1. 从事时尚行业的专业
谢谢邀请，如下：
美术类就业前景深度分析
第一，学习美术具有更广阔的就业前景。据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。
第二，随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
总体上看，随着国家大力发展创意经济产业的政策，人们生活水平的不断提高，以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间，美术设计专业人才就业前景看好。
⒈艺术设计学
前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
⒉雕塑
前景分析：雕塑是浪漫和现实的结合，它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。在现代社会中雕塑不再是曲高和寡的作品，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域——在城市的显眼处总有几座标志性的雕塑标识这个城市的主流文化；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。该专业学生毕业后通常都有丰厚的回报。
⒊美术学
前景分析：作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究，推动学科建设的重要性已为众多学者所重视。尽管它是一门研究性、理论性较强的学科，但仍不可小瞧其发展前景。
⒋综合绘画
前景分析：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁。即使绘画不是热门专业，但任何时候别的专业也是无法取代绘画这个基础专业的地位。
⒌动画
前景分析：这是一个历史较悠久的专业，不过到目前为止，中国人自己的动画还显得幼稚和缺乏创造力。要改变日本和美国动画垄断市场的现状，我们急需培养一批有自己特色的动画大师。目前，开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。现在，卡通热潮还在迅猛发展，并势必越来越热。
⒍摄影
前景分析：摄影是艺术的、浪漫的，但摄影也是孤独和辛苦的，选择该专业的学生不但要有艺术的修养，更要具备毅力和耐力。
⒎服装设计
前景分析：在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
⒏装饰设计
前景分析：随着城市化建设的加速发展和国内外市场的进一步开放，将为建筑和家装业带来更为广阔的发展空间，环境艺术设计师的需求量将与日俱增。
⒐广告设计
前景分析：可从事教育、新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划等工作；或可进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
⒑戏剧影视美术设计
前景分析：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
⒒现代手工艺设计
前景分析：由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。
⒓产品设计
前景分析：该专业学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相
关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。
⒔文物鉴定与保护
前景分析：本专业学生主要学习历史科学的基本理论和基本知识，受到中国历史和世界历史发展的基本史实及史学研究的基本训练，具有从事专业工作所需的基本能力。可在国家机关、文教事业、新闻出版、文博档案及各类企事业单位从事实际工作。
⒕视觉传达设计
