1. 大正时代的服饰
在朝天门买衣服便宜点的男装是在三区女装是在二区，最好是早上7点前手里哪个大包去可能会便宜店，因为那些商店会因为你是拿批发的。
中档点的话，男装就去恒滨商场，女装去大正、大生和天门商场，要品牌高档的话，男装去港渝男人广场，女装去，圣名国际时装城、渝派服饰广场，希望能帮到你！
2. 大正时代服饰女
所谓的「昭和」，是指日本昭和天皇在位时所使用的年号，该时代确切时间为1926年12月25日至1989年1月7日一共64年，但因为始于年底终于年初，严格计算的话使用时间为62年又13天，但无论怎么计算，仍是使用时间最长的年号。
昭和中期开始，进入各种复兴建设，人民试图在经济上与心理上重新站起来，1964年时的东京奥运可说是一剂重大的强心针，各种温柔与温暖的故事，在各个角落发生。随后各行各业渐上轨道、欣欣向荣，在昭和末期时达到最高点，但物极必反，由于经济活动过于发达，甚至造成了许多投机行为，一度引发「泡沫经济」，影响日本后来在平成年间的经济大萧条时期。
▋昭和时期的风格与特色
度过了大正时代的思想激荡与中西合併的适应期，犹如云霄飞车般的昭和时代，就整体而言，还是让许多中生代相当怀念，说是「老派」其实蕴藏复有学问的底蕴，被称「保守」却又谨慎细緻得让人佩服，许多戏剧作品亦描述了当时温暖的人情味、只要努力就有回报的正向力量，以及人与人之间的羁绊，如电影《幸福的三丁目》系列，以及日本的许多晨间剧如《鬼太郎之妻》、《小梅医生》等，背景都在描述这段昭和岁月。
要认识昭和时期，无法与上一个「大正时代」分开来看，毕竟大正严格说起来仅有14年，在讨论昭和的风格与特色时，会发现有许多延续、承袭了大正时期的部分，亦包含了许多和洋兼并的色彩，不过发展至昭和之际，这些元素更定调、更自然地融合在人们的日常生活之中，相较于大正被视为在水晶吊灯映照下的「浪漫」年代，昭和带给人的概念带着鹅黄色泽的「怀旧」与「温暖」情调，纯朴而充满生命力。
建筑特色
以建筑来说，除了延续了大正时期的洋式风格之外，在关东大地震（大正12年、1923年）后被大量建造的「看板建筑」，也是昭和时代的代表性建筑特色。地震后，许多中小企业都将重建的建筑物顺势改成钢筋水泥制，以增加耐震度，但一般的小老百姓们或商家没有这样的资金，但为了要装饰门面，或者在商店街中打造一致性，因此在原本的木造町屋之外，再另外做一块仿洋风、像是帮建筑物穿衣服一般的「外壳」，或者是让看板更好挂，这样的建筑风格就被称为「看板建筑」，大部分是往上延伸成一块方型建材，以方便另外打造形状。
服装时尚
经过战时的刻苦，在战后服装以实用性为主。50年代时曾受到欧洲电影的影响，女性用披巾包头，男性戴太阳眼镜、夏威夷衬衫成为最流行的造型，60年代受嬉皮文化影响，喇叭牛仔裤、T恤等休闲风格盛行，不过离现代人的想象最近、至今仍作为「昭和」时尚代名词的，就跟80年代的偶像们有关了，毕竟谁没听过「松田圣子」的名字呢？提到时想起的圣子形象──厚厚澎澎的刘海，发尾呈现飞扬感的圆弧形状，就是最典型的昭和时代偶像风格。
近年在日本演艺圈中也兴起了一阵「昭和颜」热潮，也就是脸庞有着昭和气息的男星女星，人气都特别旺，比如演出了晨间剧的有村架纯、高畑充希、东出昌大，日剧《重版出来》的女主角黑木华、常被说像宫崎葵的女演员二阶堂富美以及男演员铃木亮平等人。他们主要的特徵包括眉毛粗、眼神澄澈、鼻樑高、皮肤好、虽然不是巴掌脸却看起来很有福气，女性会散发出一股好媳妇的纯朴素净感，男性则是有一股正直诚恳之气。
饮食习惯
昭和期间，「西化」之风也吹向日本人的饮食习惯，一般的民众开始尝试食用面包与乳制品等畜产品，像是被视为面包激战区的神户地区，许多老字号的面包店如ISUZU BAKERY、フロイン堂等都是昭和年间开业的在地老舖。洋食店、咖啡店、酒吧也相当盛行，如果是喜欢日本文学的旅人，也可以查查自己喜欢的昭和文豪喜欢哪一些店，比如撰写了《人间失格》的太宰治生前最爱去银座一家昭和3年开业的Bar Lupin，用美食、咖啡或美酒踩点，也是相当有情调的哟。
