1. 流行音乐曲风
主要音乐风格∶R&B、Pop、Rock、new jack swing、soul、funk 涉及音乐风格 R&B （节奏布鲁斯）、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop（流行）、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues（蓝调）、Jazz（爵士音乐）、Ballad(民谣) 、funk（放克） 、Disco（迪斯科）、Electronicmusic(电子音乐) 、hiphop(嘻哈) 、Reggae(雷鬼)、New jack swing(新杰克摇摆) 、dance（舞曲）、New Age（新世纪）、gospel（福音）、opera（歌剧）、classical music（古典音乐）等。 杰克逊的音乐风格根植于R&B，摩城音乐，流行乐和灵魂乐。他的音乐受当代音乐人如Little Richard，James Brown， Diana Ross，大卫鲁芬，Fred Astaire和Bee Gees的作品影响。其中对他产生最大影响的是James Brown。
不多说了、永远的偶像。king of pop!
2. 流行 音乐
流行音乐，是指商品音乐，是以赚钱为目的而创作的音乐。其主要特点是通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、传播科技性。流行音乐起源于美国19世纪末，经过长时间的发展，现在的流行乐风格多样，形态丰富，受众十分广。
流行音乐是什么 什么是流行音乐
流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。
流行音乐是什么 什么是流行音乐
流行音乐的风格：新世纪音乐、嘻哈乐、说唱乐、拉丁音乐、索尔音乐、摇滚乐、乡村音乐、爵士乐、蓝调、叮砰巷歌曲等。
流行音乐是什么 什么是流行音乐
流行音乐和“流行的音乐”是两种完全不同的概念。真正意义上的流行音乐是相对于广义古典音乐的一种音乐门类，它的灵魂是风格。也就是说，鉴别一首音乐是否属于流行音乐，主要鉴别它是否属于流行音乐概念下的某种风格（比较被大众熟知的例如摇滚，爵士，乡村，布鲁斯，节奏蓝调，灵魂，嘻哈，电子，波普，浩室等）而不是从传媒学角度分析这首歌的流行程度从而定义。
3. 流行风格的音乐
在流行音乐中，有一种风格叫 巴洛克流行。它最早是由美国的录音艺术家在摇滚乐中加入古典音乐元素构成的。巴洛克流行主要形成于上个世纪60年代后期，一些著名歌手或乐队将这种曲风加入到他们的音乐作品中去。
流行音乐的风格具备多元化，包括流行民谣、流行民歌、民歌+流行、民歌+摇滚。等等
流行音乐是一个宽带，他能承载民族源处的很多东西。流行音乐，没有什么不可以。
4. 流行音乐曲风融合是谁发明的
他的演唱风格通常是融合了R&B、加拿大嘻哈和一点说唱的元素。
Drake是加拿大当红的说唱歌手。可能他在国内听到的声音没有那么响亮，但在加拿大，他可以算是走到哪里哪里疯狂，在他的故乡多伦多开演唱会也是一票难求，到处都是他的海报和宣传。
Drake的音乐主要是受 Kanye West, Jay-Z, Aaliyah 还有他的导师 Lil Wayne的影响。Lil的影响最胜。他的演唱风格通常是融合了R&B、加拿大嘻哈和一点说唱的元素。
5. 流行音乐曲风融合
古诗词与流行音乐结合的好处是能更好的传播古典诗词，更好的保护这些中华文化的精美的瑰宝，更好的弘扬中国传统文化。
古诗词是古人留给我们的一笔宝贵的财富。在经受了历史长河的千淘万漉，它们依然璀璨夺目，光鲜如初。中国古典诗词有着强大的生命力，它是中华文化的精髓，它蕴藏着我们中华民族伟大的精神和品格。古典诗词和音乐可谓是天作之合，自诗词产生的那一天起便是被唱出来的。无论是《诗经》、楚辞、乐府、还是诗歌巅峰唐诗，直到后来的宋词和元曲，都有其特定的曲调和演唱规律。唐代崇尚诗，两宋流行词，到了元朝曲又深受大家的喜爱，古诗词就是历史上唐、宋、元时期流行歌曲。
现代社会已经步入了信息时代，我们的生活节奏在不断加快，文化艺术呈现越来越多元化，全球一体化正在加速融合。然而随着时代的发展，古诗词越来越被年轻一代淡忘，曲调也逐渐消逝。诗词由曾经动听的演唱和吟诵退化成为了如今干瘪的朗读，古典诗词的已经和内蕴也随着曲调的消逝而流失了。当初的“流行”已经成为了如今的“古典”和“经典”，在喧嚣和浮华的现代社会，那些曾经的“流行”、如今的“经典”已经渐渐地被人们、被时代淡忘了。
现如今，中华传统文化已经受到了强烈的冲击，我们每一个人都有责任、有义务去抢救、去传承。流行音乐与古典诗词相结合必然会迸发出时代的火花和新的活力。流行音乐必定能够燃起大家学习古典诗词的热情，必定能够使古典诗词获得极大的普及与极广泛的传播。
中央电视台《经典咏流传》节目，将古典诗词与流行音乐相结合，实力派艺人的经典传唱，深受大家喜爱，像《明月几时有》、《春江花月夜》都是古典诗词与流行音乐结合得十分成功的代表。
6. 流行音乐曲调
看到这个没有人回答～之前在搜狗问问上看到不错的答案，所以摘录如下：
在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。