前景分析：由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
⒖陶瓷艺术设计
前景分析：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
⒗公共艺术设计
前景分析：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
2. 从事时尚方面的专业
时尚博主和网络红人大概是不少女孩们最梦寐以求的职业。成为她们，似乎意味着每天可以穿着最华美的服饰去拍最漂亮的照片（而且还不必自己掏钱，毕竟品牌商自然会找上门来）。
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她们四处旅行、前排看秀，有着最琳琅满目的衣柜，和最精致健康的生活。似乎敲敲键盘、发发照片，她们便能轻松拥有过万的关注者，和同样过万的月收入。
之前一位19岁的澳洲女孩Essena O'Neill就是这么一位网络红人。虽然她在Instagram上拥有近90万的粉丝，她最终做出的选择却是：近百张Instagram照片，统统删除；Snapchat，连同上面的6万关注者，一起再见。
在她最后一段Youtube视频里，她顶着素颜，红着眼睛，不像照片里那么美丽那么有范儿，揭露着这是一份多么“虚伪”的体力活儿——摆了一下午的Pose，拍了一下午的照片，一百张里也只能挑出一张，而这一张还要和前面的照片风格和配色一致，不然只能重新再拍。
/Essena O'Neil重新编辑后的文字说明
即便有如此极端的先例在先，依旧动摇不了许多女孩们对这份职业的憧憬。然而，要成为一位优秀的时尚博主与网络红人，体力活儿可能只有两分，而脑力活儿能占八分——这可不是一份只需要美的职业。
你觉得时尚博主与网络红人是怎样的一份职业？
看完这篇文章一起来讨论一下吧。
个人特色的塑造 /难度 ☆☆☆
社交网络平台迅猛发展，在二十一世纪成为一位时尚博主与网络红人愈发容易。你不再需要每个月花二三十元购买厚厚的时尚杂志，现在每一天、每一小时，甚至每一秒种，你都可以轻而易举地获得免费的时尚资讯。这些内容都有机会变成你的风格启发与灵感来源。
在有限制字数的微博，或是无观点倾向的图片网站Instagram，你不再需要拥有专业的时尚背景，你可以读会计、读法律、读哲学，读与时尚八竿子打不着的专业，只要你足够独特，你也可能成为拥有100万粉丝的那一位。
然而，同样地，当时尚博主与网络红人们愈发频繁地出现，初步吸引一定粉丝容易，后期扩大忠实受众则开始有难度。想要脱颖而出，可能需要的不仅仅是个人风格的发掘，还要有一些时代精神的抓取，就像老牌时装屋在这几年也忍不住顺应新潮流、捣鼓新花样。2016年最受欢迎的几位时尚博主都吻合着女权主义对抗性别歧视，少数族裔对抗白人主流的趋势。
/Gucci的Instagram页面
Margaret Zhang，中文名章凝，是少有的活跃在主流时尚圈的亚裔博主。她目前在悉尼大学主修法律，但因从小钟爱时装，她在09年便开设了个人时尚博客Shine By Three，分享自己的穿搭、作品与观点，在这几年进入大众视线。
Margaret出生在澳洲，却拥有哈尔滨血统，一张东方气质的脸庞和一双漂亮的丹凤眼是她的独特标志。165CM的她经常穿出了180CM的气场，过人的穿搭技巧、令人惊艳的造型，都是她吸引一大批忠实追随者的资本。除此之外，她的时尚评论与摄影作品也让人印象深刻。
/Margaret Zhang的街拍
另一位时尚博主Leanra Medine，则显然高举女权主义旗帜，看看她的博客名“The Man Repeller”便可略知一二。她不甜美可人，也不妆容精致，但自然、率真——她发现的时尚奥义是时尚之所以存在是为取悦自己，而非取悦男性。
Leanra以自己的独特风格，一点一点地击破着大众对时尚博主的刻板印象。只有肤浅的美，在二十一世纪的时尚圈和互联网可混不长久。
/Leanra Medine的街拍
虽然博客时代已经远去，大势不复返，被140字的微型博客，以及无文字的图片分享型博客所取代。不过，除了越来越多的分享穿搭的时尚博主，依旧还有时尚评论类型的博主存在。
