1. 流行曲琵琶
五弦琵琶流行于南北朝至隋唐之间，较四弦琵琶更能表现出激烈的感情、磅礴的气势，能够充分展现出乐曲所要表达的宏大场面；四弦琵琶流行与宋代之后，较五弦琵琶更能凸显强弱，表现感情，给人带来深刻的感觉，使用者数量大大超越了五弦琵琶的使用人数。
一、五弦琵琶和四弦琵琶的区别
1、感情的表现不同：五弦琵琶比四弦琵琶多一弦，在表现磅礴的气势、激烈的感情时比四弦琵琶的优势更大，可以充分展现出乐曲所要表达的宏大场面；四弦琵琶能比五弦琵琶更好的表现细腻的情感，由于没有第五根弦，也不会有余音的干扰，可以给人带来更深刻的感觉，更好的凸显强弱。
2. 流行曲琵琶语难度
作为一个多年的林海乐迷，说说我对他的印象。
音乐天赋极高：
音乐听觉好：幼年时就被父亲（也是作曲家）发现有听辨绝对音高的能力（有一次小林海和父亲去买西瓜，说，敲熟西瓜是某某调的，敲生西瓜是某某调的）。而哪怕是学音乐的人当中，有“绝对音准”的耳朵的人也很少。另外据他自己说，中学时代他扒带子研究爵士乐，爵士乐的节奏调性和声往往变换随性复杂，可见他听力果真不错。
钢琴演奏天分：他读中央音乐学院（不知道念附中的时候是不是这样）的时候是出了名的偷懒不练琴，老师都说他“最有天分却最不用功”。但是大学时为了参加范克莱本钢琴大赛，他仅练了一个月的钢琴，就入围准决赛。当然也可以说这是因为他童子功好，但不是有句老话说么，“一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看”，何况参赛曲目技巧极高难度极大，平常偷懒临阵磨枪就能入围国际钢琴赛事准决赛可不是童子功可以完全解释得了的。
即兴创作天分：林海六岁时便尝试创作曲子（他履历上写的）。十二岁接触爵士乐，读音乐附中时自己钻研爵士乐，同时也搞一些创作，经常“引来周围同学的一阵赞叹”。大学时参加乐队担纲键盘手，到处跑场子做即兴演奏或伴奏。他主修的是钢琴专业，即兴演奏并非主干课程，对于一般钢琴专业的人来说难度不小，他能凭自己对爵士乐的领悟就练到了可以用即兴伴奏赚钱的地步，只能说更多是天分所致。
仅凭天分和学院背景，林海怕是要被埋没的，是他的聪明机警帮助他在保证生存的同时尽情挥洒他的才华。
他在大学毕业前一直走纯正的学院派路线（从中央音乐学院附小读到中央音乐学院），但是音乐天赋基本上都挥洒在个人兴趣[爵士乐/（即兴）创作和表演]上，玩票之余还不忘以此营生——中学时代开始赚钱，富到可以支付假期往返机票（当时是八十年代，对于一个十几岁的学生来说应该算很能赚钱了吧），大学时便是“比较有钱的大学生”。他被李谷一看中，大学毕业后被分配到中国轻音乐团，但立刻发现凡体制内都讲究论资排辈，即便自己有很好的学院背景也无处施展才华，于是他工作一年后就立刻辞职，下海。那是93年左右的事，舍得如此让人羡慕的铁饭碗，可见他是很有主见和魄力，也对自己的专业能力和音乐市场很有把握。
下海后林海虽然默默无闻了十几年，但也做出很多明智的选择：
维系内地音乐圈的业内口碑和同侪关系。从九十年代初期开始和内地音乐人合作，负责歌曲的编曲和作曲。直到九十年代末林海给《大明宫词》做配乐，算是开辟了自己的影视配乐事业，并且一发不可收拾。林海在内地音乐圈很受欢迎，加上编、作、制、录、混、键盘样样精通，所以好机会一直有。内地音乐圈相当于维持他生存的根本保障。很多乐迷是从他的影视配乐认识林海的。
和台湾唱片公司合作（BMG和风潮），转型New Age，出道早期便在台湾音乐市场拥有一定的知名度和好评。我们现在看到有关林海风格气质的描述都出自BMG的乐评人以及风潮唱片企划之手笔，这两个公司对他的定位或多或少也左右了林海日后的创作风格以及乐迷印象。台湾唱片行业比内地要景气，从策划到制作到宣传都很到位也算得上是精良，即便带有商业气息。林海目前的个人专辑中，除了近几年的影视配乐，都是台湾唱片公司出版发行的。和台湾唱片公司合作，林海发挥才华创意的自由度相对大一些；大胆假设，若无这两个公司的定位包装，他的音乐形象也不会如此完整立体深入人心。
并非专业，只说说我对林海作品的感受。
个人专辑：《城南旧事》《日月西东》《猫》这三张专辑是林海的早期作品，都带有很浓厚的学院派色彩，一板一眼，中规中矩，动机发展起伏得当，编曲却不失爵士化的灵动和古典的优雅，有点专业学生交作业的感觉。尤其是《日月西东》，的的确确配得上乐评人的“左手西方，右手东方”，一支曲子能从民歌小调过渡至似曾相识的古典复调，不露痕迹亦不突兀，可见他对音乐的理解与把玩实在了得。可这三张专辑是乐迷评分最低的三张专辑，我想大概是因为很多乐迷嫌它们不够丰富不够“洋气”不够抒情。但这三张专辑恰恰是我特别偏爱的。我认为这三张专辑蕴藉了林海最朴素的音乐灵感与情感，虽是状物写景（《猫》这张专辑也多为记叙咪咪的情状），所呈现的生动的画面感和叙事感，以及音乐中自然流露的情绪，都是浑然天成的。
