1. 天鹅湖的曲谱
不难。
考的是以下几部分：
一、音乐常识，比如：《天鹅湖》是哪个国家哪位音乐家的作品？
二、基础知识，比如：音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符……），节拍（2/4拍，3/4拍，4/4拍……）等等
三、简单视唱，给一条乐谱，考生把它准确唱出来……。
一般有一定理解能力，学会了简单书写的幼儿园大班小朋友就可以考一级乐理了。
2. 天鹅湖曲谱 简谱试唱
1 .谁是歌曲之王？ 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。 2.谁是“交响曲之父”？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲，还是四重奏之父。 3.谁是“协奏曲之父”？ “协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第代表曲目《四季》。 4.谁是“音乐之父”？ “音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫。 5.谁是“音乐神童”？ “音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫扎特 6.谁是“神剧之父”？ “神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。 7.谁是音乐史上的“乐圣”? “乐圣”是指丧失听力的贝多芬。 8.谁是“钢琴诗人”呢？ 波兰作曲家肖邦，被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”。 9.十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴赫首创。 10.中国的音乐节是什么时候？ 中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天。 11.交响诗是由谁首创？ 交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼。 12.世界三大芭蕾舞剧为何？ 世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子。 13.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲。 14.古代组曲的顺序为何？ 古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格。 15.谁是进行曲之王？ 美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙。 16.谁是俄国音乐之父？ 采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡。 17.简谱是由谁创立的？ 简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve,Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7
3. 天鹅湖曲谱五线谱
曾经零基础三个半月速成《卡农》，怒答。首先说一下小提琴的难度：自学小提琴是不可能的，小提琴难得很。一般人拉好空弦就要三个月左右，能把五线谱和小提琴对应上少说一个月。然后的换把、升降调需要更多的练习才能掌握。现在能演奏《卡农》、《天空之城》、《神秘园》、《天鹅湖》和一部分流行歌曲，如果学会换把和升降调的指位，就可以演奏99%的流行音乐了。建议的话：
1.一定要跟着老师学，一定要跟着老师学，一定要跟着老师学，重要的事情要说三遍。
这是常识，不解释2.课余时间，不练琴的时间记谱和指位的对应方式，自己动手画五线谱和四根弦。也可用教学机3.选一个喜欢的曲子，每次练出熟悉的旋律都会有一种喜悦来激励自己4.定一个时间节点。每次练累的时候想象一下几个月之后给重要的人表演，或者在喜欢的地方录视频，就能继续坚持下去。
5.每天都要练琴找感觉，哪怕只能抽出10分钟就练10分钟。每天摸琴才会有手感现在大四考研，没时间上课。无聊时随便练练曲子。
深造要等一年后了。
曾经喜欢过，努力过，热爱过，就是最难忘的经历，共勉
4. 天鹅湖曲谱初学者
1。小步舞曲
2。加沃特舞曲
3。快乐的铁匠
4。广板
5。行板
6。吉普赛回旋曲
7。加沃特舞曲-
8。
小奏鸣曲(第一乐章)op。36。No。1
9。小步舞曲(选自歌剧(唐·璜》)
LO。土耳其进行曲
11。“小星星”变奏曲
12。C大调奏鸣曲(第一乐章)K545
13。
献给爱丽丝
14。升c小调“月光”奏鸣曲(第一乐章)op。27 Nr。14
15。c小调“悲怆”奏鸣曲(第一乐章)Op。13
16。小夜曲
17。军队进行曲
18。
音乐瞬间
19。未完成交响曲(主题)
20。春之歌
