1. 关于时尚的法语文章
Tourterelle一个拥有潮流气息的户外时尚品牌，源自法文“斑鸠”，作为西方早期基督教艺术里基督的象征，寓意永恒、真诚、友善。
品牌所带来的混合元素，凸显格调的配色、舒适的版型考究的细节处理，集科技元素为一体，拥有着彰显独特的审美品味，在生活中时刻赋予我们灵感与活中高端档次力。
2. 法语时尚杂志
是这样的：ELLE是法国时尚杂志 依照法语的发音就如楼上说的“诶了” 但美国人喜欢用英语的发音读出来 也就是字母“L”的发音
3. 简单法语文章
法语的起源一直在法国文化史上占有重要的地位。费迪南·洛特①在1931年发表的一篇著名的文章中曾提出过这个问题：“人们究竟在哪个时代停止了讲拉丁语?”
这个问题隐含着的思想是人们在停止讲拉丁语之后，便开始讲起了法语。当然，事情并没有那么简单。
4. 时尚 法语
beelle是百丽鞋帽品牌，百丽是香港品牌。百丽BeLLE是百丽国际旗下的时尚鞋履品牌 ，百丽取义于法语美丽的女人，以时尚、优雅、美丽、百变为品牌精神，倡导每个人不断追求内在外在的美丽。百丽是中国第一女鞋品牌，为广大消费者提供时尚、优雅、容易搭配的鞋履产品。百丽提倡的“百变，所以美丽”也是消费者认同的时尚理念。
5. 关于时尚的法语文章有哪些
罗马时期
首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。
在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。
不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。
所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。
罗马经典服饰
当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。
褶皱裙
而且，尽管这些衣服看起来朴实无华，但是它们的作用却很明显：一方面，这些简单的布料非常容易清洗和打理；另一方面，由于手臂和腿脚有许多裸露的空间，女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。
不过，虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布，但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后，形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调，一举奠定了古典风格服饰的基础。
丘尼卡
此外，在罗马帝国后期，人们还会穿一种名叫丘尼卡（tunica）的内衣，它是一种宽大的，睡袍一样的袋状贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿着，后被罗马人继承。一般来讲，丘尼卡都是用白色毛织物做成的，结构十分简单——包括衣服主体，和两个个圆筒形的袖子。人们只需要将它们在肩部和腋下缝合，总体呈T字形就可以了。丘尼卡一般会袖长及肘，有时也会出现无袖和长袖的款式。
丘尼卡
中世纪早期
但是，到了中世纪以后，宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的服饰普遍趋于保守，女人必须通体覆盖衣物，以示对教会的尊重。
究其原因，还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的，是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利，所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。
这个时期，衣服的特点就是“严实”，即女人裹得越严实越好。
丘尼卡内衣依旧得到了沿用，只不过跟之前的款式相比，它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后，袖子会一直延伸到腕口，下摆也会触到脚面，它几乎覆盖了身体的全部部分。
1100年左右的服饰
当然，严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后，还会被要求披着一件长及地面的斗篷，头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾，以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。
不过，一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓，会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带，形成了最早期的束腰风格，这在昏暗无聊的中世纪，也算是女人能见到的唯一曙光。
后来在公元1100年左右，女人们的下装逐渐变得丰富起来，颜色也不仅仅局限于白色，为困苦的中世纪增添了许多色彩。
1200年左右的服饰
13世纪
又过了100年后，即公元1200年左右，教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾，人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带，而领口处也出现了装饰性的纽扣。
同时，鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上，以显出脚的修长形状。而且，除了套在身上的连衣裙外，她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。
1300年左右的服饰
13-14世纪
到了1200-1300年间，女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上，奢侈品正处于鼎盛时期。
在这一阶段，女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克，它的袖子又长又紧，手腕上有一条接缝，用精致的纽扣扣着。
当然，女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰，上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。
而且和上个一百年最大的不同是，13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制，彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子，从脸的一边一直垂到脖子上，并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。
这一时期的鞋子也变得又长又尖，上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。
14-15世纪
这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚，开始“野蛮生长”的阶段。
在经历了漫长的“文化黑暗期”后，中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善，所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。
教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜，使女性从中获益，尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性，关注女性，歌颂女性孕育生命的能力。
在这一时期，女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起，掖在腰间，形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。
