1. 时尚品牌论文
时尚与品牌选修课是非常好过的，因为这个选修课只不过是为了增长大学生的眼界来增长他们的美感，而且写论文的话也非常简单
2. 风格与时尚论文
主要是巴洛克艺术。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。
3. 时尚杂志论文
中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术――建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式――利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果――当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体――所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型――火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。
4. 服装风格论文
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5. 时尚文化的论文
浅谈元宵节风俗
摘要：正月十五日元宵节，也是一年复始、大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。各种各样的又来传说，给人们无尽的遐想，同时也增添了元宵节的神秘色彩；丰富多彩的民间活动，反映了人们生活的寄托和希望，也为人们带来了丰厚的精神文化益处；不同地域的不同风俗，反映了各地人民物质需求、精神文化的差异，也体现了元宵节俗的多姿多彩、魅力无穷。元宵节作为中国传统节日之一，以其自身独特的方式存在着，并用它独有的文化魅力吸引着我们，启示着我们去追求创造美好光明的生活。
关键字：元宵节、风俗、由来、活动
一、元宵节的由来
元宵节又称为“上元节”，是中国的传统节日，她的由来有许多美丽的传说。 一种传说是汉文帝为纪念平吕而设；一种是明帝点灯敬佛之说；有传说是和吃元宵习俗有关的东方朔助元宵姑娘与家人团聚的故事；又有传说是天帝神鸟被猎人所射，人们为逃避天帝惩罚，户户张灯结彩、点响爆竹、燃放爆竹，做出人间起火假象成功欺瞒天帝来保护自己的生命和财产；还有传说是起源于道教的“三元说”：道教曾把一年中的正月十五称为上元节，七月十五为中元节，十月十五为下元节，合称“三元”；还在这上元节皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。种种传说都体现了人们对美好生活的向往、追求。
二、元宵节习俗
元宵节是个非常热闹的日子，庆祝的活动很多，举其重要者如下：
1．吃元宵
正月十五吃元宵，“元宵”作为食品，在我国也由来已久。宋代，民间即流行一种元宵节吃的新奇食品。这种食品，最早叫“浮元子”后称“元宵”，生意人还美其名曰“元宝”。关于元宵节吃元宵的来历，民间还有个有趣的传说：某个正月十五，楚昭王经过长江，见江面有漂浮物，为一种外白内红的甜美食物。楚昭王请教孔子，孔子说“此浮萍果也，得之主复兴之兆”。从此，元宵节吃元宵变成了一种传统。元宵即“汤圆”，以白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁、枣泥等为馅，用糯米粉包成圆形，可荤可素，风味各异。因“汤圆”和“团圆”字音相近，取团圆之意，象征全家人团团圆圆，和睦幸福，人们也以此怀念离别的亲人，寄托了对未来生活的美好愿望。
2．赏花灯
赏花灯是元宵节的中心活动。元宵放灯的习俗，在唐代发展成盛况空前的灯市。在皇帝的亲自倡导下，元宵灯节办得越来越豪华。唐玄宗时的开元盛世，长安的灯市规模很大，燃灯五万盏，花灯花样繁多，皇帝命人做巨型的灯楼，广达20间，高150尺，金光璀璨，极为壮观。唐代的灯会是上元前后各一日，以后历代的元宵灯会不断发展，灯节的时间也越来越长。宋代由三夜延长至五夜，灯彩以外还放烟火，表演各种杂耍，情景更加热闹，民族特色更强。到了明代，朱元璋又规定正月初八上灯，十七落灯，连张十夜，家家户户都悬挂五色灯彩，花灯烟火照耀通宵。到了清代，宫廷不再办灯会，民间的灯会日期虽缩短为五天却仍然壮观。
元宵节花灯种类甚多，或是仿照事物的形象编制的形象灯，如龙灯、虎灯、兔灯等等，或是根据民间故事编制而成的活动灯，如牛郎织女、二十四孝等等，表现忠孝节义的民族精神。不仅有悬挂观赏的花灯，有些地方还有寄托理想愿望的天灯或祈福避祸的河灯。灯象征着光明和希望，点燃灯火还有照亮前程之意。在台湾，灯还有添丁的涵义。因台语灯与丁谐音代表生男孩，因此元宵节妇女都会刻意在灯下游走，希望能喜得贵子。各种赏灯习俗表现了人们对美好生活的期盼和祝愿。
3．猜灯谜
