1. 小提琴拉流行曲
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
2. 小提琴拉流行音乐
《克罗地亚狂想曲》
马克西姆的，非常好听！！不过主旋律是钢琴
小提琴和架子鼓都属于伴奏！小提琴和架子鼓合奏的曲子不多！因为流派不一样
小提琴是典型的古典派，而架子鼓是纯粹的流行派！
《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic（赫吉克）谱写。Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演奏的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泊和尘埃之中的悲惨的画面。
该曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。
3. 小提琴拉流行曲难吗
世界乐器有很多种，有西洋乐器，中华传统民族乐器。西洋乐器音域广，音色优美，可以驾驭各种类型曲风的音乐，可以胜任各种大型音乐会。民族乐器，偏悲剧风格，相比于西洋乐器演奏的曲式风格更加婉约。音域没有那么宽广，但是音色却非常有特色。
乐器难度排行第五名：竖琴
竖琴，是世界上最古老的拨弦乐器之一。
竖琴是一种非常冷门的乐器，就是因为冷门，所以很多人不知道这个乐器学习来有多么的困难。又因为冷门所以想要去学习也需要很多花费，入门都在五位数起步。
这个琴虽然没有钢琴体积那么大，但是价格却丝毫不逊于钢琴。几十万的竖琴，加上几万的学费，再加上竖琴非常难的学习程度，都让这个乐器成为十大难学乐器里最冷门的乐器。
乐器难度排行第四名：琵琶
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。琵琶，东亚传统的弹拨乐器。在很多国产影视剧古装剧中都有琵琶这个乐器的存在。
在古装电视剧里，看着美人抱着琵琶，手指轻盈的拨动，就产生了优美的旋律。实则，如果一个人想学好琵琶，就必须从小开始学习，并且每天要刻苦练习。
琵琶也是有考级区分级别的。琵琶的学习，要放在腿上，要用左手按住弦，要抱着琴，姿势还要保持不变，时间长了真的会导致全身酸痛，算是一样入门就很繁琐枯燥的乐器。
乐器难度排行第三名：钢琴
钢琴排在了琵琶前面，其实也有学过琵琶和钢琴的学生告诉我，琵琶更难。从入门开始相比较，应该是琵琶更加困难和无味。但是越往后在精通的路上，钢琴就体现出了古典乐的难奏程度。
有研究乐器的老师说，古典乐都要比民乐难一些。在钢琴专业学习中，不能演奏自己喜欢的流行曲目，都是弹奏一些各种西洋流传下来的古典音乐。这些音乐在你没有对作者产生足够的了解的时候，通常都不会对音乐产生共鸣。所以学习难易程度，和演奏出来的呈现的结果可想而知。
钢琴排名前三，也是爱好乐器的人有目共睹的。
如果成人想当作兴趣学习钢琴的，建议入门的时候购买电钢就可以了，不用买钢琴。
乐器难度排行第二名：古典吉他
古典吉他和钢琴，小提琴，被称作世界三大乐器。它与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器。
并且古典吉他不建议自学。因为姿势和手型有很多需要注意的地方，很有可能不良的姿势就会影响脊柱和颈椎。古典吉他不同于民谣吉他，这个乐器在国内起步比较晚，所以在国内相比于钢琴小提琴也属于冷门乐器。
乐器难度排行第一名：小提琴
小提琴，是众多人公认的最难学的乐器。没个两三年是拉不出来一首像样的曲子的。每天的练琴生涯都很乏味，没有任何趣味性可言。
钢琴在入门还可以弹奏个小星星来追寻一下成就感，小提琴在入门的时候就让很多初学者想着要放弃。所以当家长看到这篇文章，想要给孩子报一个乐器特长班，建议不要考虑小提琴了，很难坚持的一种乐器。
西洋乐器，与民族乐器相比，难易程度各有千秋，如果一定要比较，西洋乐器需要精通时间会比民族乐器的精通时间更长。入门程度西洋乐器有简易的，有困难的。所以如果想学习一门乐器一定要抱着长久学习的心，切勿半途而废。
4. 小提琴拉流行曲子要多少年
1年能达到什么程度，要看你对小提琴基本功掌握的情况，不是看时间的长短。。。。。。。。。。。。。。。。。。
你应该有学习的能力，很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。
学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，，你要了解你自身的手指条件，和钻研小提琴技巧学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握小提琴的，这是我的肺腑之言。。。。。。
学习五线谱和训练小提琴音阶吧。。。。。。。。。。。。