最早一批的时尚博主，比如Susie Bubble，依旧活跃在主流时尚圈。她是秀场前排的座上客，以及Vogue和BBC的特邀评论写手。她厚重的齐刘海，标志性的大兔牙，五彩缤纷的大胆风格，所有的个人特色在多变的时代仍牢牢地延续至今。她在时尚圈的地位也是如此。
虽然作为UCL历史系的毕业生，Susie并非科班出身，也全是因为热爱时尚而自学成才，但是她对于时尚的态度显然十分严肃。她认为作为一名时尚博主，如果只会拍拍照片，写几句话就草草了事，那就太不尊重时尚了。
/Susie Bubble的街拍和她的博客
Tavi Gevinson也曾经深深地撼动了时尚圈。她的博客Style Rookie从08年开始运作，便因为独特的审美与独到的见解，迅速拥有了近百万的订阅者。那时候的她年仅11岁。
15岁的Tavi创立了一本在线电子杂志《Rookie》，里面的内容不仅仅关乎于时尚，甚至还早早地涉及了女权探讨。你会不禁赞叹这个喜欢头顶大蝴蝶结的女孩，她小小的脑瓜里怎么会有如此深远的想法。
/Tavi Gevinson的秀场照片和她的博客
从近年热门的Margaret Zhang和Leanra Medine，再到已经在时尚圈扎根的Susie Bubble和Tavi Gevinson，看来对于时尚博主以及想在时尚圈打拼出天地的网络红人来说，显然“好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少”并非一句被熬烂的鸡汤。
圈内认可的获得 /难度 ☆☆☆☆
对于时尚博主与网络红人来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。获得热度从未如此地轻而易举，直接取代模特走上秀场T台也不稀奇（比如即便被批评得狗血淋头，也要坚持折腾网红们好几季的Dolce&Gabbana）。曾经对社交媒体不屑一顾的老牌奢侈品，此时也要不得不审视这全新的局势。在时尚圈里，时尚博主与网络红人们开始有了新的地位。
/引发“带货”浪潮的Gigi、Bella和Kendall
“你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的——就是从这一堆玩意儿里。”这是《穿Prada的女魔头》里梅利尔•斯特里普扮演的女魔头米兰达•普雷斯丽曾说过一段经典台词，解释了时尚自上而下的强大影响力。
然而，许多时尚博主们坚信在全新的环境下，时尚已经出现了自下而上的“民主化”的端倪。像风生水起的Zara，直接取消了首席设计师，设立了地区设计师，依靠着强大的数据库，只为精准地迎合大众品味。Zara在全球经济滞缓、消费力疲软的这几年，依旧强大得连其他快时尚品牌望尘莫及，甚至惊动了奢侈品牌，引发起跟随与效仿。一些时尚博主们认为她们正在经历时尚界的一次“权力大洗牌”，她们最好的时代即将来临。
/ 时尚博主Camila Coutinho：“可以说这儿已经有了时尚风格的民主化……到底什么才是时尚风格？（我觉得是）大众喜欢的风格就是时尚的风格，所以我认为应该把时尚风格交给大众去定义去决定。”
然而，热度是一回事，认可度又是另一回事。时尚博主与网络红人们也许是自己关注者眼中需要被捧着的女神，但在其他时尚从业者的眼里似乎并非如此。
譬如，许多时尚杂志的编辑们已经对越来越多的时尚博主与网络红人们颇有微词。今年的米兰时装周上，一场时尚编辑与时尚博主间的大战一触即发——《Vogue》的几位编辑在时装周的时尚评论中把时尚博主们狠狠地批评了一顿。
/ Vogue的创意数字总监Sally Singer:“每小时便把品牌商的衣服从头到脚都换一遍的时尚博主们，麻烦能不能消停一会儿…… 你们预示着时尚风格的死亡。”
/ Vogue网站的首席评论家Sarah Mower:“在秀场外，你总是会看见那些极度渴望被拍照的女孩们蜂拥而上又蜂拥而下，真为她们感到悲哀。”
/ Vogue网站的时尚新闻编辑Alexssandra Codinha：“这一切实在是太尴尬了，特别是当你想想这个世界上还发生了更为重要的事情的时候，就更尴尬了。”
