1. 月琴简谱入门教学
如果你肯花时间，一天花4小时左右，一个礼拜就可以看谱就行弹奏了，简单的音乐，不过在弹之前，建议你了解一些简谱的知识，和知道怎么把月琴的两根弦定音。
简谱知识了解的要点就是时值、连音、延音等符号即可，至于该怎么唱，那不重要。
学会看懂简谱后，找一首简单的，音符少的，短小的曲子，首先把曲子听熟，要看着简谱一起听，完了后，就可以拿着已经订好音的月琴弹了，不过，要知道第一个音应该在月琴的那根弦、那一品上
2. 月琴谱子怎么看
越南音乐 越南的古代音乐多为寺庙音乐。中国的雅乐、儒家音乐（包括祭孔音乐）、道教音乐，印度的佛教礼仪音乐,以及这些音乐的演奏方式和使用的乐器,早在10世纪起就先后传入了越南。到15～18世纪，在音乐理论（如音律、音阶、调式、工尺谱等）、乐器（如月琴、三弦、琵琶、二胡、筝、横笛等）以及戏曲音乐(如嘲剧)、说唱音乐（如大鼓词）等都与中国相似。用月琴和筝伴奏的古雅曲：《征妇》、《南哀》、《南春》、《流水》；古代歌曲：《连环》、《金钱》、《元宵》、《龙虎》等，现今虽已不再演唱、演奏，但尚有曲谱保存。 19世纪中叶，西方音乐开始传入越南，尤其是南部的海港城市，受法国及欧洲其他一些国家音乐的影响很深。第二次世界大战后，越南音乐工作者致力于民歌的搜集，挖掘民族遗产，发展、创造新的民族音乐文化。 越南是个多民族国家。除80％以上为京人外，尚有60多个少数民族，民间音乐主要是民谣。民谣按其传统分类习惯为“说”、“吟”、“呼”、“唱”、“俚”、“歌”6大类。其中仅“唱”就包括“陶唱”、“娇唱”、“春唱”、“盲唱”、“单鼓”、“宫户”等数种，而以“北宁宫户”最为有名，它已成为越南现代音乐创作的重要源泉。民谣的演唱形式多为男女小组对唱。内容多为祭神、祭天、民间故事、爱情、劳动号子、摇篮曲等。 越南音乐多为不带半音的五声音阶，也有六声和七声音阶。有5种调式,常交替使用。由于越南语言的六声字调所致，形成了越南音乐音程大、音域宽、滑音多等特点。其南部地区的音乐与北方音乐略有差异。 越南现今使用的民族乐器主要有：独弦琴、十六弦筝、二胡、月琴、三弦、横笛、唢呐、海螺、锣（包括30个为一套的锣）、木鱼、铃、德啷琴（又名竹琴）以及大鼓、小鼓等。 在越南中部的沿海省份，被称为hat ba trao的歌曲是传统上流行的祭拜海神的歌曲。一种名为hat chau van的音乐是通过音乐曲凋、节奏和吟唱对人施用催眠术的咒语。 佛教音乐分为两种风格：tan或圣歌，以及tung或佛经祈祷。tan应用丝弦和打击乐器以切分韵律伴奏；而tung是关于知识和光明的圣歌，它由和尚吟诵并不断敲打着木鱼。 室内乐是专为挑选出来的知识分子听众表演的小型乐器合奏，它局限在大城市中。最流行的音乐名为道(dao)，其名称来自于15世纪中国明朝人侵越南时的一个历史故事。在当时的军事战斗中，所有的武器都派上了用场，包括在一次战争中用上了漂亮的女人和音乐。一名来自海兴(Hai Hung)省道村的乡村女孩用她的美貌和舞蹈、歌曲及音乐转移了明朝军队的注意力，为其同胞组织游击反击争取了时间。Hat A Dao，即道村女人的歌是由一群官府学者作曲，用来纪念这位女英雄的美貌、智慧和爱国主义精神的歌曲。 越南的每个地区都有自己的音乐传统，全国50多个少数民族也是这样。但是，一般来讲，越南音乐分为两大类，一种是受中国影响的dieu kach或北方曲调；一种是节奏比较缓慢并带有占文化伤感的南方曲调。 采用曲调演唱形式的民间音乐是由村民作曲的，主要用来表现乡间生活。这种音乐分为几个大的类。摇篮曲，在北部称为hat run，中部称ru em，南部称au o；工作歌曲或吼(ho)；永恒的情歌ly。 每个地区、每个季节、每种类型的工作和每种休闲活动都有自己的吼和ly歌曲。吼是为了唤起人们去工作而采用高亢和悠长的声音。领唱者开始演唱，然后工作的其他人跟着和唱。最受欢迎的吼歌是名为Ho Mia Nhi的歌曲，通常由年轻的船女在顺化香河上演唱，歌词结构像诗歌一样，这首吼歌的四行歌词表达了感悟河水匆匆流过的深刻思考和感情。