3. 大正时代服饰参考
和服800年包括大正、昭和、平成、各个时间的经典都在这里了
4. 大正时代的服饰图片
和服种类
▪ 浴衣
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（yu ka ta bi ra）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。
▪ 小纹和服
小纹可作为常服。与和服中的大的或中等的图案不同，它采用的是用纸型印染碎小花纹的工艺，因此配以这类纹样的和服被命名为“小纹”。
▪ 色无地
“无地”的意思就是没有图案，于是和字面意思一样，“色无地”就是指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服（黑色是丧服）。
虽然没有图案，不过允许有织出来的暗纹。
如果在色无地上缀有家纹，那么它是和“访问着”同级的礼服；如果没有缀上家纹，则是次级礼服，或者是日常服。而且如果使用黑色的腰带，它又能能作为次级的丧服（参加丧礼穿的衣服）；如果配上九寸带，它甚至还能作为参加法事的服装。因此，色无地是对穿着的时间、场合不太挑拣的、应用广泛的种类。
▪ 付下和服
"付下"和服可以看成是访问着的简化版。 是对袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向 印染的和服的总称。比访问和服更轻便舒适。付け下げ并没有「絵羽」这种形式，所以图案是分散的。另外付け下げ一般并不加上家纹。适用的场合与访问着类似，但较不适合正式仪式。
▪ 访问和服
访问和服的历史不长，乃是明治时代因应洋服的"Visiting Dress"而产生的类别。
访问着并没有已婚未婚的分别。访问着是整体染上图案的和服，它从下摆，
左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，特徵是称为「絵羽（えば）」的这种形式。指的是在访问着上的图案，跨越缝线，可拼成一整幅大图案。也就是说将访问着整件摊开时，可看到完整的一幅大图。适合访问着的有：友人婚宴、派对、陪同入学典礼、茶会、同学会、相亲等社交场合。
▪ 振袖和服
振袖一般仅限女孩儿和未婚女子穿着。不过也有例外，就是男孩过七五三的庆祝礼服也是做成振袖的式样。
振袖分为三个细目——小振袖（二尺袖）、中振袖（振袖）、大振袖（本振袖)。
小振袖一般作为入学、毕业的礼服，中振袖则多用于新年、成人式、未婚女子出席正式场合，大振袖（花嫁振袖）多用于婚礼。
▪ 留袖和服
留袖分为黑留袖和色留袖，黑留袖就是黑色的留袖，黑留袖为已婚女性最正式的着装，在两胸前、两袖、背后有5个家纹。而只有三个家纹的为次正式的。未婚女性不能穿黑留袖。色留袖就是彩色的留袖，色留袖为较平常的服装，未婚女性也可以穿着。
▪ 海老茶袴
明治时代，女子国民教育开始普及。明治时代学习院女学部长、华族女校校长、女子礼法家下田歌子把男子马乘袴改造后的海老茶袴作为女子校服。海老茶袴也多作为女子毕业着作为毕业典礼的礼服。
鞋子可以是正装草履，也可以是靴子，配靴子是大正时期留下的穿法。
▪ 花嫁和服
花嫁衣裳（はなよめいしょう）为女性结婚时的服饰，是最正式的礼服，源自江户时代武家大礼服。日本的传统婚礼为神前婚礼；而花嫁衣是神前婚礼的必要穿着。花嫁衣主要分为三种，包括色打挂、白无垢以及振袖（通常为大振袖），色调以白或红为主。
▪ 丧服
丧服（五纹）便是在丧礼上穿的和服，全黑（除长襦袢外），包括腰带等一些小物都是黑色。带家纹，属于五纹和服。有些丧服没有暗纹，有些带有纱绫形、云、莲、流水、波等暗纹。
▪ 男式和服
男子和服以染有花纹的羽织和袴为正式礼装， 即纹付羽织袴，羽织服地为羽二重，袴地为仙台平。除了黑色以外其它染有花纹的打褂和袴也只作为略礼装，可以随便进行服装搭配。小袖长着、浴衣则作为常服。