时尚编辑们也是一天奔波着看秀，只需要一套衣服，而时尚博主们则是一天好几套，实在不知道她们是来看秀的，还是让秀场都来看他们。时尚编辑认为编辑们是在服务于时尚，而这些博主与网红们却在要求时尚服务她们。
受到批评的时尚博主们对此表示一脸懵逼，委屈巴巴。像在Instagram上拥有近60万粉丝的Camille Charrière直言不讳地在一段Youtube视频中表示这篇《Vogue》评论里针对时尚博主们的批判实在来得莫名其妙，当年捧红自己的是《Vogue》，现在批评自己的也是《Vogue》。
“When Vogue touches you, you're gold（当《Vogue》碰你一下的时候，你就是一块金子）”，Camille用了一个巧妙的类比。显然时尚权威依旧存在，专业认可对于时尚博主来说仍然重要，然而获得确实并非易事。
/时尚博主Camille Charrière：“当《Vogue》碰你一下的时候，你就是一块金子。”
Camille在视频里大胆地把矛头转向Gigi Hadid等热门网红，她点出：“These girls mainly are famous for being famous （这些女孩们出名是因为她们本身就出名）”，明显《Vogue》也对她们相当喜爱。
Camille在视频里表示并不想显得不礼貌，于是不再多加评论，然而后面的潜台词已经不言而喻——同样是因为在社交媒体上风生水起而有了接触时尚圈子的机会，为何草根博主们受到批评，而在同一时刻，“这些因出名而出名的女孩们”却安然无恙，甚至备受推崇？
/ 时尚博主Camille Charrière：“（这些批评时尚博主们的声音居然）来自于一本特别关注Gigi Hadid和Kim Kardashian如何如何备受宠爱的时尚杂志……《Vogue》倒是对她们（Gigi Hadid和Kim Kardashian）这样如此推崇……”
模特Ulrikke Hoyer不到55公斤，却依旧被Louis Vuitton嫌胖（这件事情之前在社交媒体上掀起轩然大波），然而当年微胖的Gigi却依旧踏遍了时装周的秀场。其他模特被勒令走秀期间只能喝水，Kendall Jenner和Bella Hadid还能在走秀间隙溜出来买个麦当劳。
她们有颜值有身材不可否认，但是她们的模特生涯一半凭借于她们的家世，她们的穿衣风格一半归功于她们的造型师Monica Rose也不可否认，然而似乎整个时尚圈都一直围着她们转圈圈。
近年这种盲目推崇颜值与家世的危险价值观让超模Stephanie Seymour忍不住跳出来嘲讽Gigi和Kendall一句：“Bitches of the moment”（时令小婊子）。
/英国版Vogue：“谁说Kendall和Gigi不是真正的超模？”下面评论：“每一个人。”
不少时尚博主受到《Vogue》的批判后也纷纷跳出来进行回应。她们不像Gigi和Bella，也不像Kendall，许多人本来也只是普通女孩，读的是法律、经济、历史；她们只是抓住了社交媒体的机遇，凭着对时尚的一腔热爱，跳进了一个全新的领域，然而换来的确是圈子内部的质疑、嘲弄与不屑一顾。
于品牌商，她们似乎只是宣传工；于时尚圈，她们似乎只是路人甲。时尚博主与网络红人们以为自己终于一脚迈进了圈子，而一脚又被圈内人士踹了出来。
/Gigi、Bella和Kendall频频上《Vogue》封面
对于时尚博主与网络红人们来说，这确实又是一个糟糕的时代。信息技术革命与社交媒体文化带来全新的时尚气候，许多角色的替换与变更让圈内人士也措手不及，因而矛盾激生。
一方面，部分专业的时尚编辑及其他时尚从业人士认为非专业的时尚博主与网络红人们并不够尊重时尚，她们浮华、肤浅、做作，爱的只是奢侈品和曝光率，只会加外界对时尚圈消极的刻板印象。
然而另一方面，不少热爱时尚而半路转行的博主与红人们倒是认为所谓专业的时尚从业人士并不热爱时尚。她们认为这些时尚编辑们爱的也是曝光率罢了，如此狂热地推崇着危险的价值观，本身就在制造外界对时尚圈消极的刻板印象。
