1. 独角戏表演
没有同义词。
意思是指比喻只有一人做一件事情。
例句
1.尽管它曾经制定了继任计划，但毕竟，在过去的三十年里，差不多都是乔布斯一个人在唱独角戏。
2.强化其他市场主体的作用，转变政府唱独角戏的观念，对股市噪声进行共同治理。
3.他总是这样，从不肯只让自己一个人唱独角戏，就算是再好的定力和决心，他也有的是办法让她跟他一起越陷越深宝贝娜娜。
4.我情愿唱独角戏，节约时间、避免争端。
5.皎洁的月光像银色的轻纱披在大地上，乌云不再唱独角戏，早已羞得躲到一边去了，没有了踪影……
6.洛杭她昨天出差了，现在我一个人唱独角戏。
2. 独角戏戏剧有哪些
四兄弟赶考是相声，不是连续剧。
故事如下：
从前有哥四个去京城赶考，这家里有钱，每个人都骑一匹高头大马，行进中，大哥提议，一路上大家说点东西，这样走道就不孤单，不那么累了。大家都同意。
老大就先说：弟兄四位奔京城。老二接着说：起早睡晚为功名。老三说：但愿弟兄都能中。该老四说了，老四说：命。大家一想都对，能否考中还要看有没有那个命了。
哥四个接着往前走，看到一个独木桥，看到别人走得摇摇晃晃。他们骑着马是没法过独木桥，就看别人过。大哥看着独木桥，就来了一句道：前边一座独木桥。老二说，这边走来那边摇。老三说：行路的君子过不去。老四又来一句：绕。大家一想说得对呀，大家就绕着走吧。
哥四个绕道后继续走，一会看到前边有人抬着棺材，往墓地去。老大又来一句：远远看见一口柴。老二说：八个人来把它抬。老三说：大家抬到坟里去，老四又说一个字道：埋。
到了晚上，哥四个住店，要吃的，吃什么呢？满洲人过去说好吃不过饺子，饺子既可以当主食吃，还可以就酒吃，因为过去有那么一句话，饺子就酒，越喝越有。等着煮饽饽，老四就上厕所了。
那个哥三就合计上了，说一路上，每次我们都说七个字一句，就这老四，每次就崩一个字，耍滑头，我们一起治治他。哥几个就喜欢闹，也不是真的要修理老四，就是打算让老四吸取点教训。
一回老四回来了，饺子也端上了，老四拿着筷子就要夹，那三个给拦住了，先别吃，咱们还是继续说顺口溜，说几句，就吃几个饺子。老四看出那哥三的意思，心说，别看我最小，他们想什么，我早猜到了。我要动才华，你们几个都不是个。老四说行，你们先说吧。
老大先说，屋檐底下一燕窝。老二老三就给老大夹了七个饺子。老四也要夹，被拦住了，等等，按顺序说顺口溜，等你说完你再吃。老二说:小燕倒有七八个。老大和老三也给他夹了七个饺子。该老三说了，老三说道：大燕打食喂小燕。老大老二也给他夹了七个饺子。
这回轮到老四了，老四说吧。老四说喂。那哥三个说，好，给你夹一个饺子。老四说等等，我还没说完呢。老四就着说：喂完这个喂那个，喂完这个喂那个，喂完这个喂那个，喂完这个喂那个......后边这句轮流说，得了，这盘饺子全归我了。
3. 独角戏表演剧本
一个人演的简短剧本：
单人小品《等待》
时间：
一个冬日的午后 地点：某个公园的石桥上 人物：男孩小光 他穿着深蓝色的运动外套，手持一个可乐瓶，在来来往往的人海中张望着什么（他在等一个网友） 他怕自己迟到，所以早来了一些。
等着等着，他表情焦急（想里想不知道我要见的这个网友会不会来） 他张望着来来往往的人手中物品（他们约定是互相拿着可乐瓶） 一阵风吹来，很凉，吹的男孩子拿可乐瓶的手有些许颤抖 他把手靠近嘴把另一只手伸出来呵气，两只手又互相撮了撮，他感觉到暖点儿了又继续拿着瓶子，注视着来来往往的人群 时间在一秒一秒的流逝着 风停下来了，正午的太阳有些灼热，虽然冬天不是很冷，但他的额头上渗出了一些焦急的汗水。
他有些急噪 跺了跺脚 伸出他的左手，掀开袖子，看看了手腕上的手表的指针，约定的时间已经过去了5分钟了。 （他在想着是否对方失约了，会不会不来） 他在焦急中等待着 他又开始张望来往的人群 张望了一会，又掀开袖子，看了看手表的指针，又过了5分钟 他叹道：已经过了十分钟了，哎，看来她不会来了，我还是走吧。 他转身就要离开，突然有人拍了下的肩膀 他回过头一看 看到那人手里也一个可乐瓶子 他的脸上露出了一丝微笑
4. 独角戏表演班
于无声中,见中国戏剧丰韵 第九届乌镇戏剧节特邀剧目分为六大板块:节目单有《红高粱家族》《第七天》《青衣》《十三角关系》《双枰记》《李叔同》《狐狸天使》《一只猿的报告》《雅各比和雷弹头》《小珂》《幸运观众》《大师和玛格丽特》《樱桃园》《桃花扇》《三更雨·愿》《舞术》《最后一支舞》《29》《单宁》《深蓝》《人间童话》《狗的荒原》......