林海在2000年后出版的专辑中，制作与编曲技巧日臻成熟，我最喜欢《流动的城市》和《爱情风华》。《流动的城市》算是林海用纯钢琴描绘风景的顶峰了，色彩纷呈，画面感极好，编曲相较前三张专辑更自如些，每个乐句都稳扎稳打毫不含糊。《爱情风华》为抒情和追忆，个人认为是林海的编曲顶峰，弦乐和钢琴配合恰到好处，其他评价和《流动的城市》基本相同。《蝶舞》也是我偏爱的一张专辑，作曲很美别具风情，编曲也精致，林海改良了扬琴音色，也很值得品味。
心灵钢琴系列的《月光边境》和《远方的寂静》，林海自称是偏商业的风格。意境营造很好，有的曲子很别致，自在随意。我的感觉是，这两张专辑更多像随性而作，林海没有全心全意投入到这两张专辑创作中，无论是心还是技巧。
影视配乐：《大明宫词》是林海最初的配乐作品，也是最好的。林海的编曲才能在此发挥到极致。配乐其实只有几段旋律，同样一段旋律在他手中可以变换出各种各样的画面、甚至相互对立情绪，从哀伤到喜悦，从沉寂到壮烈。《大明宫词》以后的林海影视配乐也留意过一些，没有太多惊喜，但总归是林海式的，平静的旋律中浮现些许灵巧。最让我失望的要数《我的青春谁做主》了，几乎完全沿用《远方的寂静》旋律，编曲更是乏善可陈。
歌曲编曲和作曲：
听的不多，但凡是听过的差不多都是惊喜。我一直觉得林海的编曲才能绝对是他吃饭的本钱，他自己也说，歌曲的作曲很简单，他一天能做十几首，但编曲才是一首歌成败的关键（大意），而且编曲绝对要有专业功底。林海的歌曲编曲很精致很见功力，不是简单的和弦重复，如果你仔细听，有的乐句几乎可以独立于歌者的演唱而自成曲子了；可妙就妙在林海的编曲并不喧宾夺主，而是很懂得协同延伸歌曲的意旨，弥补作曲的不足。即便是处于次要地位的歌曲配乐，他一点也不含糊，弦乐的层次感非常好，钢琴也很有古典或爵士况味。很喜欢他给丁薇编的《那一片花》《随意》，刘沁《新年》，尚雯婕《小快乐》，当然了，还有众所周知的他前妻王兰演唱的《长相守》。
《爱情风华》至今，林海有近八年没有出个人专辑了，影视配乐倒是如火如荼地做着并计划出版着。他自己上传的近期制作的配乐片断几乎没再给过我惊喜。有点担心他是不是灵感用尽，只剩下编曲技术了。作为老乐迷，难免失望。当然，他的儿子快上学了，谋生很重要。内地唱片业一直不景气，即便乐迷乐迷众多，也难保都买他专辑。年初，林海通过微博透露，《琵琶语》的女声和音是龚琳娜，于是那条微博被转发上千次，受到的关注远远超过他的其他微博。许多乐迷惊叹不已，都说没想到这样特立独行的龚琳娜居然和他们最喜欢的《琵琶语》有交集！我只好苦笑。这种惊讶恰恰反映了林海的很多乐迷压根就没买过他的CD，这些信息在CD文案上都写得很明白啊。
我看以后姚贝娜要火了，林海会不会某天又发一条微博，说，大家知道《爱情风华》的女和声是谁吗？答案揭晓，是姚贝娜！——不要，千万不要，你就是我们的钢琴才子林海，不需要他们帮你提高知名度。
也觉得悲哀，若不是做过影视配乐，林海的才华恐怕永远默默无闻。他的微博自我介绍也是强调配乐作品，是这些作品让他闻名于众的。他吃尽了唱片业没落的苦和盗版音乐的苦，影视配乐算是最给他实实在在的希望的事业吧。
3. 流行曲琵琶简谱
这首乐曲原调是A，因为简谱使用“首调”记谱，所以简谱改调很简单，只要把调号由1=A改写为1=D就可以了，乐谱内容（旋律）没有变化，不像五线谱改写调号后，音符的位置也有变化。
因此你只需要改写一下调号，然后按改写后的调号的指法弹奏就可以了。4. 琵琶 流行曲
画离弦
浅影阿·画离弦
你抚琵琶奏琴弦
我坐戏子楼台前
怎将情话递心间
白发听终戏百年
我坐在戏楼前
却未见你容颜
望你蒙纱拨动琴弦
你渐渐慢慢移步我眼前
风儿吹纱我偷见
你笑的有多甜
那日我离京赶走未见你回眸
望你挥舞芊芊玉手
我坐马车饮尽愁愁烈酒
终是念你不敢回头
你抚琵琶奏琴弦
我坐戏子楼台前
怎将情话递心间
白发听终戏百年
清风浮动 容颜
如花赞几笑人甜
怎让画中美 停于纸间
那日我离京赶走未见你回眸
望你挥舞芊芊玉手
我坐马车饮尽愁愁烈酒
终是念你不敢回头
你抚琵琶奏琴弦
我坐戏子楼台前
怎将情话递心间
白发听终戏百年
清风浮动 容颜
如花赞几笑人甜
怎让画中美 停于纸间
5. 流行曲琵琶谱d调
琵琶指法
按音类包括断音、虚按。 按音是左手指法中最主要的指法，几乎在每个乐曲，每个乐段， 每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品，都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时，把左手指“按”在表示某 音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。
基本信息
中文名琵琶指法包括断音、虚按重要性每个乐段， 乐名中都要用到按音
按音