21。婚礼进行曲
22。乘着歌声的翅膀op。34-2
23。威尼斯船歌
24。
匈牙利舞曲No。5
25。升c小调幻想即兴曲0p。66
26。圆舞曲
27。波兰舞曲op。40。2N0。1
28。降E大调夜曲0p。9。2
29。
降D大调雨滴前奏曲op。28-15
30。c小调革命练习曲op。10-12
31。小狗圆舞曲
32。回忆0p。68N0。28
33。梦幻曲op。15-2 N0。7
34。
爱之梦No。3
35。安慰曲NO。2
36。结婚进行曲
37。饮酒歌(选自歌剧《茶花女》)
38。蓝色多瑙河
39。哈巴涅拉(选自歌剧《卡门》)
40。
斗牛士之歌
41。天鹅
42。四小天鹅舞曲
43。船歌
44。拿波里舞曲
45。天鹅湖
46。幽默曲
47。
山妖
48。蝴蝶
49。挪威舞曲
50。野蜂飞舞
51。月 光
52。小黑人
53。阿拉伯风格曲(No。1)
54。
亚麻色头发的少女
55。帕格尼尼主题变奏曲
56。悼念公主的帕凡舞曲
57。花之歌
58。西班牙舞曲
59。鸽子
60。小丑
61。
纺织歌
62。啊，我的太阳
63。喷泉
64。消逝的和弦
65。金婚曲
66。重归苏莲托
67。桑塔·露琪亚
68。
绿福子
……
要下载谱子的话你去虫虫钢琴或流行钢琴网上找吧，我只能找到这么多了。
5. 天鹅湖曲谱教程
钢琴被称为“乐器之王”。它演奏的歌曲琴声悠扬，动听，不仅为歌声增添了很多丰富的神秘色彩，而且还让音乐变得更耐人寻味。在这么多种乐器中钢琴的存在感是最强的，它带给我们的听觉冲击是很最大的。看着演奏者灵活的五指像个精灵似的在琴键上面飞舞，耳朵，视觉，身心都会得到最大的满足。
现在有许多好听又好学的钢琴曲子。
1.《月光曲》
2.《献给爱丽丝》
3.《梦中的婚礼》
4.《童年的回忆》
5.《海之精灵》
6.《匈牙利狂想曲第六号》
7.《秋日私语》
8.《梁祝》
9.《命运》
10.《罗密欧与朱丽叶》
11.《水边的阿狄丽娜》
12.《蓝色多瑙河》
13.《致爱丽斯》
14.《悲怆奏鸣曲》
15.《蓝色的爱》
16.《眼泪》
17.《天空之城》
18.《夜曲》
19.《梦幻曲》
20.《绿袖子》
21.《幻想即兴曲》
22.《和兰花在一起》
23.《爱的协奏曲》
24.《牧童短笛》
25.《天鹅湖》
26.《四小天鹅舞曲》
27.《杜鹃圆舞曲》
28.《小步舞曲》
29.《雪之梦》
30.《忧郁的爱》
钢琴曲让我们内心世界变得丰富多彩，让我们内心变得更强大 ，凭着它宽广独特的演奏领域，给我们带来了精彩的视听享受，让更多的人去接触它，了解它，爱上它。
6. 天鹅湖的曲谱是什么
这是比较抒情的曲子，应该是90到100的样子吧
7. 天鹅湖曲谱钢琴谱
《天鹅湖》插曲歌词如下:
苏联莫斯科有个美丽的天鹅湖，
纯白的羽毛般的晶莹在水面漂浮。
伊尔库茨克有个辽阔的贝加尔湖，
深红色落叶般的萧瑟在风中散步。
辽阔的贝加尔和那美丽的天鹅湖，
都有爱情浪漫的典故。
被变成天鹅的公主，
想变成大雁的苏武。
都只为了荁古思念的倾诉。
天鹅湖的公主，
贝加尔的苏武。
人间天上谱出动人的音符。
我的心里也有个美丽的天鹅湖，
纯白羽毛般的情意在心湖漂浮。
我的心情也常像辽阔的贝加尔湖，
深红落叶般的委屈在脑海散布。
在贝加尔徜徉我好像天鹅般飞舞，
悲欢离合任凭波浪起伏。
我不是美丽的公主，
也不是辽阔的苏武。
8. 天鹅湖曲谱 简谱歌谱
第一号钢琴协奏曲：
柴可夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降Ｂ小调，第一号》是被演奏得最多的一首。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和声色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
柴可夫斯基在完成第一号钢琴协奏曲后，于圣诞节前夕首次在尼可拉．鲁宾斯坦面前试弹此曲，并欲征求他对钢琴独奏部分的意见，没想到虚心求教的柴可夫斯基竟遭到鲁宾斯坦最严厉的批评，职责这个作品不仅庸俗、了无新意，而且有抄袭之嫌，建议柴可夫斯基如愿意改写，他考虑在演奏会上初演此曲。但柴可夫斯基对此曲抱有极大的信心，遂拒绝了这项提议。然而同年十月由德国钢琴兼指挥家毕罗在波士顿首演之后，此曲竟受到莫大的欢迎，紧接着在莫斯科的演出亦引起广泛的喜爱与回响。初演的三年后，鲁宾斯坦也向柴可夫斯基谢罪，并开始在自己的演奏会中安排此曲的演出，于是二人和好如初。1889年，柴可夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章
第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降Ｂ小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴可夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章（朴实的小行板）和第三乐章（热情的快板）也都十分出色。这部作品是柴可夫斯基的代表作之一。