3. 月琴简谱入门教学图片
古老月琴的诗句：
西江月·琴上金星正照
[宋] 朱敦儒
琴上金星正照，砚中瞿鸟眼相青。闲来自觉有精神。心海风恬浪静。
且喜面前花好，更听林外莺新。瓮头清辣洞庭春。醉里徐行路稳。
月琴吟赠程禹仲
[宋] 仇远
我月太古色，我琴太古音。
色见音声求，焉能知我心。
月到茅亭夜亭午，据梧坐看胎仙舞。
本无圆缺无亏盈，心迹双清游太古。
笑渠空向广寒游，记得霓裳羽衣谱。
4. 月琴简谱入门教学视频
竖琴乐器、电子琴乐器等。
光遇中一共有十种乐器，分别是竖琴乐器、电子琴乐器、沙瓶乐器、圆琴乐器、小钟乐器、小鼓乐器、长号乐器
大钢琴乐器目前还在测试当中，没有发放出来。乐谱玩家也是可以通过先祖进行兑换的，各个地图当中的先祖都有独特的乐谱出售给玩家，没有乐谱玩家无法演奏对应的乐器。
5. 月琴的弹奏指法图解
叫琴师。
琴师的任务，除在配曲中独立演奏外，主要是给演员托腔（伴奏）。琴师操琴，讲究指法、弓法，着重衬、托、包、垫。主要演员往往视琴师为左右手，旧时名角儿大都自带“私房”琴师。在京剧里，琴师专指拉胡琴的主要乐师，弹月琴、南弦子的乐师则习称“下手活”。
6. 初学月琴如何看谱弹奏
1：识唱唱腔曲谱
京剧唱腔曲谱和其他门类戏曲以及歌曲的简谱没什么不同，只是京剧是“板腔体”结构，不同腔的记谱有区别，基本有三种记谱规则：二黄按52弦标记音高，西皮按63弦标音，反二黄按15弦标音。其实这也就是按京胡定调的原则标定唱腔曲谱。
2：识唱京胡演奏曲谱
如上所述，京胡即是按二黄、西皮、反二黄定弦的，但京胡的曲谱与唱腔曲谱有很大区别。原因就是京胡伴奏一般只用一个把位，八个基础音高之外，与高音拉低八度，遇低音拉高八度。特别是西皮作用较多，几乎有40%的唱腔音高需要作用高、低八度伴奏。
3：乐队配器曲谱的识唱
乐队京胡是第一位的，其他如京二胡、月琴、三弦、阮等伴奏曲谱基本和京胡相同，但具体配合时有一些约定俗成的差异，比如京二胡拉二黄慢板时，很多地方京胡拉低音5，京二胡拉高八度，我不会像打字一样的打简谱，不能具体用谱子举例子了。
其实早先京剧是没有简谱的，记谱用的是“工尺谱”。我听老先生简单讲过，但也没什么印象了。过去琴师也有很多根本不识简谱，全靠耳朵听，心里记，你唱他拉，基本跑不出去，也不能不佩服这些老先生下的功夫。
7. 月歌钢琴谱
李白（701年—762年），字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等。
《峨眉山月歌》
（唐 李白）
峨嵋山月半轮秋，
影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，
思君不见下逾州。
清溪的山是高远的，透过晨曦的雾霭，收入眼底的是朦胧般的意境。清溪的水是甘甜的，也是纯净的，就静静地在那儿流淌，随时恭候着远方的人来品尝。清溪的一切，在人们的眼里都似乎是一幅风景画，可以根据欣赏者的角度与心情来发现独到的美。
因为是第一次来清溪，所以李白对什么都感到稀罕，总想在短暂的行程里把清溪记录在心底，让清溪成为改变自己寂寞生活的桃源。
那时候唐朝的交通虽然很发达，但主要还是以水路为主。李白整理好随身携带之物，带上伶俐的书童，乘船开始有诗意的远行。李白每次出行都没有固定的目的地，他是走一路，喝一路，醉了就吟一路。在赏遍山河的同时，也把华丽的篇章留在了山川间，溶入了天地的寂寥中。