/ 时尚博主Shea Marie对于《Vogue》批评的回应：“猜猜《Vogue》的Instagram上最多评论的照片是哪一张（超简单的）？是一张我和Caro Vreeland的街拍噢。真讽刺。”
/ 时尚博主Susie Bubble的回应：“首先，我们就先别假装编辑和造型师们为了增加出版收益，和品牌商没有保持这样那样的关系……”
/ 时尚博主Byran Boy的回应：“显而易见这就和放学别走操场等我的校园暴力没什么两样。想想都知道攻击我们来获得满足感可比攻击其他编辑来得容易多了。”
时尚博主Byran Boy的推特回应显然揭露出目前草根时尚博主与网络红人们（Gigi、Bella和Kendall在时尚圈可是如鱼得水）在时尚圈的真正地位。获得专业认可，真的没有如此容易。
其实圈线里外双方争锋相对的部分原因，都是认为对方不够自身尊重时尚。专业的编辑认为一些博主与网红们都把时尚当儿戏，然而优秀的博主与网红们认为一些编辑们才是为了收益把时尚当工具。时尚圈已经不缺“美”和“仙”了，倒是需要借着圈子外壁被社交媒体彻底击碎之时破除一些误解，获得一些尊重，而这恰恰会是博主与网红们的机遇。
钟小姐Alexa Chung这几年做出了一个好榜样，成为了目前难得的圈内圈外认可度都相当高的时尚网红。
/Alexa Chung的街拍
钟小姐早早便踏入时尚圈，做过模特、接过广告、拍过大片，也上过封面。作为时尚网红的鼻祖，如今Gigi、Bella，和Kendall在做的事情，钟小姐早早都已做过。她混合着英法风格的Causal Chic（随便怎么穿反正就是很时髦）的穿衣风格备受热捧，时至今日也依旧是许多女孩们的模仿对象。
不过，钟小姐并不停留于卖颜值、卖身材与卖品味，而是尝试打入时尚圈的核心。钟小姐对待时尚的态度向来比较严肃，没有过分娱乐化：从模特经纪公司，到时尚博主，到杂志社编辑，到时尚评论家，到设计师等等，她与时尚产业的各环各链都保持着友好而又紧密的关系。
去年，钟小姐与英国版《Vogue》合作拍摄了一部纪录片，名为《The Future of Fashion with Alexa Chung（与艾里珊·钟一起发现时尚的未来）》，严肃地探讨着时尚产业的发展。
/Alexa与英国版《Vogue》合作拍摄的纪录片
“这部片子很大程度上是想告诉人们时尚产业有多棒，因为在现有的影像材料中这个行业只是被描述成《穿普拉达的女魔头》或《丑女贝蒂》那样的。” 大众传媒公司Condé Nast U.K. （也就是英国版《Vogue》的母公司）影像内容总监Danielle Bennison-Brown这样说道。
时尚到底有什么用？到底如何进入时尚圈？面对这些问题，即便在社交媒体与信息咨询如此发达的今天，许多人依旧一无所知，只能无奈地耸耸肩。显然，人们对时尚产业的疑惑依旧不减，甚至仍然持有一些负面观点，而钟小姐与英国版《Vogue》合作的这一部纪录片深入浅出地剖析时尚产业，就是为了答疑解惑，破除刻板印象。
/Alexa与英国版《Vogue》合作拍摄的纪录片
在纪录片中，钟小姐采访了诸多时尚产业的业内人士，从著名设计师到快时尚设计师，到时尚杂志编辑、评论家与造型师，还有模特公司经济人。钟小姐也从商业链的角度采访了百货公司的销售总监，广告导演；甚至还涉及了学术圈，中央圣马丁的课程主任和伦敦时尚学院的时尚心理学家均有出镜接受采访，看完不禁让人惊呼：“我的天惹，时尚还能这样？！”
“时尚具备艺术的形式，具备改变社会的力量，挑战各类观念、及性向问题。然而普通大众对时尚都不太在意，持有的观点还十分老套，虚荣啦，浮华啦，总之大家都不太在意它…… 时尚确实有些娱乐有些趣味，但是不应该被这些所定义…… 这个产业和其他产业一样，有许许多多认真工作的人们……所以我想通过这个纪录片一一击碎这些负面印象，给大家展示完整的时尚产业。”在纪录片的一开篇，钟小姐便强调出了重心。
一直以来，钟小姐似乎也在努力塑造一个随性而又不失专业的“IT Girl”形象。这大概是为什么其实同样是时尚网红，钟小姐总是显得不太一样。看来想要获得专业认可，别忘了多给这个行业一些诚意与尊重（其实也不仅仅适用于时尚行业）。
