1. 流行的舞蹈音乐有哪些
1 关喆 - 无聊的狠
2 张靓颖 - 微笑以后
3 李代沫 - 原来爱情没有刚刚好
4 杨宗纬 - 重来
5 李泉、蔡妍 - 泡面的幸福
6 如夏 - 影子
7 姚贝娜、熊汝霖 - 相见欢
8 满江 - 心碎北京
9 回音哥 - 问道情
10 吉克隽逸 - 爱情发的光
11 井柏然 - 你飞到城市另一边
12 许廷铿 - 登对
13 薛凯琪 - 小小痴缠
2. 舞蹈歌曲有哪些
爵士舞
爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
编辑本段【发展历史】
1、爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。
2、爵士舞的产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
3、爵士舞的改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
4、爵士舞的演化
30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
5、今日爵士舞
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
编辑本段【舞蹈特色】
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
3. 最流行的舞蹈歌曲
巜你笑起来真好看》，《眉飞色舞》，《海草舞》，《燃烧我的卡路里》，《小苹果》，《嘻唰唰》，《大家一起来》，《天天向上》，《爱的主打歌》，《爱情三十六计》，《轻舞飞扬》，巜踏浪》，《奔跑》，巜我相信》，《不如跳舞》巜听我说谢谢你》。
4. 推荐几个简单的流行音乐舞蹈
谈谈。
阳春白雪与下里巴人是社会文化两个层面，他们都存在是符合人性规律的。作为生命需要吃喝拉撒睡，需要基本的生存活动，这就必定造就市井生活的一面。人还有灵魂趋向高远的一面，诗歌和远方就是这种情怀心境的体现。人在满足了温饱足够富足之后，就会启动这方面的需要，于是就会以这样的审美观缔造相应的艺术。
从社会层面来说，底层人疲于生计，大多数注定只能是下里巴人的审美观，有烟火气，音乐上就是通俗、民谣，但却不能用高雅去审视它。上层社会在不愁荣华富贵之后就会追求精神层次高一点的审美。所以高雅艺术大多与贵族、与宫廷有关。人类艺术的最大制造地确实也是来自所谓上层社会。直到现代普通人能通过娱乐流行文化创作了，这才让艺术的主流趋于大众化、通俗化。所以当今流行的音乐、舞蹈大多数都不能用高雅的形容，只能通俗，有的还涉嫌低俗。
什么样的舞蹈最高雅，肯定不是广场舞，不是民间舞民族舞，也不是当今流行的各种外来舞。因为今天的流行的基本都是世界各地民间或大众跳的舞蹈。由于市井生活层面不可能追求高雅、典雅，所以高雅舞蹈也就不会出自民间。但你会因此而认为出自民间的艺术就一定不好吗？并不是嘛。否则你就解释不了当今的流行文化了。通俗艺术和高雅艺术是两个层面的审美，都是人类精神世界必不可少的元素。高雅艺术之所以有时给你感觉表现得更好一些，其实那是因为古代优秀艺术人才为之服务。今天优秀人才涉猎的是通俗艺术更多，于是你看到的也是通俗艺术的质量在不断提高。
高雅的舞蹈基本都来自宫廷，东西方都如此。曾经有一个黑彝大叔跟我聊天，他说酒歌只有汉族和黑彝的是酒歌。言谈中明显感觉到他对流行的那些普通彝族酒歌的不屑。其实这就是一个出自贵族层面的艺术，一个出自普通市井层面的艺术。今天的汉族虽说不是很能歌善舞，但民间艺术乃至舞蹈的丰富度依然是最多的。今天在网络上感动我们的确实是汉族古典舞，并配以古典音律的格调。这些古典舞依然能看到生活的气息和烟火气，不同的是明显是一个拔高了的高雅状态。这些古典舞就是与宫廷、贵族层面有关。
包括汉服也存在这个问题，最好的服饰是上层人士穿戴的。很多人以此为由而讽刺，其实是他自己思维有问题。古代社会是等级森严的社会，最好的艺术瑰宝、器物必定与统治者层面有关，难道你都不要了？故宫博物院里的国宝也不要了？今天继承汉服、传统文化必定会更多涉及上层社会流行的事物。西方也一样啊，最好的东西与贵族有关。但是你转念想一想打造这些优质艺术的也只是为贵族服务的人，就像今天这些有才华的人在大众文化崛起后转为为下里巴人的艺术服务了。
全世界谁的艺术最高雅，我认为中国艺术当之无愧。文人艺术基本就是以雅致为核心审美元素的。宋代审美发展到一个高峰，就是以宁静、淡雅为基准的，西方艺术讲求色彩，中国艺术讲求素雅，甚至发展出留白。再看前秦古典艺术，无论编钟还是古琴，它首先表达的就是典雅和幽远。这些音乐艺术既不讲求旋律，也不要节奏，只是注重神韵。你说拿古琴弹一首歌曲，那不扯犊子吗？古筝注重旋律和节奏，就是另外一种音乐模式了。所以论高雅而言，没有什么艺术能与中国古典艺术相比，舞蹈同样如此。
5. 流行歌曲舞蹈一般是什么风格
编舞指的是将现代所流行的曲子变成舞蹈，并在其中融入各种各样不同的元素，从而以舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情。