2.
蚌湾绽放,尽展青年丰姿 第九届乌镇戏剧节青年竞演围绕“丰”:以“酒瓶、空白、遥控器”三个元素进行命题创作。截至2022年9月25日24时,乌镇戏剧节组委会共收到作品541份,评委会经过近一个月的严格甄选,最终郑重选出18部入围作品。11月26日起,青年竞演剧目将于乌镇蚌湾剧场进行演出,真诚的创作终会被看见,青春的戏剧梦想终要在舞台之上闪闪发亮。
3.
25场小镇对话,丰盈艺术养料 本届乌镇戏剧节小镇对话,共设置三大环节,11个“对话”从特邀剧目延伸开来,以《文学与剧场》、《电影与舞台》、《融合舞蹈元素的肢体剧》、《独角戏演出》、《青年导演论坛》等多个角度作为专题,与国内优秀剧作家、舞蹈家、导演、演员、评论家共同探讨中国戏剧乃至世界戏剧的发展趋势,深入研究戏剧内外的跨界美学与艺术。
4.
小桥流水,与丰茂共舞 本届乌镇戏剧节,共有107个团队来到古镇嘉年华,将再次刷新历史,上演两千余场
5. 独角戏百科
地球突然被来历不明的海啸包围，强而有力的洪水，使高山在波涛中颤抖，陆地在巨变中呻吟…… 洪水以雷霆万钧之势，咆哮着冲向陆地，吞没了城市谷地，以及地球上的所有生灵。主角名为苏黎，一觉醒来，发现世界大变样。
他住在三十楼，窗外的世界却成了汪洋大海，正好和他所在的楼层高度一致。
三十层以下，已经成了水底世界。
接着，他见到了一些浮尸，很多人都淹死了。
奇怪的事情发生，这些尸体居然长了白色绒毛，尸体动了。
不但动了，尸体还会攻击人。
这就有点《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的味道了。
尸变嘛，看过盗墓题材小说和丧尸电影的都懂，就是这个意思了。
主角好不容易斩杀了几个丧尸，脑海中响起了类似系统的声音，获得了灵源。
整整十二章，主角孤军奋战了那么久，系统才出现。
一直都是扮演独角戏的他，终于开始慢慢接触这个复杂而又危险的世界，哪怕已经成了大海，海里却全是各种危险生物。
作者专门列出了不同海怪的级别和能力，也给出了主角的一些技能，否则，他还不得死。
6. 独角戏表演视频
独：单独角：角色戏：演戏也就是一个人单独演出的意思。一般形容孤单
7. 有名的独角戏
杰基梅森曾为《趣怪守护仙》、《我为喜剧狂》、《辛普森一家》等作品配过音。
杰基·梅森（Jackie Mason）是一位颇具争议的喜剧演员，以政治不正确的幽默而闻名。他通过在百老汇的一系列独角戏获得了巨大成功，也在《辛普森一家》中多次担任配音角色。
虽然梅森最出名的是喜剧演出，但多年来，他确实偶尔也出现在影视剧中。他从1991年开始在《辛普森一家》中为小丑库斯提的父亲配音。这个角色是一个拉比，因为不赞成自己的儿子当小丑，和儿子的关系很紧张。
8. 独角戏 (片段)
公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。
现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。
当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。
中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。
9. 独角戏表演者
黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有《夫妻观灯》、《蓝桥会》、《打猪草》等剧目。
平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有《梁祝》、《天仙配》等。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其他民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
黄梅戏唱腔有三种形式主腔、花腔、三腔。
黄梅戏的主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体或称板腔体为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌连缀体或称曲牌体的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中都为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。
另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。
因此，可以认为主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物，它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。
黄梅戏源于民间歌舞，山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏发展的源头。
黄梅戏的三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。
三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。
其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。
三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。
仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。
三腔的表情及用途也不同。彩腔表达兴高采烈的喜庆之情，而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪。
阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。
另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徽调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。
