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流行歌曲的兴(音乐的兴起)

1. 音乐的兴起

爵士乐(Jazz),音乐类型,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

2. 流行音乐兴起

流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式,就是早期的流行音乐。在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往,逐渐形成了一种特有的音乐形式,这就是当时的流行音乐。

3. 新音乐兴起于

二十世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化是学堂乐歌,学堂乐歌是20世纪初期,中国各地新式学校,音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱,曲调来自日本以及欧洲、美国,由中国人以中文重新填词。

学堂乐歌指的是在20世纪初期,随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表,步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上新的音乐形式,学堂乐歌的出现,不仅有着深刻的社会的内因,还有着鲜明的外力作用。它对于学校音乐教育的启蒙,对于中国走向近代化社会的行程,起到了促进作用。

4. 市民音乐的兴起

迪斯科愿意是圆盘唱片,引申为用唱片音乐伴奏的舞会,兴起于20世纪70年代美国小城镇黑人聚居区和拉丁美洲下层社会。

5. 音乐的产生

中国古代文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去,比如汉代的官方诗歌集成,就叫《汉乐府》,唐诗、宋词当时也都能歌唱。

6. 音乐伴随着什么兴起

学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。

7. 音乐的发展时期

西周时期,周天子分封天下,所分封的诸侯国林立,为维护其以周天子为中心的有秩序的统治,周文王四子,周武王之弟——周公旦开始制礼作乐,将礼乐作为一种维护周天子宗法制度统治的工具。礼乐制度在这一时期得到非常完善的发展,奠定了中国传统文化的基调。

  东周时期,周王室衰弱,诸侯争霸,礼崩乐坏,礼乐制度受到严重冲击,儒家创始人——孔子一生所致力要追求的就是西周时期的礼乐制度。

  以周代礼乐为工具来维护周天子的宗法统治形成了周代特色的礼乐制度、礼乐文化和礼乐文明,对后来历代中国社会发展都产生重大而深远的影响。

8. 什么的成立标志着中国高等音乐的兴起

19世纪末期,西学东渐。中国的知识分子在寻求救国之路途中,看到了教育的重要性,也关注到音乐教育应发挥的积极作用。

随着新式学堂的建立,逐步出现了“学堂乐歌”,成为西方音乐文化传入中国并产生深远影响的最重要的渠道。

学堂乐歌的兴起,被视作中国近现代音乐文化历史真正的开端。

9. 音乐的发展进程

“亚文化”一词的定义为“一种与父辈文化和主导文化既抵抗又合作的社会文化形态”。对于中国的音乐产业来说,亚文化通常指西方文化产物传播到我国后进行本土化发展的内容——即使它们在国外早就走上主流舞台甚至已经在逐渐淡出,国内年轻人仍在特定时期中借这些舶来品展现出了对颠覆成年社会秩序的渴求。

回首国内音乐产业发展进程,我们从来不缺亚文化的践行者。从上世纪末短暂绚烂的摇滚盛世开始,在经历与主流媒体的多年斗争后,中国的摇滚乐手们终于算是在渐渐摆脱物质和舆论压力走上台面。

10. 音乐的起源发展

诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。 诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。

11. 音乐的产生与发展

人生需要聆听,万物皆有音。风声、雷声、雨声、鸟声……此起彼伏,跌宕曲折。

独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。

—韦应物《滁州西涧》

音乐是自然赐予,却植根人心,化为诗情画意,生成人生意境。或恬淡、或忧伤,总有自然之音应和。我们说的天籁之音,如同幽草、黄鹂、春雨、横舟……给我们一种境界,借用一句呼应:“此曲只应天上有,人间能得几回闻。”自耳入心,身受洗礼。

云以为:读诗应得曲相应,听音乃有诗共鸣。杜甫说:“ 吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。”李白说:“ 谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。”都说笛,各有心境,音乐的震颤融入其间,谁说音乐只能靠听?音乐如诗词,给人以隽永优雅之气质。音乐和诗词汇成我们传唱的一首首歌,慢慢地涤净、沉淀、弥远、升华,遂成不朽经典,如大家皆知的这首如梦令:

“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”

它本就是音乐文学,今人又编入《知否知否》这首歌中,广为流传,令人难忘。

音乐如人生,来自万物而高于万物,好的音乐就是人的艺术。万千乐器奏出不同的音色和韵味,取于自然,化为材质,研磨技艺,贴上各自的标签,深入人间,有的成了某种代言。如国乐,试读听白居易的《琵琶行》:

“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”

末了,白居易还说:“今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。”音乐萦绕心头,千古不绝。这是经典,我们渴望经典!经典是无论过了多少年仍能引起人的共鸣。

音乐不是噪声,让人烦恼、浮躁、厌恶、憎恨……每个人有不同的喜好,却都拥有一颗跃动的心,致敬经典,致敬有温度、有深度、有力度的音乐作品。

末了,云也补一句:

试作清音谱心曲,

为君抚琴悦耳吟。

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