职业前景的扩展 /难度 ☆☆☆☆☆
时尚博主与网络红人们致力于将个人号召力转化为粉丝购买力，增加收入来源，拓宽职业前景。步入到这一阶段，两分体力凹出来的“仙”和“美”不能再当饭吃，八分脑力想出的商业策略与运作才是生存之道。
在这一方面，Chiara Ferragni的“宇宙时装博主”的称号实在是当之无愧，在15年还撼动了哈佛商学院（Harvard Business School），他们将Chiara和她的网站The Blonde Salad列入了案例研究。
从个人风格的挖掘、到圈子内部的认可，再到职业前景的拓展，Chiara每一步都做得相当完美：在早些年，Chiara模仿电影明星的造型和活泼有趣的意式风格吸引了一批忠实受众。
随后，Chiara对其09年创建的个人博客The Blonde Salad进行了及时的改造，还从奢侈品牌Louis Vuitton挖来了宣传总监Alessio Sanzogni，定制形象、设定战略、过滤广告，让每一篇博文、每一张照片都是精心策划的结果。Chiara将博客彻底完善成为一本内容丰富的专业杂志，而非仅有穿搭的平庸内容，拥有了更有分量的时尚话语权。
Chiara有着相当灵敏的商业嗅觉，随着自己时尚号召力的扩张，迅速地推出个人同名品牌，除广告投放、品牌合作外，又添加了一项稳固的收入途径。至去年年底，该同名品牌销售收入达1000万欧元。
/Chiara的同名鞋子品牌宣传广告
Chiara在其影响力上升期便大胆地迈出一大步——推出个人品牌，这种勇气是其他时尚博主与网络红人们都望尘莫及的，因为大部分博主与网红们更倾向于选择买手制和合作款的发展道路。然而，一旦错失了发展个人品牌的最佳商业时机，即便做到了前面所提及的两点——风格独特、专业认可，再推出品牌也会容易遇冷，毕竟品牌的发展周期远远长于一段潮流影响力的延续周期。更可怕的是，品牌商可能会认定博主与网红们的重心转移，而取消后续一系列的合作，大大削减收入途径。
像钟小姐Alexa Chung近期推出的个人同名品牌，即便筹备时间长达3年，还拥有6位设计师组成的设计团队，目前品牌销售情况依旧没有预期之中好。其中一个原因便是耽误了商业时机，因为新一代“IT Girl”Gigi、Bella和Kendall的出现，一并带起了截然不同的奢侈运动的街头风格，且风头正劲，钟小姐推出品牌的时间已经不在其影响力上升的周期之内了。
/Alexa Chung的同名个人品牌
另外，钟小姐在时尚圈地位确实更为权威，一直是高端奢侈品牌所青睐的广告对象，这是Chiara远远比不上的。然而，钟小姐在商业形象策划方面并不如Chiara细致，对于奢侈品牌基本来者不拒，以至于在钟小姐一宣布要创立个人品牌之时，Longchamp立即停止了与她的广告合作，因为本身钟小姐已为同类品牌代言过多，又推出自己的轻奢品牌会极大地削弱她对Longchamp的影响力贡献。
相反，Chiara对于品牌匹配度相当敏感，特别是在推出个人品牌后，Chiara更为慎重。曾经一段时间，Chiara的广告营收目标也尚未达成，原因便是她已将不匹配的广告内容剔除在外。Chiara对待自己的形象，以及她博客和社交媒体的形象的思考，已经是相当系统化与商业化。
显然，做一名优秀的时尚博主或网络红人，“美”和“仙”远远不够。体力仅需要两分，而脑力需要八分，这似乎才是获得圈内认可、获得职业扩展的生存之道~
3. 从事时尚行业的专业有哪些
从经济的角度考虑，做墙体绘画
从名声的角度考虑，做美术老师
从长远的角度考虑，自由工作者
4. 时尚行业的职业
很高兴回答您的问题，希望对您有所帮助。
别小看发型师这个职业。在这个领域里，有的发型师只能成为剃头匠，而有的发型师被称为造型师，他们所拿的工资相差何止几倍。
我们常见的发廊都有好几种，大、中、小。小的发廊剪个头几元就搞定，而大的发廊，有些名气的发型师剪个头都要上千块，接近上万。别以为我在危言耸听，这是事实。
如果你学的够好，你甚至能给明星设计发型。如果你的英语也很好，恭喜你，你出国有望。