“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音，是指不需要运用左手指去按的空弦音。
（1）按音：用左手各个应按的手指，将弦身密切地按在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。
（2）断音：在左手指作按音和右手弹弦发音之后，按指立即放松，使弦身与所按之相品位离开；但按指仍然虚按在弦身上，用以防止产生不应有的空弦音来。
（3）虚按：左手指按在应按之相品位处的弦身上，但弦身并不与相品接触，同时右手弹弦。虚按所发之声，并非纯粹乐音，记谱时虽然写出了所按音位的音高，但 又用斜线销去，表示它是一种不纯正的乐音。
泛音
泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。
（1）自然泛音
演奏泛音时，将左手指浮点在泛音音位处的弦身上，同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离 弦，尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势，犹如晴蜓 尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重，左手指肉点 弦则宜较轻。常用的泛音位，是在每条弦的（有效弦长的）二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。
（2）人工泛音
人工泛音是移植来的指法，在传统乐曲中未见使用，在现代个别乐曲中，只用了二分之一的人工泛音。人工 泛音有两类奏法：
第一类奏法：左手食指或拇指在上面按音，小指或名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处，右手同时弹弦发音。
第二类奏法：左手指在上面按音，右手拇指甲或右手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处，同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。
吟音
本篇所说的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。
在作左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与第一指关节的中间部分的指肉去按弦。
用两个以上手指同时在两条以上弦身上（并不在同一个相品位上）作左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。
用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆吟时，左手手指须作平按的姿势，运动的关节也须以指关节（尤其是手指与手掌相接处的关节）为主，左右摆动的幅度，亦要相仿。
在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时，要用手指的尖端去按弦，并用指关节作主要运动。运动的方向，是作向内一捏，向外一放的动作。在作向外放的动作时，按指仍须使弦身碰触在相品位上，不可使弦身离开相品位而产生“断音”般的效果。在向内捏进的力度上，有轻重之分，在动作的速度上，亦须有快慢之别。
在两条以上弦上作向里按、 向外放的揉吟时，如用一个手指按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势；如用两个以上手指分别在两条以上弦上时，各按指都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。
滑音
滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫做滑音。
现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类与拖类两大类。
（1）推、挽、纵起类的演奏方法
a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进。
b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，俗称“拉”，又称“拿”。
c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按入，俗称“压”。
d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹，这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”。