而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性，所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。
也正是因为骑士精神，贵族女性逐渐对自己的婚姻看重，并希望能通过自己的魅力得到意中人。
所以，如何将自己打扮得更加美丽和优雅，成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来，甚至还出现了一些奇装异服。
通常在这个时期，女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材，有些却比较宽松，不过人们普遍会将它们称之为“胸带”，也就是现代内衣的前身。
长筒袜也是在这个时期兴起的，但不同于今天袜子的长度，它们一般只会延伸到膝盖。
这些内衣不仅好看，而且非常实用——因为在寒冷的夜晚，许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成，所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。
kirtle
在内衣的外面，女人们还会穿着一种为名“ kirtle”的裙子，就像上图那样。
在中世纪早期，“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后，它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常，它会先被套在一件罩衫上，然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。
其实，“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装，但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪，“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”，加入了一些褶皱裙子的元素。
而且，对于中世纪的女人来说，“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰，还可以搭配各种颜色的其他服饰。
cotehardie
此外，另一种服饰“cotehardie”，在14-15世纪也很流行。
它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓，似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且，“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布，形成宽大的裙摆，一直能拖到地上。同时，它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。
然而，女人们不会放过任何一次表现自己的机会，尤其是在户外，所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。
“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰，其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭，而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单，很容易就能脱掉，而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。
“Cloak”
通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上，长短不一，有些从臀部一直延伸到脚踝，有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷，这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“
关于头饰
可以想象，如果没有头饰，女人的衣服就会不完整。和今天一样，一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰，而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。
中世纪，特别是14世纪和15世纪，是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。
Hennin
“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用，并在19世纪的英国普及。
Caul
“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾，用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成，但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常，人们会将它和松树枝或发网配合使用，以防脱落。
大约在十三世纪后半叶，“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期，“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初，它们非常和头部非常贴合，人们必须用带子将它们垫起来，以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。
6. 风格 法语
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。
洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。
让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。
法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。
洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。
这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。
7. 关于时尚的法语文章摘抄
我在巴黎当网红
作者：二千四
类型: 原创-言情-近代现代-爱情
小说简介
一、
女团偶像魏西岱一觉醒来，穿越成了巴黎街头一名流浪街头的肥妞。
西岱没慌。她觉得自己定能从流浪汉步步升级，重回人生巅峰。
不会法语？那就老老实实地啃字典。
没学历找不到工作？那就去售货机里掏零钱，垃圾桶里翻打折券，超市蹭吃蹭喝。
身材走样？那就每天围着塞纳河跑步，不时甩个燃脂的舞蹈视频上社交网站。
直到某一天，誓当越南米线店最佳员工的西岱发现，自己某平台上多了67个嗷嗷待哺的小粉丝？
二、
魏西岱穿越的第一天，就听说了一个男人的名字。
“狄伦是谁？”
“巴黎大慈善家，难民眼中的大恩人。”
某次醉酒，她迷糊地问他：“听说全巴黎女人都想追你，这是真的吗？”
对方一顿，眼眸深沉：“哦？那你呢？”
后来———
某扒皮小组爆出大料，法籍亚裔舞蹈/时尚博主魏女士和某慈善家在一起很久了。
面对粉丝的疑问，西岱轻描淡写：“成功女人背后总有个默默包容她的男人。”
自律爱美抠门女主 x 沉稳淡然狼性男主
8. 法语时尚美文63篇
又很多种，比如汉语 英文 拉丁美文 法语 等等
9. 法语的时尚怎么说
regence是本土新兴设计师品牌。regence设计风格优雅而前卫，regence在法语中有女王的意思，主要体现女人高雅尊贵的气质。regence多采用欧洲时尚元素，并一直坚持以天然和独特的面料材质，内敛简约的线条，干练的男装剪裁，以及精致完美的细节来饰演了当代年轻女性的自信与独立，充分地融合了女性的妩媚及干练的个性。