发型师在收入上之所以会有这么大的差别，我可以很明确的告诉你，关键在于设计和创新。别看一个发型师工作了十多年，可是他的收入不见得比一个才学了2-3年发型的人多。在发廊里，发型师通常只会把你培育成剃头匠。也就是说，他们教你什么，你就学什么，理论的知识不多，实践却多；而学校刚好相反，老师会留更多的时间让你自己做，自己思考，他们更重视的是培养你的创造能力。通常在发廊学习的人，三四个月就可以打工挣钱了，而学校学习的时间相对较长，3--5年。但是，往往从学校出来的人比在发廊学习的人所挣的钱更多，在时尚界走的更远。
在学校学习还有个好处，因为他们是按照造型师在培育学生，所以学生除了专业课外，还会学习一些与专业课相关的课程。比如，化妆，服装搭配，礼仪和专业英语课程等。
发型师是个很累的职业，有时很枯燥，有时却很闲。当你真正进入这个行业，你就会明白的。这个行业需要不停的学习，不管你是出师也好，在学校毕业也好，你工作了也罢，你都要不停的学习。这个行业是凭本事挣钱，不是靠青春吃饭，所以，只要你基本功够强，能跟上潮流的脚步，你的温饱不成问题。
不要以为发型师很了不起，也不要以为这是一个没有前途的职业。在发型师之上，有烫染师，造型师，人物形象设计师。普遍的，一个烫染师随便烫个头都有200--300块钱，而他们的提成是75%左右。当然，自己当老板才是最赚钱的，如果你实在想打工，建议你最差都要成为发型师。不过，当助理，有时不见得比发型师赚的少，有些助理甚至比发型师还牛。
你现在18，不管去发廊跟师，还是去学校学习都行。去发廊的话，我建议你去大型的发廊跟师，像托尼盖、美琪这样的发廊，你出师后，可以直接到他们那里工作，待遇也要好些；如果去学校的话，就去四川国际标榜学院，这个学校赢得了2008年——北京奥运会化妆师、发型师、服装师的设计，而且这个学校声称，就算学的再差的学生，从他们那里毕业了，正式工作后拿不到2000元的话，就是砸他们的招牌。而且这个学校和香港、美国联谊，学的好的学生，可以去美国“芝加哥”总部培训，而且每年好像都有新加坡的人来这个学校找学生去他们那里工作。不过，这个学校的学费很贵，有人称这个学校为“贵族学校”，每年的学费为15000。但是运气好的话，有些企业会出钱培养人才，学费他们全包；你也可以去美琪、南茜、嘉韵等，中国比较有名的美容美发学校进行培训，这些学校出来的人一般都有稳定的工作。
5. 从事时尚行业的专业叫什么
从专业对口角度看，企业管理、市场营销、人力资源管理等专业都适合从事采购员工作。 采购员，主要负责采买一个（或是多个）时尚品牌的产品，须具备多年对市场熟悉的丰富履历，才有资格当上采购员。一个优秀采购员的性格特征：第一，善良性；首先要具备守信的态度及能力。第二，可激怒性；必须有点小性格。第三，宽容性。在对方首先违规，但知道自己的选择不多时，懂得原谅对方。 因此，企业管理有关的财务管理专业、市场营销专业、工商管理专业、信息管理专业、人力资源与行为组织专业、金融专业、企业战略与政策专业、管理科学与工程专业等能胜任该项工作。 但是，许多公司在招聘导购员时，往往不单单从所学专业着手，而是更看重招聘者个性和性格特质，从自身能力突出者中挑出胜任工作的员工。因此，能从事采购员的人未必就是以上所列各个专业学生。
6. 怎么从事时尚相关的职业
时尚买手俨然成为当下最炙手可热的时尚职业。在常人眼中，他们是时尚的信徒，是往返于世界各地的时尚游客，是对各类搭配都游刃有余的时尚达人。也许有人会看出时尚买手背后的“商人”身份，知道他们每天进行着市场调研，数据整理，商务谈判，组货采买等繁杂的工作。但你真的了解什么是时尚买手吗？
什么是时尚买手？
“时尚买手”是一个品牌重要的灵魂，是一种购买的商业艺术。他们时尚敏感度极高，集团下一季的新品系列往往由买手决定，主要工作是为企业或品牌采买合适的设计并交由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。
时尚买手平时都做什么？
1.市场调研。时尚买手需要了解不同地域，不同商圈的用户构成。通过市场调研方法。了解这个商圈人群的年龄，职业，时尚敏感度，购物习惯，及竞争对手情况等等......