e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。
f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，同时再用右手指弹奏。
g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。
h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。
以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张而产生了滑音的效果。
i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后，用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。
（2）拖类的演奏方法
历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。
广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏效果相似于 拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。现将拖类的演奏方法，简介如下：
a.进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本音音位，同时右手弹弦。
b.退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本音音位，同时右手弹弦。
c.绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的本音音位上，同时右手弹弦。
d.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。
e.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。
f.虚注：只注不弹，得一虚滑音。
g.勒：左手名指放在弦身（大都是子弦）的里面，即弦身与面板中间之处，名指甲向外将弦挑托起来，并用中 指肉轻靠在弦身与名指甲上，犹如弦身由名指甲与中指肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距离 的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。
以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑拖到另一个音位（这与推、挽、纵起类只在原按音位上作运动是不相同的），来产生滑音效果的。
6. 流行曲琵琶谱d调有哪些
解放以后,中央音乐学院民族音乐研究所的几位同志,根据演奏琵琶时的运动方向和姿势,创造了一套改革的琵琶指法符号。
这些符号能使演奏者产生联想,易于理解,比工尺谱中原有的琵琶指法符号在书写上要简便得多。
这些符号在多年的试用中,已被广大琵琶同行们熟悉并使用,但是由于种种原因,也出现了一些不同意见,例如在前一阶段的个别琵琶谱中出现“带”“擞”不分;“扫轮”“轮带811”不分:滑音类的记谱不易看懂等现象,现将这三方面的指法与符号,试作一些介绍,以供同志们进一步探讨。
1.捺、带、擞捺、带、擞都是左手的指法。
捺,符号作“.”。
是用左手指头将弦身捺按在某一相品位上使发出弦音。
曾有多种名称:手指的动作幅度较大,力量较强的叫做“打”,其音量稍强;手指的运动幅度较小,力量较弱的叫做“印”,司今其音量较弱;运动幅度的大小和力量、音量的强弱介乎“打”“印”之间的叫做“捺”。
带、又称“带起”、“带音”、“放”。
符号作“‘,’,是用左手按指带动弦身来发音的。
有带起空弦和带起按音两种。
带起空弦时,只须用一个按指,带起按音时,必须用两个按指。
7. 流行曲琵琶行的情景二百字
从文学描写上说，物象有形象，容易描写，音乐则很抽象，最难描摹。
诗人却以生花的妙笔，将感受的声音化为鲜明的形象传达给读者，使读者从形象中再反味其音声。
诗人的主要手段，是采用人们常经验的各种事物打比喻，使人对那复杂多变的音声可触可感。
“大弦嘈嘈如急雨”。
“嘈嘈”形容沉重宏杂的声音，大弦声如急风骤雨。
“小弦切切如私语”。
“切切”形容尖细碎杂的声音，小弦声如喁喁私语。
“嘈嘈切叨错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
当大弦小弦交错弹奏，声音纠葛齐出时，就像大大小小的珠子一齐掷向玉盘里，各发出力度不同的响声，交织成一片。