第一号协奏曲后来终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一，此曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放，尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力，使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材，而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。
柴可夫斯基在给梅克夫人的信中谈到这首曲子：“1874年的圣诞夜，我们应邀到阿布莱希特家中，尼古拉．鲁宾斯坦要求我在音乐学院的一间教室里演奏这首协奏曲．．．．．．我拿起草稿，尼古拉沉默着，酝酿着他的暴风骤雨．．．．．．尼古拉的沉默意味深长。他立即告诉我：‘亲爱的朋友，我不喜欢你的整首作品，又如何谈论细节？’但我忍耐着，弹完了整首协奏曲。又是沉默。‘好了，’我说，并且站起身来。接着从尼古拉嘴里爆发出滔滔不绝的强烈辞句．．．．．．看来我的协奏曲毫无价值可言，完全无法演奏，糟糕的经过句简直无处不在，没有办法改进；整首乐曲很糟，肤浅、庸俗．．．．．．尼古拉指出许多经过句需要全部修改，还说这些修改如能在某一时间完成，他将公开演奏这首协奏曲。‘我不会改动任何音符，’我回答，‘我会完全以现在这个样子发表这首协奏曲。’我的确这样做了。”
第二号钢琴协奏曲：
此曲创作于1879年间，作品献给尼古拉．鲁宾斯坦，以感谢他在柴可夫斯基第一号协奏曲和Ｇ大调钢琴奏鸣曲上的优异演奏。先前鲁宾斯坦对第一号协奏曲的不满此时已烟消云散，一开始接到这首新作时他相当满意地说：“作品中已无需要修改之处”，可是在数个月后，当他与塔内耶夫以双钢琴弹奏全曲后，他却又表示对钢琴独奏部分如此不突显感到惊讶。他认为钢琴老是在与管弦乐团对话而无法显现协奏曲的性格。柴可夫斯基却不同意他的看法：“鲁宾斯坦总是对他还未练好的新作品做出错误的评价。”也因此，原来计划由鲁宾斯坦担任首演的安排就一直未能实现，不久后他就因为耗弱症死于巴黎。
这部作品于1881年首演于纽约，次年的春季此曲才回到俄国首度与俄国民众见面，由塔内耶夫担任钢琴独奏，尼古拉．鲁宾斯坦的哥哥安东负责指挥。塔内耶夫在先前练习时就已经对此曲有异议，认为第一和第二乐章都太过冗长。不过也有人认为这首作品是史上最美的协奏曲创作，演奏起来相当华丽，甚至有人偏爱此曲甚于第一号协奏曲，但没有人对第二乐章中大、小提琴的独奏段表赞同，大家都认为钢琴在这里丝毫没有表现空间。柴可夫斯基对此相当不悦，不过他还是为此作了删减（在1888年首演于圣彼得堡）。
西洛第曾于1897年出版第二号协奏曲的个人修订版，几乎将全曲作了变形扭曲，此时柴可夫斯基已经去世。而柴可夫斯基在世时有五年的时间一直都在为这个曲子烦恼，先调整了钢琴独奏部分，再改变了第二段装饰奏，最后还修减了整体结构并将第二乐章中大部分钢琴三重奏的部分裁剪。他不满地说：“为了让乐曲简化已作得太过火了，乐曲简直要因此而残废”，本辑则依据现代演奏此曲的传统，将柴可夫斯基原始未删减的版本完整演出。
第三号钢琴协奏曲：
此曲与“悲怆”交响曲为同时期创作，是柴可夫斯基生平最后的作品，当时仅完成第一乐章，而原作所附的一段行板和中庸快板（相当于第二、三乐章）在柴氏死后由塔内耶夫于1893年完成，并整理成名为“行板与终曲”的曲子。此曲原是要写给法国钢琴家狄默，他正是卡萨狄修斯、柯尔托和丹第等人的老师，不过，后来还是由塔内耶夫1895年于圣彼得堡首演。此曲的创作素材来自柴可夫斯基1892年未完成的降Ｅ大调交响曲草稿，日后这首曲子也曾由他人续成为第七号交响曲。柴可夫斯基在独奏华彩乐段加入新的素材（第二主题发展而成），而且很不传统地将之置于发展部和再现部之间，就像柴可夫斯基一向擅长的，将乐曲经营成戏剧式的高潮。
由塔内耶夫补写的“行板与终曲”也是同样取材自那首遭弃置的交响曲，但现代乐评对此曲的评价不佳，一般都认为是一首中庸而不平均、枯涩而死气沉沉、充满细节却很少创意的作品。这两段音乐首演于1896年，后来里姆斯基．科萨科夫于1898年演出后，他又再度将这两个乐章的钢琴独奏重新修改增加，好让独奏家能获得更好的表现机会。
Ｇ大调音乐会幻想曲
此曲完成于1884年，次年首演于莫斯科也是由塔内耶夫担任。这首曲子原以双钢琴版本问世，柴可夫斯基将之献给安娜．爱西波娃，不过她始终未曾公开演奏过此曲。该曲的完整管弦乐伴奏版本则献给陶西格和李斯特的学生苏菲．曼特，她日后凭此曲演出获得不少的掌声。
这首作品不如第一、第二号钢琴协奏曲般充满冲突性，但依然拥有高度的弹奏技巧和华丽乐段，全曲分成轮旋曲风和对比两个乐章（后者是从一首后来弃置的第三号管弦乐组曲的开头改写成的）。第一乐章的中段是主题的独奏华彩乐段。第二乐章的中段则是以小调写成的抒情如歌旋律，之后则是由大调写成的一段活泼舞蹈节奏乐段，是一首带有舒曼风格的华丽幻想曲，但仍融有俄罗斯的气息。两个乐章都在发展部中置入了高度装饰。