“猜灯谜”又叫“打灯谜”,始于宋朝，是元宵节派生出来的一种文字游戏。灯谜是一种富有讥谏、规戒、诙谐、笑谑的文艺游戏，将谜面贴在花灯上供人猜射，谜底多着眼于文字意义，已形成了一种独特的民俗文化。灯谜大多有限定的格式和奇巧的要求，猜谜语与赏灯相结合，生动活泼、妙趣横生。如：平原门下客三千（打一成语）——胜友如云；铁公鸡（打一成语）——一毛不拔；后村闺中听风声（打一字）——封……灯谜是集知识性、趣味性于一身的娱乐方式，既能启迪智慧又饶有兴趣，所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。现代猜灯谜的型态有揭诸在报刊、杂志上的，有电视转播某寺庙的灯谜大会，也有在某些节目中穿插的灯谜，型态多样化，比如可满足民众不同的需要。这也反应了现代社会中过传统节庆的多元型态，以及人们对美好生活的享受。
4．话灯联
元宵灯节不仅仅是一种娱乐性活动，更蕴含着很深的文化内涵。在古代，元宵节时君臣百姓都去看灯、猜谜语，文人们则饮酒、赋诗、答对。古往今来，留下了无数情趣盎然的元宵吟灯联。
南宋有个叫贾似道的人镇守淮阴（今扬州）时，有一年上元灯节张灯，门客中有人摘唐诗诗句作门灯联“天下三分明月夜，扬州十里小红楼。”据说，此联为我国最早的灯联。被称为“父子双学士，老小二宰相”的清代安徽桐城人张英、张廷玉，皆能诗善对。有一年元宵佳节，张府照例张灯挂彩，燃放鞭炮。老宰相出联试子“高烧红烛映长天，亮，光铺满地。”小廷玉思索时听到门外一声花炮响，顿时领悟，对曰“低点花炮震大地，响，气吐冲天。”对仗工整，天衣无缝，堪称妙对。此后历代都有人争相效仿，在大门或显眼的柱子镶挂壁灯联、门灯联，不仅为元宵佳节增添了节日情趣，也为赏灯的人们增加了欣赏的内容。
5．赏灯诗
历代文人墨客赞美元宵节日盛景的诗句也数不胜数，如今读来仍趣味无穷。如唐代诗人苏道味的《正月十五夜》中“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。”描绘了灯月交辉，游人如织，热闹非凡的场景。用火树银花来比喻绚丽的灯火和烟火，特指上元节富丽辉煌的灯景。在特许宽禁后，百姓们可以信步漫游灯市，尽享富丽绚烂灯火景色的欢乐喜悦，有力地烘托出太平盛世歌舞升平，百姓安居乐业、享受生活的初唐繁荣景象。
充满诗情和浪漫色彩的元宵节，也往往与爱情连在一起。历代诗词中，就有不少诗篇借元宵节抒发对情人的爱慕之情、相思之苦。欧阳修《生查子》云：“去年元夜时，花市灯如昼；月上柳梢头，人约黄昏后。”“花市灯如昼”极写元宵之夜的灯火辉煌，那次约会，两情相悦。周围的环境,花市，彩灯，明丽如同白天；明月，柳梢，都是相爱的见证。情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。辛弃疾《青玉案》写道：“东风夜放花千树,更吹落，星如雨,宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，以及对意中人的思慕。
6．舞狮子
舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞狮前来助兴。在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”。狮子在狮子郎的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩绣球等高难度动作。南派狮舞表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以人们逐渐形成了在元宵节及其他重大活动里舞狮的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。舞狮子时，鞭炮声震天，也给元宵节带来热闹的气氛。这一习俗体现了民间风俗活动的喜庆热闹，和人们对美好生活的向往。
7．耍龙灯
在中国的传统观念中，龙是吉祥瑞兽，是中国古代先祖崇拜的一种神物，是中华民族的图腾和祖先。龙神奇威严，能呼风唤雨保证五谷丰登。每逢求雨祭祀就要起舞模拟龙，日久天长，这一仪式演变成一种广泛存在于中华民族的舞龙的风俗。在我国北方，龙灯前有一个绣球在前面逗引，所以龙头是可以上下灵活翻飞的；而湖北的龙头一般是一个“高龙”，体积巨大不便于运动，所以龙头与龙身只是用一条布带相连，龙身舞动时龙头只是配合龙身而仅作左右的摆动。耍龙灯把我们中国人的感情与龙的雄伟、龙的翻江倒海气势紧密地结合起来，从而象征中华民族英勇豪迈的性格和气魄，表现出中华民族欢乐炽热的感情，成为中华民族极为珍贵的文化遗产。
三、元宵节各地风俗异同
我国大部分地区的元宵节最主要的活动是赏灯、吃元宵、舞狮子、耍龙灯、猜谜话诗，而一些地方元宵节还有不同的习俗。山东有到外踏青以求永葆青春的走老貌习俗，有希望驱病去灾的走百病，部分北方地区还有逐鼠、迎紫姑、祭门祭户等习俗。在这种种习俗活动中，最为有趣的要数四川的 “四偷”习俗：“一偷汤圆二偷青，三偷檐灯四偷红。”除了偷青是为了强身外，其余皆为求子的习俗。四川开县还有“对骂”的习俗，元宵节时人们搬板凳到户外去，将平日之怨气，尽皆骂出，被骂之人不得回骂。随着时间的推移，元宵节的活动越来越多，不少地方节庆时还有踩高跷、划旱船扭秧歌、打太平鼓、逛庙会等传统民俗表演。 这个传承已有两千多年的传统节日，不仅盛行于海峡两岸，就是在海外华人的居住区也年年欢庆不衰