1. 神的传说钢琴曲
答：1.嫦娥：“嫦娥奔月”的神话故事，据西汉著作《淮南子》中说，是因为她偷吃了她丈夫羿从西王母那里要来的不死药，就飞进月宫，变成了捣药的蟾蜍。
2.吴刚伐桂
身为南天门守将的吴刚和月亮里的嫦娥很要好，但他却经常因记挂着与嫦娥相会而疏于职守。玉皇大帝知道后，一气之下就把吴刚罚到了月亮里去砍一棵叫月桂的大树。
还说如果吴刚不砍光这棵月桂树，便不能重返南天门，亦不能与嫦娥相会。
吴刚砍啊，砍啊，从冬天砍到夏天，足足砍了半年，眼看快要将树砍光，玉帝却派乌鸦来到月桂树旁，"唰"的一声，把吴刚挂在树上的上衣叼去了。
吴刚马上放下斧头去追乌鸦。衣服追回后，吴刚回到树旁一看，只见被砍下的所有枝叶又重新地生到树上去了。
从此之后，每当吴刚快要砍光桂树的枝叶的时候，乌鸦就站在树上"哇哇"大叫，吴刚只要停下斧头,望它一眼，大树便会重新长出枝叶。
这样，年复一年，吴刚总是砍不光这棵月桂树。而只有在每年八月十六那天，才有一片树叶从月亮上掉落地面上。谁家最勤劳，金叶子就飘到谁家，那家就有无穷无尽的财富。
2. 神的传说 钢琴
那是弹的走神入画了！！！
3. 神界传说钢琴曲
有一部，《斗罗大陆外传神界传说》是唐家三少所著玄幻小说《斗罗大陆》系列的衍生作品。
4. 神的传说钢琴谱
中国神话中上古神的形象最大特点是类人化，留有一定的动（植）物特征。而在古代中因道教与小说的影响。逐渐去掉了非人的特征，而完全人形化。神与人的关系可以看做人创造了神。
神话里头的人基本上后来都变成了神，比如三皇五帝、山海经之类，基本上人和神的关系是很近的，类似于在统治阶级之上的统治阶级。神与人的关系，中国神话中，神与人的界限是非常薄弱的，因为天上高高在上的神们也是有人性的存在
5. 神话 (钢琴演奏版)
卡农 纯音乐 I will follow himcaovip 白日梦游(钢琴版) Little Comfort (Piano Solo)桂林小子 改版童声电旋童声 一对对童声
卑恋 〔伴奏〕 Groove Coverage 非主流慢摇--超爽的DJ开场非主流空间站 River Flows In YouYiruma 《舒眠》3 夜来幽梦心灵SPA水
晶音乐 《忘忧》5气定神闲心灵SPA水晶音乐 迷心灵音乐诗系列 - 樱花语 风弄月影摇心灵SPA水晶音乐系列 《舒眠》7 梦系水云间心灵
SPA水晶音乐 GreensleevesGregorian 天空之城 伤感韩语歌 the promise 我在那一角落患过伤风 ╭ァ不变的音乐
love is blue 你怎么舍得我难过 (Music Box)纯音乐 the day i lost my love
《 寻找满月 达命の日 》 《 月の系谫 》
1、My soul july （又名 忧伤还是快乐）、 校园广播常用的音乐。节奏明快，这首歌的基调是忧伤还是快乐呢？不同时间会有不同的感受
2、The truth that you leave 、 钢琴曲，超经典的歌，可以打5分。
3、Cut in love 、知名度不高，但很好听，忘记从什么地方挖掘来的
4、卡农 、钢琴和吉他版都很好听，曲库里的种类很多，看看那个风格复合你。卡农描述的是恋人分割的悲伤故事，歌曲却比较明朗，像对那份爱美好的思念追忆
5、Summer 、 久石让。什么，你不认识他？宫崎骏很多作品都是他配音。这首summer是《龙猫》的背景音乐。常用于广告音乐中，透过音乐能感受到初夏的阳光与热情。
6、奥户巴寿 宫崎骏的作品很多作品的配音。风居住的街道、搜他名字吧，前三首不错
7、回家 、 萨克斯版最经典。非常经典，时常能听到。旋律悠长，曲调很有特点。（自己总能根据曲调给它配上歌词）
8、雪之梦 、 班得瑞作品。专注于轻音乐，从自然中寻找灵感。有很多优秀作品，从他的作品仿佛身处自然，清爽微风吹拂。
9、Secret garden 、 Shasro 吉他加钢琴。值得细细品味（直接搜英语）
10、和兰花在一起、 yanni 不是闫妮（佟掌柜）创作的。为了方便大家下载，尽量选用的中文翻译。中文翻译失去了英语的神韵。另外重在音乐，我点评就忽略吧，词穷。
这首歌 很经典，音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。（copy）
10、Childhood memory 班得瑞。常用于武侠片中。
11、走过绿意 爱情公寓中的背景音乐。也常见于各种电视剧中。抒情，优雅
12、爱情公寓road trip 展博告白时的音乐。你会喜欢的。（只搜road trip 搜不到）
13、龙争虎斗 《秦时明月》背景音乐。大气磅礴。
NO. 1 Croatian Rhapsody --- Maksim Mrvica
《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）
NO. 2 Csardas - Gypsy Dance --- David Garrett
吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。（荐！）
NO. 3 Love Story meets Viva La Vida --- Jon Schmidt
如果你喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢......这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！
这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida......
