1. 新艺术风格图片
古埃及延续了数千年的稳重、程式化的艺术风格，在十八王朝时期历史性地改变了。这种新的艺术风格，更确切地说是一场改革，一种大胆的冒险，矛头直指已经开始僵化的古埃及雕塑传统，使表现对象更为现实，更富于生活气息和变化。这种被称为“阿马尔奈”的艺术风格，尽管短暂但有如一股清新之风荡漾了古埃及艺术的池塘，这一切都与历史上著名的“异端法老” 埃赫那吞的努力分不开。埃赫那吞本名阿蒙霍特普四世，致力于改变多神信仰，极力提倡崇拜一神──日轮神阿顿。埃赫那吞叛逆的原因除了不为人知的内心宗教信仰外，还有更现实的原因，由于一代代法老笃信宗教并对祭司阶层给予巨大的权力，因而卡尔纳克的阿蒙神庙祭司势力几乎可以左右法老的意志。为了摆脱底比斯祭司的阴影，埃赫那吞将都城由底比斯迁到了阿马尔奈（今名代尔埃尔）。这在当时无疑是惊人之举，在一些人看来甚至是不可饶恕的背叛。
作为一名有着诗人气质的法老，埃赫那吞在政治上的反击在日后被证明是过于轻率的，忽视了变革的巨大阻力而显得过于理想化，甚至有些偏激。其代表就是他捣毁了许多阿蒙神庙的雕像。而艺术作为一种宣传新宗教的重要手段，在这时被提到了埃赫那吞改革中一个极高的地位。撇开政治因素，埃赫那吞对艺术风格的倡导也是颇有见地的，他认为过去的艺术原则被过于神圣化了，艺术应该被用于表现艺术家所看到的，忠实、客观、贴近自然。
当时的埃及艺术家普遍已经适应了传统造型模式，不思变革进取，埃赫那吞提出表现自然的要求令他们很为难。在这种情况下，只有极少数功力最深厚、最有创新精神的艺术家才能满足法老的要求，埃赫那吞将他们迁到自己的新都，为他们建起了设施齐全的作坊，鼓励他们大胆创作。这其中有一位著名雕塑家留下了名字──图特莫斯。
关于图特莫斯生平的记述很少，人们只知道他擅长肖像，手法生动细腻。这一切在20世纪初德国考古队在阿马尔奈废墟的一次挖掘中得到了解答。人们意外地发现了雕刻家图特莫斯的作坊遗迹，更有价值的是考古学家在这里发现了阿马尔奈艺术的珍宝──着色石灰石雕塑《涅菲尔蒂蒂像》。作为埃赫那吞的王后，涅菲尔蒂蒂在丈夫的改革过程中也颇有贡献，但美丽的塑像远比真实的历史更令她声名远扬。王妃面庞清秀、直鼻梁、大眼睛、柳叶眉，处处显现女性柔美的普遍特点。更体现着一位王后矜持、美丽、高贵的特殊形象。尤其是与之前埃及艺术的程式化比较，这件作品无疑极为写实。20世纪末甚至有考古学家声称，根据这尊肖像对比找出了涅菲尔蒂蒂的木乃伊，当然这是后话。雕像的力学结构也拿捏得恰到好处，头颅和沉重的发饰全靠纤细的颈部以巧妙的角度支撑，带有微妙的动势。这件作品还以其保存完好的艳丽色彩闻名，淡红的皮肤、黑色的眼影和眉毛、深红的嘴唇都十分自然，令人赏心悦目。王妃的眼睛用石膏为眼白，用磨光的黑水晶作瞳仁，明媚动人，可惜左眼尚未完成，留下了些许遗憾。这座雕塑尚未完成，加之出土于作坊这一特殊现象，都使人相信这是一件精雕细刻的范本。
《涅菲尔蒂蒂像》离开故土，被送至柏林国家博物馆夏洛腾堡区的埃及博物馆。2009年后，《涅菲尔蒂蒂像》迁入新博物馆中的埃及博物馆，成为柏林唯一一座埃及博物馆的镇馆之宝，并为博物馆岛这座“柏林的雅典山”增添自己独特的魅力。
自出土以来，《涅菲尔蒂蒂像》就以其矜持、雍容、不俗的形象感染着每一个观者。阿马尔奈艺术的诞生本来就和一人之力与政治需求有关，因此埃赫那吞死后，阿蒙神祭司和传统埃及艺术开始了反攻，这从其后的图坦卡蒙墓中清晰地反映出来：当时阿马尔奈艺术的影响已小到了可以忽略不计的程度。但作为一种自然主义的风格，阿马尔奈艺术并没有真正消亡，它只不过转化了形式，并影响到法国20世纪著名的“装饰艺术运动”，进而将古埃及的厚重与优雅融入到现代设计的基因中，依然打动着千千万万人。
2. 新艺术风格代表作品
一、梵高的艺术特点：他在早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，他的伟大的作品有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。他的成就主要体现在：一是他高度盲目的自然观绘画思想，二是艺术创作要“纵情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”，三是 他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现， 颠覆了传统的绘画色彩， 这在西方艺术上的影响是举足轻重的。二、高更的艺术特点是：多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。他的成就主要体现在：他对原始风格的追求，并影响到了很多艺术家。他在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，开始将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。保罗·高更还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。保罗·高更在艺术追求中雄心勃勃，自视甚高，经常以一个指导者的身份出现。保罗·高更的艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。3. 新艺术风格画作