彩腔以“花腔六槌”作入头，第二句唱腔后用“花腔四槌”，第三句唱腔后用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”终止唱段。彩腔为徵调式，大多是五声，偶尔旨直变宫音。
从音乐的材料上看，彩腔的第二句与第四句旋律十分相近，而第三句则具有较强的展开性，形成“起承转合”结构。
彩腔的辅助板式有对板和散板，均由上下句构成，这种板式或一人独唱或两人对唱，增强了彩腔的叙事功能。对板为一板一眼，词格有五字句和七字句。对板常以下句与具有“转”句功能的彩腔第三句相接，也可从彩腔第二句后接对板上句或唱完一段彩腔后再接对板等。
彩腔的补充腔句主要有“迈腔”，它代替第三句的位置。迈腔的句幅比第三句短小，具有新鲜感，以增加音乐的动力。
彩腔的落板方式是将结束句放慢，利用速度的递减形成缓冲以造成终止。另外，彩腔也停留在“切板”上，“切板”的旋律与“平词切板”大致相同。
彩腔的四句基本腔，有时因唱词增多而有扩展。扩展的方式，一种是用“句首加帽”的方法增加行腔，另一种是增加滚唱。
如在《三字经》的丑唱彩腔中，因唱词句式多变而生出有板无眼的流水落石出板和滚唱并用的大段彩腔来。
彩腔这种一曲多变的实例，说明黄梅戏传统唱腔的自由度历来就很大。当某种腔调形成了大致的框格，聪明的艺人们便“据本而衍文”，从这个边缘不十分清晰的本体中，衍生出许许多多的枝节，甚至可以大增大减，演化出多种多样的变体来。这大概就是民间艺人创腔的“作曲法”。
彩腔因其音乐体制介乎于主腔、花腔之间，与它们的联用也很常见，尤其是小戏中，彩腔与花腔联用更为频繁。另外，在早期的花腔小戏演出中，彩腔常常用于“打彩”。
所谓打彩是游离于戏外的一种筹款活动，是艺人获取收入的一种手段，用于打彩的曲调当是受众最广，最能代表剧种特色的唱腔。艺人们“百里挑一”选择了它，观众也“百听不厌”接纳了它，那么彩腔的形态特征及音乐情趣当是不可忽略的。
仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复杂。仙腔要在两个部位重复唱词，一处是第一句词的后三个字，另一处是第四句词全句重复。
这样，四句腔的长度变得参差不齐，在腔体内部造成了有的乐句一掠而过，有的乐句则重点强调的对比效果。
复句是高腔中常见的一种表现手段，在岳西高腔中，复句是要在抄本上用符号予以圈点的，足见艺人们对它的重视。高腔的复句，被重复的唱词披以新的旋律，腔幅也有很大变化，这与黄梅戏仙腔的复句手法相似。
仙腔也用花腔锣鼓。以“花腔六槌”作入头，可用“花腔一槌”收束，这与彩腔相同。但内战腔在第一句腔与三字复句之间夹入“花腔二槌”，在三字复句之后，接以“花腔四槌”，形成头一句唱词紧锣密鼓的状态，这与彩腔中锣鼓较平均的用法有很大差别。
在老的仙腔中还运用帮腔，并且用“靠腔锣”随腔击节，这些都是高腔特点的留存。仙腔的辅助板式有数板，是将仙腔腔体内的第二、第三两句予以变化重复而形成的上下句结构。仙腔的补充腔句有“迈腔”，句幅及落音与“彩腔迈腔”相同。
仙腔有一个显著的特点，它可以用变奏的手法形成不同变体，这种变体不是一般意义上的稍有不同，而是有相当大的表情差异。
以《天仙配》为例，当众仙女偷偷来至天河，观看人间美景时，表现她们得到解脱后的愉悦之情用的是仙腔。
当七仙女小施法术，令千年槐树开口讲话时，配合这一神奇场面的是音色古怪、口吻夸张的男唱仙腔。
当董永得知七仙女将被迫离他而去，那棵曾作媒证的老槐树也哑口无言，不能相助时，他伤心至极地唱着“哑木头，哑木头，连叫三声，不开口”这里用的还是仙腔。如此不同的情境，不同的人物，反差极大的情感表达都以仙腔来体现。
阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有4到6小节的行腔。
阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主腔联用，以补足主腔的悲腔块面。
阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔，也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中，很容易分辨。
阴司腔因其腔句长大和表情单一而不宜反复使用，一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句。从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求。
它排斥非叙事性的过长拖腔，同时，它对表情的要求取“中性色彩”，那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句，不宜用作变奏的原型，也就不配做上下句的母体。
阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板，具有较强的叙事能力，它的旋律来自阴司腔的上下句，同样也是五声商调式。
阴司腔的补充腔句是“阴司迈腔”，它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同。常用于阴司腔上下句之后，以转向阴司腔数板或别的腔体。
由于表情的互通，阴司腔常与“哭介”结合在一起，伤情之处，辅以哭喊的音调，以求更强烈的悲剧性表现。
10. 独角戏表演艺术家
不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。
形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。著名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。11. 扮演独角戏
演戏多数以历史现实故事，去进行文学艺术加工，或根据社会的某些意识形态需要而创作和編辑出来的文艺作品的舞台表现(表演)形式，在表演形式和风格上，很多时候由一个人把戏演义完成通称为独角戏，但独角戏也好，对台戏也好，主要要有观众，适合观众，能拉进观众距离的，就是好戏，但多数情况下独角戏是戏路越走越窄的，因为缺发有效配合，一个人不可能把所有角色演义或表现的那么出神入化，生动，使得失去戏的感染力，和影响力，从而也就失去了观众，慢慢的失去了自己的舞台。要想一个人的独角戏能够长久演下去，演好就得学会，变化角色，使自己能在戏中以多种身份出现，给观众一个较好的自我表现芝术能力的认象才能有更多的观众，才有舞台。