学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。
在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。
如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。
小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。
我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。
如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。
学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。
要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可以明白。
5. 小提琴拉流行曲的技巧
公认最难的小提琴曲有以下四个
1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼：24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。
6. 小提琴拉的好听的流行曲
答：惠威十大试音碟曲目
1.雪 郭峰 电子合成器
2.试音方程式 女声清唱
3.shania Fuain 流行歌曲
4.渡口 蔡琴 流行歌曲
5.达坂城姑娘 八只眼 男声合唱
6.加州旅店 老鹰乐队
7.鼓诗 闫学敏 炎黄第一鼓
8.红灯记 京剧女声
9.张三的歌 流行歌曲
10.低音王 低音提琴
7. 流行小提琴歌曲
在西欧街头卖艺是一种很常见的行为。
拉小提琴在哪里都不是受过高等教育的标志。8. 最近流行的小提琴拉的纯音乐
张学友：《旧情绵绵》
许美静：《都是夜归人》（从间奏到第二段的高潮，都很明显）
阿杜：《andy》（前奏、间奏）
Rikki：《最终幻想X主题曲》（日语）（里面的提琴超悠扬）
张信哲：《信仰》 ；《爱不留》（这两首音奏、尾奏都有）
飞儿乐团：《LYDIA》（这个在起奏、间奏最明显了）
王力宏：《julia》（间奏。。。还是王力宏他自己拉的小提琴呢）
黄品源：《那么爱你为什么》（这首歌前奏、间奏都是小提琴，够明显的了。。。）
王心凌：《爱的天国》（这首曲子有些悲伤，但是精典的纯小提琴、中提琴伴奏的流行歌曲。。。）
9. 小提琴拉流行曲要多久
要是按照风格来说的话民谣好弹奏一点，按照吉他材质的话还是建议选择单板吉他，至于哪种品牌还是要根据自己的实际用途来选择，吉他是比较好上手的一个乐器，至少不需要接触高深的乐理就可以入门这一点就已经比大多数乐器要好学多了。而且你按什么音是什么音，比起提琴二胡这些无品乐器要好学多了。也不需要很精密的控制双手，一只手和弦一只手扫，好学，真的好学。其实什么都好学，只要你想并且愿意付出的话。吉他算什么。你还年轻，你有大把的时间给你浪费，如果你下次有想学习、想争取的东西，请你不要浪费时间，立马行动起来。不要质疑这件事困不困难，你能不能成功。去做！Do it！
至于吉他品牌的话可以参考看看，雅马哈乐器可以作为考虑，这款入门级吉他的型号F310也是多年以来甚为热门的型号之一。材料配置方面选用的是云杉面合板，柳桉木背侧板，涂料的封边以及拿都木的琴颈，除了雅马哈本身的品牌价值以外，精湛的做工是它深得人心的利器。FG800系列是雅马哈一款入门单板吉他，做工精细、音色清亮、共鸣宽广。面单中还可以推荐录音之王的rd05，在同价位中音质、手感表现极佳，弦距还超低，关键是价格亲民。如果是土豪，Road系列是马丁吉他的入门全面单琴，具备极佳的手感和音质。推荐雅马哈品牌主要还是因为品牌价值精细的做工，录音之王是同系列的性价比之王了，当然个人偏爱欧美的美系的吉他，初学者嘛还是要挑一些耐盘的吉他。性价比高且音质手感不差的就可以拿下了，不过还是建议可以试试全单吉他，无论哪个品牌的音质肯定比面单的好。新入手录音之王的天狼星全单系列，阿迪朗达克的面板发声后的音质简直逆天，兄弟随手撸的吉他，真心建议网购的吉他还是要选择京东天猫旗舰店购买，质量和售后都是有保证的。
10. 小提琴拉流行曲好学吗
学琴一般要从六岁之前开始，但是小孩子说他会拉琴拉出的曲子不会太好听 如果是六岁以后学琴会比较困难（要是学过其他乐器的可能好一点）。那会拉六七级的曲子为标准，十几岁开始学琴的人恐怕要三年左右（每天练习一至二个小时），年龄越大时间就越长。 在音乐上是没有止境的，你可以经常看到80多岁的老人在舞台上演出，但在他们看来，自己的水平还远不行的。我学小提琴16年，但依然在追求完美，虽然他永远不可及。