【钟鼓之乐（前16世纪—前221）】
这一段历史长达一千三百年左右，跨越商、西周、春秋、战国，直至秦统一中国。它又可以分为前后两个时期，前期是商代，西周以后则属后期。这两个时期既有共同之处，即以“钟鼓之乐”为主，又有比较明显的区别。
商代高度发展的音乐，为周代打下了良好的基础。因为周族的文化本不及商，其文化技术均取之于商。周灭商以后，在商的中心地区分封了卫国，而没有把自己的政治中心迁到商地去。周的音乐，也就是岐周（今陕西关中一带）的本土音乐，即是其原有的音乐。大约是出于笼络人心，缓和氏族矛盾的目的，周人往往自称“夏人”，后来因为“夏”、“雅”两个字那时读音一样，习惯上便把周人的所谓“夏”写成了“雅”（这至少有利于把前后相差好几百年的两个“夏”相区别）。所以“雅言”就是周地的语言（音）；“雅诗”（《诗经》中的大、小《雅》）就是周地的诗；“雅乐”，其实也就是周地的音乐（舞蹈）。
【歌舞大曲（前221—公元960）】
这段历史将近1200年，它同样可分为前后两个时期，前一时期包括秦、两汉、三国、晋（前221—公元420年），后一时期为南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。两个时期的共同特点是：歌舞大曲是音乐的主要形式。它们的区别则在于：前一时期汉族音乐是主要的音乐成份，后一时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。
秦立国很短，只有14年时间，但它却并不是过渡性质，而是开创性质，汉只是承袭秦的制度而已。在音乐上，汉就承袭了秦创立的乐府机构。秦代管理音乐有两大机构。其一是“太乐”，从属于“奉常”，“奉常”是掌礼的，所以“太乐”是管的礼仪音乐。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构了。
乐府在汉武帝时（前140—前87）受到格外重视，也得到了很大发展，搜集了“赵、代、秦、楚”（相当于今天陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏）广大地区的民歌，又请著名文人司马相如等数十人创作诗赋、歌词，由李延年作曲。李延年是富有音乐传统的中山地方的人，父母兄弟都是从事音乐工作的伎人。李延年因为善舞的妹妹受汉武帝宠幸而被封为“协律都尉”，这是个不见于常设职位的临时封赠，但李延年在这个职位上充分发挥了自己的音乐才智。所谓“协律”，指音乐的创作和演出，李延年善作曲，也善改编新曲，人们称他的音乐是“新声”、“新声曲”、“新变声”。
从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱 ，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。
乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。
【新音乐品种的形成和声乐器乐的全面发展（公元960—公元1911）】
这一段历史包括宋（辽、金）、元、明、清，其特点是：不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。
如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。
7. 流行音乐曲风分类及特征
直接意译过来就是 灵歌 灵歌是60年代R&B都市化和商业化的结果.现在继续被用来描述大量R&B为基础的音乐风格,涵盖了极其丰富的子类,如:乡村灵歌(Country-Soul),南方灵歌(Southern Soul),Deep Soul,北方灵歌(Northern Soul),费城灵歌(Philly Soul),碧眼灵歌(Blue-Eyed Soul)等. 在60年代初期,灵歌同它的R&B根源保持了非常紧密的联系,但但很快音乐家们就把它的发展推向了几个不同的方向.通常美国不同地区分别产生不同的灵歌种类:在纽约,费城和芝加哥之类的中心城市,音乐集中在人声的相互辉映和精良的制作上;在底特律,摩城音乐的精髓则在于它创造了一种博采福音,R&B和早期摇滚乐等各家之长的,流行导向的风格;在南方,音乐的风格则变得更硬朗和坚毅,它所依靠的是切分节奏,自然的嗓音和铜管乐器演奏的加入.所有这些风格构成了灵歌音乐,并使之统治了整个60年代的黑人音乐排行榜,并且也会不时地"光顾"流行音乐排行榜(总榜).60年代将近尾声之时,灵歌开始分裂,James Brown和Sly&The Family Stone等音乐家发展了芳克乐(Funk),其它人则发展了一些"伪灵歌"音乐形式.虽然灵歌音乐异化了成了新的乐种,但它本身却从未消失过;它不仅对70,80,90年代的全部节奏布鲁斯/灵歌族群的流派都产生了重大影响,而且今天世界各地还有大量的艺人仍然坚持演绎传统的灵歌. 代表艺人:Stevie Wonder,James Brown,Ray Charles,Otis Redding,Aretha Franklin,Al Green,Marvin Gaye,Diana Ross,Jackson 5,The Supermes,The Temptations,The Commodores 等.