1. 时尚但不实用
艺术与非艺术联姻， 天开地阔 艺术与非艺术的跨界，首要的亦是最普遍的，莫过于艺术与商业、时尚的跨界。众所周知，当今社会是一个商品供应远远超出需求的消费型社会，其最显在的表征即是商品的符号价值或象征价值超越其“自然”的使用价值和交换价值而上升为主导价值，消费者对商品的享用不再是一种简单的物欲满足，而是指向某种审美品位和生活方式。于是，商品的外在形式美感与内在文化品味诉求得到前所未有的强调，为此，越来越多的商品生产，尤其是时尚品牌倾向于与艺术联姻，借助于艺术元素的植入而延续自身的品牌文化和提升自身的符号价值。与此同时，受消费文化逻辑的侵蚀，消费主义时代的艺术也已走出“象牙塔”而进入“寻常百姓家”，艺术与生活的界限逐渐被抹平。这表现在：一方面，艺术日趋商业化和产业化，包含消费、收藏与投资等环节的类似于商品市场的艺术品市场逐步完善，艺术品可以像商品一样自由买卖。另一方面，越来越多的日常生活用品、现成事物、偶发事件等被移植于艺术创作之中，甚至被直接视为艺术作品。这无疑为艺术被纳入工业设计、广告和相关的符号与影像的商品生产提供了最直接的可操作性。在此基础上，艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。 艺术与商业、时尚跨界合作的形式颇为多元，无论是直接邀请艺术家参与品牌设计、形象改造和外在包装，或是设置某项基金褒奖或赞助一个或多个与自身品牌精神气质相契合的艺术家，以此来宣传自身品牌文化，还是间接赞助艺术活动吸引艺术界消费群体，都成为当下热门的跨界合作方式。其中的经典案例莫过于LV与日本知名艺术家村上隆的合作。2000年，路易·威登(Louis Vuitton)设计总监马克·雅克布邀请村上隆合作，村上隆将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV的经典Monogram之上，顿时给LV稳重优雅的传统形象注入了清新与活力，带给人们极大的感官审美愉悦，销售额提升了10%。尽管村上隆为此遭受了颇多非议，但巨大的有形或无形的收益更坚定了其寻求艺术与时尚、娱乐交集的信念。无疑，此次合作直接开启和引领了艺术与时尚品牌的跨界合作潮流。 所以说，消费文化盛行的当下，艺术与商业、时尚的跨界是一种你情我愿双向选择的结果，既可以叫做商业行为，亦能称之为艺术实践，其得益于后现代艺术与生活界限的消弭，印证着后现代文化的消费本质，无形中也强化了当下艺术的商品属性，将商品生产和艺术创作皆推向更广阔的天地。 艺术内部跨界， 求诸多可能 相比艺术与商业、时尚的跨界，艺术内部的跨界似乎更加纯粹，也更具自主性。艺术家们往往依据自身创作诉求与审美喜好，借助不同艺术门类之间的对话与碰撞，激发艺术创作灵感，开拓新颖的艺术表达语言。当然，这种跨界尝试，并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域，而是择取一种全新的视角，置换一些固定的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。 近年来，这种涉足不同艺术领域尝试跨界的艺术家大有人在，而且涉及的领域几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类，如曾经的Gucci设计总监Tom Ford从事设计之余拍摄电影、西班牙电影大师卡洛斯·绍拉曾执导舞剧《莎乐美》、台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，这些艺术跨界事件皆取得了不同程度的成功，推动了当下的艺术跨界热潮。 相对纯粹的艺术跨界不仅包括各艺术门类间的交叉合作，更体现于不同艺术风格之间借鉴融合。因仍属同一艺术领域，艺术风格跨界可能不像艺术门类跨界那样涉及不同材质、形式或媒介，而是在共同艺术本体的基础上打破不同风格间的藩篱而尝试进行有效的对话，尽管于内容可能不会带来巨大的变化，却意味着风格的转变以及表达方式的创新，亦会为艺术的发展带来诸多可能性。这种风格跨界广泛存在于音乐、建筑、绘画等艺术领域。仅以音乐为例，英国女高音歌唱家莎拉·布莱曼用古典音乐的演唱技法演绎流行，这种跨界演唱方式综合了古典与流行的妙处，比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼，带给听众一种似曾相识又别具风味的聆听体验，因此被广为接受。中国的“女子十二乐坊”则开创了传统民乐与流行音乐的结合，她们借助流行音乐的元素给予长期以来几成固态的民乐表演以多媒体、多视角、立体化的新姿，追求在电声帮衬的综合声音中尽量突显民乐声部，在逐步确立其别具一格演奏风格的同时，也极为有效的推广了中国民族乐器，拓展了民族器乐的欣赏群体。这些因风格的糅合而产生的颇令人欣喜的艺术效果，无不昭示着艺术风格跨界的必要性与可行性。