相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）
NO. 4 Beyond--- William Joseph
收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。
原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。
NO. 5 Psyche --- Chris Spheeris
收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。
Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。
NO.6 Still Water--- Maksim Mrvica
Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……
NO.7 Concerto Des Etoiles --- Richard Clayderman
你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……
NO.8 Eastern Sunset --- Mehdi
收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。
作者 Mehdi （梅迪）是当代唱片最受欢迎的音乐家之一，擅长使用多种器乐合奏， 缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，他的黄金销售专辑使他赢得全世界认识他在唱片和演奏会方面是个音乐天才。
NO.9 Fly My Wish --- Edelis
俄罗斯新兴新世纪乐团Edelis的音乐以飘逸洒脱、如梦似幻为主要风格。交织式的神秘和迷人爽朗的新世纪电子乐，带人进入神秘之境，似想诠释玄妙的未知空间，作品注入灵感性的预示。乐团核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原苏联萨拉托夫的一个小镇波克罗夫斯克，后来随父母迁移到一个远离喧哗的恬静小镇Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便开始了音乐创作，而在音乐学院的训练学习使他明白他能够用音乐来传播自己的世界观。Vladimir透露“Edelis”是一个神话中的城镇，Vladimir创作的许多新专辑组成了这个城镇的生命。
NO.10 Exodus --- Maksim Mrvica
“出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆（Maksim Mrvica），来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。”（视频版）
这位外表俊朗的36岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。
6. 神话钢琴曲谱曲
凡读fán
意思是
1.平凡：～庸。自命不～。
2.宗教迷信和神话中称人世间：思～。下～。
3.姓。
4.凡是：～年满十八岁公民都有选举权与被选举权。
5.总共：不知～几。全书～二十卷。
6.大概；要略：大～。发～。
7.我国民族音乐音阶上的一级，乐谱上用作记音符号，相当于简谱的“4”。
7. 钢琴曲神话mv
《天道》中的钢琴曲有《天国的女儿》《流浪者之歌》《致爱丽丝》。
《天国的女儿》主要是为芮小丹准备的，《流浪者之歌》是为丁元英为芮小丹书写的神话准备。
《天国的女儿：最细腻真挚》没有歌词的演唱技巧。《流浪者之歌》《卡门幻想曲》小提琴公认靓曲之一。在这张精品大碟中，这些令人一听难忘的绝美音符，将以发烧级的音质，如临现场，无比逼真地展现在你的面前。对于日复一日，年复一年地在雑乱，世俗的都市中挣扎的人们，这些清爽脱俗，宛若天音的音乐，无疑是一剂洗净铅华抚慰灵魂的心灵鸡汤。
8. 神话的钢琴曲
钢琴曲《水边的阿狄丽娜》表达的是一种对爱的期盼、渴望。《水边的阿狄丽娜》创作背景来源于希腊神话，很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
《水边的阿狄丽娜》是由保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）演奏的乐曲。
9. 神话主题曲钢琴
《梁祝》的乐曲内容取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
一、呈示部
1．引子：
引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部：
是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由主题乐句发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
4．副部：
这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
5．结束部：
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，使用复调的形式进行演奏，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
二、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，纵身投坟，乐曲达到最高潮。
三、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
10. 神话前奏钢琴
1、《蓝色多瑙河》
作曲：小约翰·施特劳斯
《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
2、《悲怆奏鸣曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。
3、《致爱丽丝》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。
4、《蓝色的爱》
作曲：保罗·莫里哀
《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。
5、《秋日私语》
作曲：奥立佛·图森
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。
6、《爱之梦》
作曲：弗朗茨·李斯特
《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。
7、《月光》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。
8、《第二十一钢琴协奏曲》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
9、《第一钢琴协奏曲》
作曲：柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。
10、《命运交响曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《命运交响曲》也叫《c小调第五交响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。