urban是一种舞蹈表达形式，主要是舞者对于艺术的追求，也是种不拘泥于传统的个性表达，并且具有将新元素、潮流、舞蹈结合在一起的特点。
6. 流行音乐舞蹈是什么舞种
两者来源地方不同，kpop舞蹈来源韩国，而爵士舞来源于美国。舞种不同，爵士舞是现代的舞的一种，kpop更像是街舞的形式。流传时间不同，爵士舞从美国黑人运动开始就流行，而kpop则是近几年才开始。
爵士舞是一种节奏快而有活力的舞蹈，并不像古典芭蕾或现代舞是一种内敛的舞蹈。爵士舞最初是非洲舞蹈的延伸。它是由黑人带动在美国流行的，并逐渐演变成美国本土流行的舞蹈。
kpop舞蹈是一种韩国流行舞蹈的一种类型。在韩国流行音乐的早期阶段，它以H.O.T.为代表，反映了年轻人的叛逆心理，代表了很多年轻人的心声。大多数歌曲节奏快，节奏感强，适合跳舞。
7. 舞蹈音乐有哪些类型
圆舞曲，英文是Waltz,所以有时也音译为“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种慢三拍子农民舞曲“连德勒”。18世纪～19世纪、海顿、莫扎特、贝多芬等人的交响曲作品中出现了这种舞曲，随着古典音乐的发展，它的速度不断加快、和声色彩进一步丰富、19世纪初、圆舞曲还难登大雅之堂，由于奥地利首相梅特涅的偏爱与推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗礼，进而赢得大众欢迎进入浪漫音乐时期以后，著名作曲家竞相创作圆舞曲，推动了圆舞曲的发展。
韦伯的《邀舞》是第一部技巧细腻的圆舞曲，于1848年首次作为芭蕾音乐使用：舒伯特创作的钢琴圆舞曲蕴含“高贵”“悲伤”“多情善感”等情调，为圆舞曲体裁注入了新的表现内容；约翰·施特劳斯父子创作了由序奏、尾声加数首小圆舞曲联缀而成的圆舞曲套曲结构、完善了这种体裁的形式结构和表现内涵，标志着圆舞曲达到雅俗共赏的最高水平。
进行曲march是一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。
当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍作周期性反复，为行进做伴奏的一般为二拍子，强弱轻重交替出现，节奏明确，曲调规整，结构整齐。
按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。进行曲的代表作主要有：《义勇军进行曲》.《婚礼进行曲》.《土耳其进行曲》.《运动员进行曲》等。这些进行曲被广为传播。“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。
它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。
它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。
在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级黄色的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。
一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。
因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。
这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。希望对你有用
8. 舞蹈音乐种类
街舞包括很多舞种，如hiphop、Poppin、jazz、urban、locking、breaking等等。
Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。
Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。
Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。
House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。
Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。
Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。
Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。
Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲（Bonebreak）为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。
JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称。