这天李白乘船经过嘉州时，刚在船舱睡醒的李白觉得有点闷热，便掀开船舱的布帘，来到船头。由于久居深宫，李白很久没有欣赏到山野乡村的自然风光了，更别说呼吸这傍晚时分的湖光山色了。他就象孩子一样，大口大口地呼吸着从水面飘来的略带鱼腥味的江风，那感觉仿佛是吃着山珍海味一样舒畅。
抬头望去，只见远处江天成一色。不知道什么时候天边已经挂起了一轮明月，月儿呈半圆型，但因时令的缘故，月儿没有透亮的神韵，让人看上去模糊一片，似乎月儿起了云雾。即使这样，李白还是觉得心情很明朗，大有“举杯邀明月，对影成三人”的感慨。
就这样，李白顺着江流而下，一连走了数日，有天傍晚就来到了比较繁华的清溪（当时叫清溪驿）。在京城的时候，他就听同僚们说起过四川省犍为县的清溪驿，知道这里是个很热闹的集镇，人文景点比较有特色。
李白让船家停好船，带着书童就来到了清溪驿。他要在清溪驿住上一宿，好好品尝一下这里的美味佳肴：宋羊肉、清溪叶儿粑、石黎鱼火锅与杨包谷粑，更想在酒足饭饱后泡上一壶幽香清远的茉莉花茶，做一回快乐的清溪闲人。
夜晚的清溪，街头热闹非凡。各种美味小吃琳琅满目，街道两边尽是摆满了各色商品的货摊。李白走在清溪的小巷子里，饶有兴趣地听着街边小贩子的吆喝声。书童在一旁，也感到很新奇。
在一家酒楼前，李白终于经不起酒香的诱惑，走进了店堂。他倚窗而坐，点了几道清溪特色的小菜，让店小二烫了几壶清溪的白酒，一边看着清溪的夜景，一边小酌起来。
就在李白喝得兴趣盎然的时候，忽然耳边传来一阵阵悠扬的二胡声。从那悦耳的曲调中，李白能感觉出来这是个很懂得音律的人弹奏的。对于在这样一个商业味道很浓郁的小镇，能欣赏到如此幽雅的乐曲，诗人大为惊奇，就想看个究竟，于是诗人打发小二去请那弹琴的过来。
片刻工夫，小二就带来一个衣裳褴褛的中年人，手上还提着一把破旧的二胡。李白仔细打量着他，虽然他浑身上下都透着一股穷酸，可从他的眼神里诗人看到了闪烁的才气。
经过一番交谈，李白才知道对面的中年琴师当年还是个落第的进士。因为穷困，所以才没有踏入官场，随着岁月的流逝而沦落到了靠写曲卖唱的地步。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人从心里涌起对他的怜悯，于是让他落坐一起喝酒谈曲。
有酒有曲，很快他们相处得就如老朋友一样了。在喝酒中李白顺口吟出一首诗来，而拉二胡的中年人本来就很欣赏李白的才气，便随即为诗人的新作谱上了新曲。这就是后来流传很久的诗歌《娥眉山月歌》。就这样以曲就酒，诗人与他一直喝到酒楼打佯，李白才依依不舍地与中年琴师道别。
次日凌晨，酒醒后的李白，便催促船家启程。在快要开船时，李白偶然间抬头远望，天边是一片苍茫，似乎少了点什么。在船家撑船后，李白挥手间才想起天边没有了嘉州的明月，心里也多了几分惆怅。船在前行，清溪在后渐渐地变得有些悠远了。
李白还站在船头，目不转睛地看着远方的清溪驿，心头不禁涌出一片酸楚来，脱口吟唱出昨夜写就的《峨眉山月歌》：峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下逾州。在此后，大诗人李白仍然不忘记清溪与那位中年琴师，以后又陆续多次来到清溪喝酒品茗吟诗，但遗憾的是诗人再也没有见到那位琴师。
据当地的老百姓说那位琴师已死于战乱中。
8. 月琴弹奏方法
月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。演奏月琴时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏，其技巧已发展到弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等30多种，其中还包括有独特效果的“刮品”技巧。月琴不但可用于伴奏，同样也是一件出色的独奏乐器。