2. 时尚与实用
当然是卫衣更实用，一年四季中除了夏季，春秋冬都可以穿卫衣，而且卫衣也分薄款和加绒的棉冬款卫衣，所以在生活中卫衣的实用价值非常高，不仅简约而且色彩丰富薄厚不一，最重要的还时髦又减龄，不管是单穿还是内搭走街上都是一个时尚达人
3. 时尚但不实用的衣服
一衣柜的衣服！！！你太幸福了 什么？不喜欢穿？你对自己要求太高了 怎么处理？那我们谈谈吧 小板凳坐好 耳朵屎掏干净了 好好听吧
首先你是个女生毫无疑问 ?️ 只有女生才会把辛苦赚来的爸妈贴布的钱都买了衣服对吧？那么衣服买都买了 不穿 也太可惜了 浪费了金钱 辜负了逛商场的那两条美腿 那么咋办啊 呵呵 有辙 别急 首先抽个没有逛街打算 有没有约朋友的周末 把你的衣服统统都拿出来 分门别类整理出来 坐下来面对这些衣服 找回买回每一件衣服的初衷 比如某件衣服是为了出席某个仪式买的 某件衣服是为了搭配另外一件衣服买的 某件衣服为了取悦某个人买的等等 找回对这些衣服的美好回忆 当然如果有些衣服年代真的很久远 款式面料连复古都算不上 就直接淘汰出来吧 其次 根据最近一段时间自己的体型和气质 确实已经不适合自己的 比如尺寸 颜色 款式 加上买衣服的时候输在错觉上的 比如肤色和衣服的不当搭配 还有就是有瑕疵的衣服 比如有洗不掉的污渍 拉锁坏掉 扣子脱落不宜重新配齐的 在精心的挑出一部分 放在一边 相信这时候你的衣服肯定少了很多了 呵呵 好办了 把这些衣服该送人的送人 千万不要舍不得 物尽其用嘛 该修理的修理 有些纯棉制造还可以打发无聊时间 做手工Dly 做些靠垫 小地毯 抹布拖把之类的 实在没有利用价值送人送不出去 卖相又完美的把它洗干净 晾干 折叠整齐 不用捐 就放在家门口的垃圾桶旁边 记住 旁边 旁边 旁边 不是垃圾桶内哦 就会有人捡走 绝对浪费不了 还是物尽其用
好啦 那么剩下的就是你实在舍不得丢的 有百搭的 有些些喜欢的 有平日穿得到的 留下吧就 你自己安排它们吧 衣柜透气了 整个人都轻松了 有木有 机智如我 ?
不知道有没有帮到你这个美衣控呢！
4. 时尚并不是为了实用性
明朝初期的发型基本沿袭了宋元两朝的特色，没有发生较大的变化。不过到了嘉靖时期之后，妇女的发型却和之前大为不同，比如桃花髻便是当时比较时兴的发式。一般而言，妇女会将自己的发髻梳理成扁圆形，然后在发髻的顶部配以花朵。后来，发型又演变为了金银丝挽结，并且将发髻梳得很高，然后用珠玉宝翠进行装饰。而在“桃花髻”之后，又衍生了了各种各样的发型，比如“懒梳头”、“双飞燕”、“到枕松”等，下面介绍的便是几款经典的发髻：
第一种，双螺髻。明代双螺髻的形状类似于春秋战国时期的螺髻，在当时也被人们称之为“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。
第二种，假髻。假髻又被称之为鬏髻，是明代宫中侍女、妇人所喜欢的发型。正是因为如此，当时才有“宫女多高髻，民间喜低髻”的说法。假髻的形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。
第三种，头箍。头箍又被人们称之为“额帕”，其流行的范围非常之广，在明朝时期，无论老妇、小女都非常非常喜欢这种发型。有人认为头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。显然的，这是一种经典的发型，正是因为如此，所以老版《红楼梦》中，你常常可以见到其身影。
第四种，牡丹头。牡丹头是高髻的一种，也是苏州流行的发髻样式，后来逐渐传到北方并风靡一时。尤侗曾经写过这样的诗句：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”也就是说，这是一种发式高大的发型，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。当然，想要做成这种发型的话，必定需要大量的头发，因此很多人都选择了填充假发加以衬垫。
5. 越来越看不懂时尚
不喜欢那种穿衣打扮的意思就是对于一个人的穿搭风格不那么认同，“那种”两个字说明这种评价里还带了一些不屑和看不上的意味，有可能是有的人穿得过于浮夸或者过于妖艳暴露，才会引得别人会说出这句话吧！在这个穿衣强调个性和自由的年代，很多人打扮得也越来越大胆出位了，看不懂时尚的我们，其实内心经常出现这个OS。
6. 有一种时尚你根本看不懂
别人说看不懂的学校，我应该怎么回？
这个也可以这样，请回复，就是说你看不懂的时尚哦，这可能是你没有了专业，可能还会是回复他，你可以。慢慢的品尝，慢慢的看，你应该是会懂得了，你那么聪明，这一点东西你还说不来，我相信。
你肯定会你肯定可以的，你应该是可以的，我觉得应该这样子回复他，鼓励他。