5. 大正时代服饰男性名称
说到水手服，想必大家的第一印象往往不是海军的军服，而是一种日本校服。
是的，水手服其实最早起源于早期的英国海军，也称海员服，甲板服等。
接着，由于大英帝国皇家海军的强大举世闻名，它开始在英国国内作为儿童服装流行。
后来，日本也效仿了这样的潮流，才开始将水手服作为学校校服。
1859年，水手服被英国海军正式采用为水兵的乘船正装。
到了1864年，英国海军将水手服改成童装，并献给爱德华王子。并且，1901年，水手服的造型设计被加入到了小学生的制服里，水手服就此从特殊阶层服饰成为了大众阶层的制服样式。
从那时起，欧美各国的小学也纷纷将水手服作为学生制服，那时男生以水手服搭配短裤，女生则是以水手服搭配短裙。
1882年，日本第一所女子院校——东京女子高等师范学校附属高等女子学校成立，为女子校服的发展奠定了基础，后来的日本为了学习西方而引进西式校服，也为水手服的发展提供了先决条件。
当时，水手服并没有女生专用的制服，于是就将英国的水手服加以改造，把裤子改成裙子。
最早采用水手服的是福冈市的福冈女学院，校长伊利莎白认为，自己在英国留学时的体操“水手服”非常适合作为制服，可以让女学生行动更方便。
因此，1917年，她重新改造了水手服，设计出了在裙子上安褶的方案，而且还配套了相应的鞋子和袜子。到了1921年12月，水手服形式的运动服被正式采用。
随后全国各地的学校也开始效仿，水手服一跃成为中学女生校服的新星。
水手服之所以能够在学校间流行最大的原因是在关东大地震之后，那时的人们开始重视女性服装的便利性，因为传统的服装不方便活动，并且逃生困难。
并且，由于当时是大正民主的全盛时期，由于第一次世界大战的经济的增长、女性参与政权，还有女性的解放等因素，女性的衣着也有了很大改变。
而“水手服”不会突显人体线条，能够很好地掩饰日本女性体型的不足。正是因为如此，水手服才能在二战结束前的日本全国流行，并逐渐形成了具有日本特色的完整体系，成为日本女生主要的校服样式。
而到了第二次世界大战后，水手服因为与军国主义有关联，曾被排斥并被禁止穿着。但是，后来随着新教育制度的确立，水手服作为校服重新回到了历史舞台。
可以看出，女子水手服并不是具有日本本土特色的一类服装，属于洋装的一种，但是在本土化的过程中，其设计改进吸取了学生们穿着的需求建议，从而深受学生喜爱。
如今，水手服已经成为日本女生的主流校服，并受到大多数学生的热爱和追捧，其经典的样式，以及青春活泼的款式已经成为日本女学生的标志。
而水手服也已经不单单是校服样式的一种，它作为一种大众化的服装样式受到女性的喜爱，成为日本年轻女性的形象代表，也成为了日本国民文化不可替代的重要部分。
6. 大正时代服饰男性
应该是甚平，甚平是种日本传统服装，常为男性或儿童在夏天所穿的家居服
《甚兵卫》有提到这服饰
甚平是“甚兵卫羽织”的略称，有种说法是源自“名为甚兵卫的人穿的服装”，也有说是江户末期的平民所穿的“袖无し羽织”
由于形式上类似武士所穿的阵羽织，后者的说法可能性较高
据古老的说法，在大阪这种无束口的筒袖于大正时代成为普及
甚平长度很短及臀，袖口无袖束，并且在领衿尾与腰部固定的地方，附有打结用的绳子
打结的地方，右外左内，与一般和服右衽的穿法相同
现今的甚平是搭配有成套的短裤
不过，直到昭和40年前，甚平只是及膝的上衣
传统的甚平是由棉或是麻布制成的无衬里服装，两侧腋下开有称为马乗り的细缝
袖子为5分长或是7分长的筒袖，袖口平且开口大
衣领为一般的细领，不若衽那么粗
因有绳结固定，并不需穿腰带
由于自袖到全身都相当的通风凉爽舒适，适合夏季作家居服用
而在夏日的庆典中，甚平也作为男性所穿的服饰，相当于女性的浴衣
今日，甚平也常被当睡衣穿
同时现今的甚平也有以其他的布料制成，并印有特别的图案
另外，也有类似甚平的和服作为工作服用