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
4. 新艺术风格设计
该博物馆是美国专门收藏现代派艺术品的博物馆。全称“所罗门.古根海姆博物馆”，位于纽约市第五街。为“促进与奖励艺术与艺术教育”，由所罗门古根海姆于1937年创办。由著名建筑师法兰克赖特设计。至七十年代早期，博物馆共搜集了十九丶二十世纪的绘画、雕刻以及其他艺术品三千多件。
5. 现代艺术风格图片
现在全国装饰行业都在刮现代，轻奢风！做涂料的也必须要抓住这个风口！至于适合不适合你的装修风格，关键看设计师怎么给你建议！大部分客户都没有接触过装修！反而就变成设计师说可以就可以！设计师不可以就不可以！从另一个角度讲就是涂料商家给设计师留回扣，就要做！反之就不适合
6. 新艺术的风格
我根据自己以前学的，加上自己的总结的，希望对你有所帮助。
百花齐放：形容百花盛开,丰富多彩.比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展.也形容艺术界的繁荣景象.
百花齐放,百家争鸣；比喻艺术及科学的不同派别及风格自由发展与争论.
不假雕琢不必借助精雕细琢：指器物天然即具有上好的质地.也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹.
别具匠心：匠心：巧妙的心思.指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思.
【不拘绳墨】绳墨：木工用以画直线的工具,借喻法度、规矩.形容人的行为或艺术风格洒脱、豪放,超逸不羁.
【白雪难和】白雪：指楚国一首歌曲名.比喻高深的不通俗的艺术.
【白雪阳春】原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲.比喻高深的不通俗的文学艺术.
【别有天地】天地：境界.比喻另有一番境界.形容风景或艺术创作的境界引人入胜.
【别有天地非人间】天地：境界.比喻另有一番境界.形容风景或艺术创作的境界引人入胜.
【别有滋味】原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味,指亡国之痛.后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味.
【才华横溢】才华：表现于外的才能.多指文学艺术方面而言,很有才华.
【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语,即这、这个.形容用图画或文字描写人物,能得其精神.
【出神入化】神、化：指神妙的境域.极其高超的境界.形容文学艺术达到极高的成就.
【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像.形容用图画或文字描写人物,能生动逼真地描画出来.
【独具匠心】匠心：巧妙的心思.具有独到的灵巧的心思.指在技巧和艺术方面的创造性.
【独运匠心】匠心：精巧的心思.形容精美独到的艺术构思.
【德艺双馨】形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉.一般指从事艺术的人.
【光彩夺目】夺目：耀眼.形容鲜艳耀眼.也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就.
【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的.形容艺术技巧高超,不是人力所能达到的.
【鬼刻神劖】犹言鬼斧神工.形容艺术技巧高超,不是人力所能达到的.
【工力悉敌】工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当.双方用的功夫和力量相当.常形容两个优秀的艺术作品不分上下.
【环肥燕瘦】形容女子形态不同,各有各好看的地方.也借喻艺术作品风格不同,而各有所长.
【辉光日新】常指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进.
7. 新艺术风格图案
西方哪些艺术画最有名？
很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。
印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。
奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！
俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。
小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
8. 新艺术风格纹样
我国出现最早的鱼纹样式是新石器时代早期河姆渡文化中出土的陶器上刻画的鱼藻纹，和仰韶文化遗址所出土的彩陶人面鱼纹盆以及鱼纹彩陶盆。这些文物上的鱼纹样式古拙朴实、构思巧妙、形象生动，是中国早期艺术纹饰中的代表之作。