1. 时尚画的表现技法
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
《圣母与圣子》，木板蛋彩画，杜乔，1284年
（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
《蒙娜丽莎》，达·芬奇，1503
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
《野兔》，阿尔布雷希特·丢勒，水彩画，1502年
（四）粉彩画(Pastel)
粉彩画是用粉末状颜料和粘合剂混合后制成的固体颜料（例如常见的蜡笔）所创作的画，其中粘合剂一般有中性色调和饱和度，因此混合后蜡笔的效果会更接近自然干燥的颜料。粉彩颜料起源于15世纪，达·芬奇也曾提到过粉彩颜料，18世纪时非常流行用这种颜料画肖像画。
《路易十五的肖像》，莫里斯·昆汀·德拉图尔，粉彩画，1748年
（五）水粉画(Gouache)
水粉画是用水粉颜料创作的画，水粉是一种不透明的颜料，由天然色素、水和粘合剂（通常用阿拉伯树胶或糊精）混合制成，大约有六百年的历史。水粉和水彩一样都可以重复润湿，但干燥后则会呈现哑光色泽；另外与油画颜料也有相似之处，它们同样都是不透明性质的。
《阿佛纳斯湖》，雅各布·菲利普·哈克特，水粉画，1794年
（六）壁画(Fresco)
壁画是在墙壁或天花板上绘制的画，通常是用颜料在一层薄而湿润的石灰泥浆或灰泥层上作画，而所用的颜料也需要混合蛋黄、胶水或油脂等粘合剂。欧洲的壁画在文艺复兴及更早期比较常见。
塞尔维亚米勒雪瓦修道院壁画
（七）珐琅画(Enamel)
珐琅画一般是用有色矿物质涂在玻璃粉与金属制成的基底上所创作的绘画，然后经过750-850摄氏度的烧制，让玻璃熔化成釉质层。不同于其他绘画类型，这类珐琅画一般用于珍贵物品的装饰，比如珠宝或装饰瓷器。18世纪时在欧洲非常流行，微型肖像画就是以这种方式绘制。
2. 时装设计手绘完全表现技法
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
3. 时装画技法总结
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。
至于掌握什么才算过关，我建议：
1、男西服版
2、男衬衫版
3、女装原形
4、童装原形。
掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
4. 时装画手绘表现技法从基础到进阶
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）
也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）
周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等
5. 服装画表现技法
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW9、Photoshop、AdobeIllustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
6. 时装画手绘快速表现技法
1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。将所要的模特拉入CDR中。可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着放大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】
6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)
7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。做完明暗处理后保存就好了
7. 时尚画的表现技法是什么
我身边有一个非常优秀的插画师朋友。坐标上海，合作的品牌都是星巴克，必胜客，支付宝和一些快消大牌、美妆、手表品牌。一幅画贵的几万一张，便宜的也几大千。完全的自由职业，不上班，有几个固定的合作品牌。他的朋友圈几乎都是策展人，插画师（业内都小有名气），品牌方。
你想做商业插画师，做的好一点的那种，起码能和大品牌合作的，不是说几百块/张的画师，除了你手头功夫行，你的业务能力更为重要，要会营销自己，上上业内公众号采访，能在插画圈里混的开都是很有必要的。不然你等着天上给你派活吗？
需要你有良好的形象，起码你得把自己捯饬的像个时尚的人，品牌方如果看你本人都low的话，根本不会搭理你。
社交能力，业务能力，沟通能力，文案能力都要强，每个行业竞争都很大，你得有自己的核心优势。
业内奖项，国外插画奖，必须要得几个（一般都是选自己的作品提交就OK），起码业内自媒体或杂志要有点曝光，这些代表什么呢，这些代表着你的身价！
如果你想做一张画几十块，几百块的那种插画师，那我觉得你不如好好上班呢，你混到底基本是混不出什么名堂的。
插画师是一个非常需要积累的职业，首先你天赋要OK，色彩能力，构图尤其重要，另外品牌方给你一个主题，一般都是较为抽象的，绝对不是让你画什么什么物品，而是让你通过你的创意想法及技法表达出贴合品牌宣传主旨的画面。
好比某美妆品牌，定位高端，主题是：肌肤发光的秘密/探索美肌之力/白月光、冻无痕、光璨新生
这些虚头巴脑的让你去创作，让你构图，让你表达，试问你没有点审美，没有点文化素养，没有积累，没有设计知识，没有流行趋势的认知，你拿什么画出来？
另外我想附上他朋友圈的一些作品，一来代表真实，二来可以看出他对于插画的热爱及态度，三来如果有机会可以找他合作。你可以参考一下。
最后无论什么时候学习都是很重要，即便你辍学去搞插画，你也要不断地去学习，去吸收，去反思。我和他是大学同学很要好的朋友，一步一步见证他的成长，从最开始接触插画到现在的成功，期间付出很大的努力，五年来每天都要画画，即便没有工作也要画自己的创作。只有天赋和手头功夫是完全不够的，机会是自己争取下来的，不断成长不断提升自我价值，这些都不全是画画的品质，而是一个想要成功的人的品质。题主如果你连上学都无法坚持下去的话，那什么事能坚持下去呢？既然你辍学想去画插画，可以证明你对它的热爱，当热爱变成工作，难免会产生枯燥，当遇到瓶颈，当无人问津，难免又会想要放弃，你还小，人生的每个决定看似毫不起眼，但都无比的重大！你现在要做的是保持热爱，好好学习，有计划的成为自己想成为的人！
8. 时尚绘画技巧大全
一二楼的建议都不错 你如果有基础那自然很好 但我觉得 素描最多用来辨别阴影和提高线条流畅度 忽视~ 1 要有流畅肯定的线条 流畅既是一条线到底 许多人会在画长线时用许多小的短线来补足 这样又脏又难看 宁可是一笔画下 多画几笔 挑最完美的那一条 肯定既是你明白自己在画什么 你确定这一笔会使你的画漂亮 2 要确立自己的画风 不同的漫画家 有不同的美感 不同的漫迷 有不同的追求 当你看到某个漫画人物感到 啊 真漂亮的时候 要细细琢磨自己是觉得它哪里漂亮（或那个部位漂亮） 取长补短 造出最美的任务形象（P.S：我就觉得下睫毛也突出一点会使任务很有美感。
eg:NANA中的真一就是一个好例子啦！） 3 在画画时将自己当成人物 心手合一 著名的瑰丽画风代表任务种村有菜说过 她画女生时就希望 能画出漂亮的女生就好了！ 这就是最好的例子 人物的情感与外貌 随笔者的思想而来 有表情的人物才是真正的表情美女 4 人物的发型 服饰 挂件 也是美少女的必须 推荐方法有 多在网上搜罗时尚的图片 或多注意其他漫画角色神上亮彩的服饰 临摹+改动 （eg：矢泽爱笔下的人物） 5 多看一些名家画作 积累经验 例如脖子长一点漂亮 睫毛长一点 == 6 比例不失调 这都是我自己打的哦 。。。好累 希望你能画出美少女 我自己也很喜欢画画 (*^__^*) 嘻嘻……9. 时装画表现技法
世上无难事只怕有心人，不管做任何事情，都要有一个成功的心，不能半途而废。
1、首先你可以从画图开始。
我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，而画图你可以从画人体开始。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
你人体都没画好怎么在上面加衣服？
如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
2、学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
3、如何学习立体裁剪？
立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
4、如何学习平面制版？
平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…
不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。
这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
5、如何学习服装设计？
服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
京东有卖——
6、工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
7、面料
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。