“间关莺语花底滑”。
“间关”是鸟鸣声，声音悠然圆润时，好像黄莺啼声穿花而出。
“幽咽泉流冰下难”。
曲调幽抑呜咽时，有如水行冰下，滞碍难通。
“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。
正如人伤心到极点，抽噎得哭不出声来，哀弦幽咽，也如冰下水泉由冷涩而凝结不动，弦声也突然断绝，进入无声。
但音乐在人们心头卷起的哀伤却继续盘旋荡漾，让人们在无声中咀嚼，另有一番滋味。
所以“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”。
后一句由于道出了富于哲理的境界，常被人们引用于哲理相通的各种场合。
经过如此一个低回压抑，感情又猛然涨至高潮， 乐声突发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。
如银瓶忽然爆烈，水浆四溅而出，如铁骑突出撕杀，刀枪齐鸣。
音乐便从这最高潮处终结，见出琵琶女胸中激烈的感情。
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。
“拨”是弹弦的工具。
“当心”指当琵琶弦上的中间。
“画”同“划”，做动词用。
曲终时用拨在弦上一划，四弦一齐发声，如同撕裂布帛。
江面上夜静更深时，琵琶声戛然一止，四外一片静悄悄：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。
“舫”是带有彩绘的船。
其实江心秋月早就在那里。
不过方才都被带入音乐境界之中，一切都不在视野之内了；乐声一停，才如梦初醒，感到置身于秋江月色里面。
写音乐迷人的情景，十分传神。
8. 流行曲琵琶谱子
答:
三弦和中阮琵琶的分谱是不一样的，主要是指法不同。
三种乐器均为自抱乐器，形似而神不似。琵琶形状与柳琴相似，但持琴，定弦，演奏法各不相同。三种乐器形有异，但定弦，演奏法相通，有一定的借鉴之处。
三种乐器体现的虽然是三种不同音色，但在演奏时可互相借鉴左右手用力的方法。琵琶用演奏，指甲材料多用赛璐珞和尼龙两种。
9. 流行曲琵琶教程
传说在远古之时，洪水滔天，淹没了整个人类，只有张良和张妹兄妹二人坐在葫芦里，随水任其飘流，才得以幸存下来，兄妹结为夫妻，繁衍了人类。他们的后裔彭祖为了纪念先人，召集了八百青年，一边弹琵琶、一边唱歌，曲调优美和谐，感动了天宫的七位仙女也天天弹唱，她们的歌声笼罩着整个侗族，就这样教会了整个侗家，才形成现在这样完美的侗族琵琶歌。?
侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲叫作“琵琶歌”。在广大的侗族地区，人人会弹琵琶，个个会唱琵琶歌。琵琶歌是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上，有大调与小调之分，除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，还拨弹出引子和过门，这种即兴的弹奏，虽然可长可短，但是优秀的琵琶手却能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。
侗族琵琶是侗族人民所喜爱的一种弹拨乐器。常用于侗歌的伴奏。主要流行于贵州、广西、湖南的侗族居住地区。侗家寨都有鼓楼，每逢节日和劳动之余，全寨的男女老少都会尽情的欢乐，弹起琵琶，传歌、对歌。侗族歌手在唱琵琶歌时，也常常用它伴奏，自弹自唱。
侗族琵琶是由琴头、琴杆、弦轴、共鸣箱和弦构成的。在各地区琵琶的大小不一，可分大、中、小三种。大的音色柔和低沉，中的音色明亮甜美，小的音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手持小牛角或竹制的拨片弹奏．它除了独奏、合奏外，还可为侗歌、舞蹈伴奏。是一件极有少数民族特点的乐器。
10. 流行曲琵琶谱
紫竹调是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的汉族传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的汉族民歌。
经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。乐曲一般以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的汉族民间小调，极富江南乡土气息。曲 名：《紫竹调》 传播区域：吴语区 起 源：沪剧“同场戏”《双脱花》 演唱技巧：节奏明快，旋律优美，起伏爽朗等 歌曲版本：民歌小调版、同一首歌版等 民乐版本：二胡、古筝、笛子版