唐晓云等。现藏于哥伦比亚大学东亚图书馆的《新编对相四言》为1436年刻本。
4. 插画 历史
西方绘画史概述
1.
古希腊罗马时期
2.
中世纪绘画(476-15世纪),一般指5-15世纪的西方美术,从公元476年西罗马帝国灭亡开始,在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术(2-3世纪上半叶)、拜占庭艺术(4-15世纪)、罗马式艺术(9-12世纪)、哥特式艺术(12-16世纪初)在建筑方面的高度发展,绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。
3.
文艺复兴时期(14-16世纪),指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利,后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中,形成了它的整体风貌,产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠,至今,他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星,令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等,他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端,将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。
4.
17世纪的巴洛克绘画,出现于文艺复兴时期的最后阶段,分享着古典主义的精神遗产,将文艺复兴的精神发挥到极致,表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰,强调人生的享乐与欢快色彩,在技术上夸耀技巧与复杂,追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。
5. 中外插画史
例如：1、扬·阿姆斯·夸美纽斯
扬·阿姆斯·夸美纽斯生于1592年，于1670年，是一位以捷克语为母语的摩拉维亚族人，捷克伟大的主义教育家，西方近代教育理论的奠基者，出身于一磨坊主家庭。
主要著作有《母育学校》、《大教学论》、《语言和科学入门》、《世界图解》等。其中，《世界图解》是西方教育史上第一部带有插图的儿童教育读物。他是最早从理论上详细阐述了班级授课制以及相关的学年制、学日制、考查、制度的人。
6. 插画的历史演变
中国绘画萌芽于原始社会时期，逐步形成于春秋战国时代，秦汉、魏晋南北朝时期飞速发展，隋唐时期达到了极盛，以后的宋元明清时期，中国的绘画进一步成熟发展。
1、原始社会时期
岩画是最古老的民间艺术，中国岩画的记载最早见于五世纪北魏时的《水经注》，中国的岩画大多存在于少数民族地区。汉族先民的绘画足迹要到当时使用的石器、骨器等工具及装饰品的刻画中去寻找，而其灿烂地显现是在彩陶纹饰中。
2、奴隶社会——人物肖像画出现
进入奴隶社会后，绘画的范围日益扩大，西周时期甚至出现了专门掌管绘画的官吏，同时，人物肖像画出现。不过，夏商周的装饰艺术主要表现于青铜纹饰。
3、春秋战国时期
春秋战国的艺术冲破浓厚神秘的气氛而走向现实生活的新境界，到战国厉期，这种表现现实生活，注重写生的风格已胸然成风。战国时期壁画大盛，还出现了帛画、漆画，同时画院萌芽。
4、秦汉时期
秦汉时期，绘画也达到了一定的高度。它具备了两个特点，它是一个浪漫主义与理性精神并存；神话、历史、现实同在；南北风俗混合一体。汉代绘画的另一个特点是具有气势美。在汉代画幅中，一个个具体形象都没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。在这粗略轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现力量、运动、速度以及由此而形成的“气势”美。这确实是繁荣强盛的汉帝国的写照。
5、魏晋南北朝时期——绘画的大发展时期
魏晋南北朝形成新的美学思潮造就了五彩缤纷的绘画高潮。这时期的绘画处于独往开来的地位，它有两个新的特征：一是佛教艺术的影响；二是知识分子专业画家登上了画坛。
6、隋唐时期——绘画的极盛时期
隋统一中国，结束了魏晋以来近四百年的大动荡、大分裂的局面。经过唐帝国的励精图治，中国走向一统和繁荣，绘画在唐代达到了极盛时期。唐代的绘画成就空前，影响深远，人物画达到了顶峰时期，隋唐的壁画也超越了前代，山水画走向成熟，花鸟画兴起，绘画理论也有重大发展。