月琴是用拨片弹奏的。拨片的材质薄厚、拨弦处的形状及光滑度都直接影响月琴音色。演奏者首先要有一个非常顺手的拨片，才能得心应手演奏丰富多彩的乐曲。拨片的材质有牛角、尼龙等，现在一般用尼龙材质，这种材料结实又有柔韧度。规格有大有小，以前大多数使用长约六至九厘米的长拨片，长拨片便于拿住，弹奏力度大。现在很多人用四至五厘米的短拨片，短拨片较灵活，易于过弦。拨片长短，可由每个人的具体情况习惯决定。
月琴常以五度或四度关系定弦。京剧月琴采用首调定弦法，及根据声腔及演员唱腔调门的高低通过琴轴来调节音高。唱腔调门的高低是由各行当不同音区范围及演唱者嗓音条件决定的。如西皮E调，月琴按“3（低音点） 6 3”定弦，实际音高为“#g #c #g”;反二黄C调，月琴按“6（低音） 2 6”定弦，实际音高“a d a”。当遇到一曲多调时，在演奏中间不能调节琴轴重新定音。因此就需要演奏者变换把位用其他调来演奏，如用“5（低音） 1 5弦、2（低音） 5 2弦、 7（低音） 3 7弦、1（低音） 4（低音） 1 弦”等把位演奏。
民乐月琴采取固定音高来定弦法。固定音高来定弦就是固定四根弦的音程关系。从四弦至一弦的空弦为“g d g d”,唱名为“5（低音） 2 5 2（高音）”；音域由至g至d4,为三个半八度，唱名为5（低音）—2（3个高音点）。四根弦的关系是四弦与三弦之间是纯五度，三弦与二弦之间是纯四度，二弦与一弦之间是纯五度。在演奏各调乐曲时，无须调弦，只改变空弦唱名和左手指法即可。例如演奏C调，空弦的唱名为“5（低音） 2 5 2（高音）”，而演奏D调空弦的唱名为“4（低音）1（低音） 4 1（高音）”。
上海月琴制作名家蔡洪贤制作的改革试验民乐月琴
月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。音阶练习熟练后，可以进行移指练习，爬音练习，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。
在弹奏时，要控制指力，过重、太弱都会破坏音乐的线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清晰，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是月琴发音的基础，但不能一味强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一。
在月琴演奏中，由“点”所带来的艺术效果是特别鲜明的，但是不能因为在演奏中为了体现美感而一味追求“点”，而要注意“点”和“线”的结合与互补。在有些作品中，如果在线条中加入了一些“点”，可以让平顺的乐曲增添几分个性与棱角，使主旋律中带有凸显的节奏。按照作品的表现需求将“点”融入进来，可以有效提升作品的内涵的展现。如果不融入“点”，只有“线”，就不能表现出作品在该时段所要表现的人物情感或剧情转折，音乐自然也就过于平淡，没有起伏。
因此，在月琴演奏过程中，根据作品需求合理使合理使用“点”和“线”，能够更加完美地展现音乐的艺术魅力和特征，最大程度发挥出月琴的音乐效果。
在演奏京剧月琴时，要重视右手力度和摄点的运用，重视与京剧演员、乐队的整体配合。在伴奏京剧唱腔时，京剧月琴基本上只有一弦，在一个八度的音域内互翻高低进行演奏。在该音区进行演奏，可以始终保持琴音清脆明亮，在音乐上与京胡有机配合，可以收到相得益彰的艺术效果。
在演奏民乐月琴时，要重视各种演奏技艺的运用，包括呤弦、推拉、带音、打音、泛音等左手演奏技巧和扫、拂、双弹、划弦等右手演奏技。同时还可以借鉴其他弹拨乐器的技法的运用，扩大和丰富月琴的表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。