2.流行趋势预测。尤其在一些生产性的品牌企业，需要拟定春夏（ss）和秋冬（aw）的产品企划。由于不同地区的流行趋势，生活习惯，风俗不同，所以时尚 买手在选择流行趋势时，也要考虑地域，时间等因素。同时，时尚买手需要在不同的地方吸取最新的时尚信息，作为后期产品企划和具体采买方案制定的判断依据。
3.数据分析。虽然时尚买手从表象上给人一种很时尚，很感性的印象。但很多时候，他们扮演更多的，是理性的商人形象。而数据分析，既包含对销售数据的具体分析，也包含对mark up、OTB采买方案的制定等。
4.产品企划和OTB采买。时尚买手在完成上面的准备工作后，会进入真正的产品企划和组货采买中。时尚买手一般会进入showroom或订货会进行采买， 而采买的大致方案，已经在上面的准备工作中完成，剩下的工作就是选择订货主题，选款，定量，谈判，下单等流程性工作。而我们经常看到时尚买手参加时装周， 一般也是基于这个目的。
5.培训。不要以为时尚买手在采买完成后就没事了。事实上，至此，他们的工作只完成了一半。货是到店里了，不过怎么进行陈列？如何进行销售？这些问题，买 手需要向店铺的店长，陈列师，以及销售或导购解释清楚。而编制培训手册，进行产品培训，则是时尚买手在终端店铺要进行的一项十分重要的工作。如果连时尚买 手自己都不知道自己为什么要买这批货，那陈列和销售就更是一脸黑线了~！
除了上面这些时尚买手的基本工作外，买手还需要进行一些其他的辅助工作,比如跟单，谈判等。这与买手自身的职位，以及服务的公司/企业形式有关，这里就不一一列举了。如果想更细致的了解买手的其他具体工作，可以和我们的老师详细沟通哦~！
什么人可以成为时尚买手？
1.有创业野心的人
买手店这个词我想大家都不陌生。在这种业态形成初期，店铺创始人根据自己的喜好来为一家店铺采买产品，同时配以精心的陈列和布置。很多服装设计师，时尚编 辑或媒体人，模特，明星都有自己的买手店或精品店。由于买手店寻求“差异化”，“风格化”，“个性化”经营。所以店铺能够精准的锁定某一类特定人群。并满 足他们的需要。
2.有提升欲望的人
在每一个公司，都有这样一部分精英。他们在自己的领域上做了五年，十年，甚至几十年。他们有可能是这个公司的创始人或公司元老，可能是那些已经晋升为主管 或经理的企业才俊。虽然优秀，但始终无法突破自己的职业瓶颈。对于他们来说，买手模式更像是一把提升自己思路和拓宽行业圈子的钥匙
3.有转型规划的人
很多人喜欢时尚，关注时尚。想通过时尚买手这一职位，做自己真正喜欢做的事情。他们有着不用的经历，却有着想同的目的。他们之前已具备了设计，市场，营销，语言，财务等方面的专业背景。对于转型买手，他们需要的是一份真正符合他们发展的职业规划。
4.时尚爱好者
对于时尚的热爱是成为时尚买手的基石。有很多基础较薄弱的咨询者询问，我没什么基础，能做时尚买手吗？我的回答是：“能！但不是现在”。你需要不断的去学 习专业，去了解品牌，去了解产品和市场。但在这之前，你需要先找到一位良师。让他去告诉你，我应该怎么学，我应该学什么，我应该从哪里开始学，再通过一系 列系统的学习后，在通过历练不断积累经验。
7. 想从事时尚行业
时尚产业的有广义和狭义之分，其范围各有不同。狭义的时尚业主要指服装、服饰品行业，稍为广义的时尚产业又包含有与服装、服饰品相关的纺织、服装服饰辅料附件、服装商贸以及其他相关行业。
广义的时尚产业还包括美容及化妆品、运动及健康用品、室内装饰、居室用品、生活用品以及耐用消费品。
最为广义的时尚产业则扩展到建筑及景观等公共设施、交通通讯业、休闲产业、餐饮服务业、文化产业以及其他产业，覆盖人类衣食住行等各个领域
8. 时尚领域的职业
时尚博主是现在的新兴行业。时尚博主的收入也非常高,虽然看着外面光鲜亮丽,但是他们实际上也是非常的劳累,每天都要熬夜的剪辑视频录制视频来发到网上去吃,还要选择某些产品比较好的,或者比较劣质的产品,通过视频的传播来发给网友