7、两宋、五代十国时期
这一时期绘画也达到了极高的水平，具有以诗入画，追求细节的忠实描写两大特点。花鸟画成熟并达到了高峰时期，水墨花鸟异军突起，绘画理论有巨大发展。五代开始正式设立画院。两宋时期绘画职业化倾向表现得十分突出。
8、元明清时期
在历代绘画的发展演变过程中，元代是一个风尚骤转的时期。原集中了很多画家的御用创作机构——画院，已不复存在，归隐的文人画家成了艺术创作的主要力量。因此，绘画的商品性也有所减弱，专业画家的创作便明显萧条下来。
明代画坛，流派林立，纷繁杂沓，但是土大夫绘画的思想内容和画境、画意，似乎总是在一种相对稳定的状态中发展，他们在自己的作品中，明显地反映出“万事不关心”的冷漠态度，对现实生活没有热情。总的来看，明代的卷轴绘画，无论是宫廷还是民间，“行家”或是“逸家”，在表现内容上大都远离社会和时代，描写现实生活的人物画和社会风俗画更加衰微。但是，反映生活的现实主义的文学插图版画却在明代中叶兴起，并随着民间文学的空前繁荣而蓬勃发展，并为清代版画的发展铺平了道路。
清代绘画作品中融入金石的气质，追求深沉、换漫、浑朴、自然的拙越，而力避繁妍，形成了晚清水墨写意画的新格局。
在清代，民间绘画中极为兴盛的是年画。
7. 美术设计史
中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义，了解历史可以正确的看待现在社会主义文艺，中国美学史关于美的论述让我们更加深入的了解中国美学所研究的内容，他的发展过程同前人对美的看法所总结的理论。中国美学讲究的气韵、风骨、意境、神韵等，还有美与善（功利）讲的密不可分，甚至混为使用，对现在社会主义的发展起着重要的意义。
在中国古代就有许多关于美与善（功利）的论述。墨子说：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居心常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”“先质而后文。”既“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”这说明美与功利善的关系，事物总是先有功利，然后才可然有美，美与功利与善是不可分的，要发展社会主义文艺，就要解决现代人民的工作问题，只有吃饱了，才可然更好的发展当代的文化艺术，还有孔子说“里仁为美，君子成人之美，不成人之恶，孔子还提出尊五美，屏四恶等，孔子和墨子的美学思想都是强调了美与善（功利）的联系。但墨子是站在小手工业的立场上，代表他们的利益和思想。孔子是站在统治阶级的立场上，一切都是统治阶级说话的，他所谓的善和功利的思想是指统治阶级对“礼”和”仁义”都是为统治阶级的社会等级秩序，社会思想和教化目的服务的。荀子也说过:"故天之所覆,地之所载莫不尽其美致其用."每是存在于天地之间的客观事物,这些客观事物之所以是美的,就在于"致其用".这就是说是有功利性的,可以来为社会服务的.
在从艺术方面来讲,中国古代艺术家所追求的美的境界是意境,所谓意境:就是心与物情与景的统一,就是艺术家的主观思想情感审美情趣,与自然景物的贯通交融,我国的诗歌，绘画，以及其他艺术中,常常以精练的语言、造型、韵律,创造出感性的美的意境.如杜甫的诗句,随风潜入夜润物细无声.既表现了春夜的怡静的气氛,又表现了诗人的愉悦心境.又如在造型艺术中所讲究的形神.中国画论把形神兼备作为艺术美的重要标准.所谓神指人的思想感情性格等;所谓形是指人物的外部表情特征,语言动作表情等.如四川出土的"说书佣",东汉工艺品<马踏飞燕>.都体现了艺术中的形神兼备的思想,当代的社会主义文艺，不管是在绘画、雕塑、音乐对形神,意境的要求都是非常重要的,一个优秀的作品不单只是在技术的高操,其内容所表达的思想，或是能给人有细细品味的地方,如唐太宗李世民陵墓中的昭陵六骏,采用写实手法,布局简洁明快,
8. 插画发展史
《人类简史：从动物到上帝》是尤瓦尔·赫拉利创作的历史类著作，于2012年首次出版。
作者讲述了人类从石器时代至21世纪的演化与发展史，并将人类历史分为四个阶段：认知革命、农业革命、人类的融合统一与科学革命。
《人类简史：听房龙讲人类的故事》一书共有64章，作者从鸿蒙初辟一直讲到一战结束，对任何真正影响人类文明进程的事件和细节均详加讲述，再现了人类发展史的浩荡长卷。作者用简洁凝练的语言展示了宏大的人类历史，从人性的角度来描述历史，用生动有趣的语言以及手绘插图，来讲述艰深难懂的人类发展史，使得全书通俗易懂、趣味盎然。无论是普通读者，还是专家学者，都可以从本书中获得启发和阅读的快感。本书于1921年出版，多次再版重印，也是作者的成名之作。