1. 时尚怎么读古诗
字义解释：“悦如”一名取自诗词“倘可悦人耳，安望如箫韶。”使名字更有诗意内涵。
其中“悦”字还易让人想到成语“和颜悦色”，形容为人谦逊态度平和、善良感恩；“如”字则是生肖牛喜用字，带有口字根，意为有口福。从发音来说，“如”字时尚好听。寓意女孩温文尔雅、乐观大方，将来的生活幸福美满。
2. 时尚的古诗怎么读
jué jù》
《绝句》
nián dài：sòng
年代：宋
zuò zhě : xià yuán dǐng
作者: 夏元鼎
kōng dòng fǎng dào zhì xiāng hú，wàn juàn shī shū kàn zhuǎn yú。
崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。
tà pò tiě xié wú mì chù，dé lái quán bù fèi gōng fū。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种中国诗歌体
裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台
新咏》收有四首五言四句的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二
韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用四句一绝的四句诗来完成一个思
想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以
前就有了
3. 时尚古诗怎么写
唐代诗人李郢 他在他妻子生日的时候写了一首诗，里面的诗句高雅又不失时尚。
鸳鸯交颈期千岁，琴瑟谐和愿百年。——我们如同形影不离的鸳鸯，盼望百年好合，琴瑟和鸣。
把形影不离的鸳鸯比作夫妻百年好合，又别致又高雅。
4. 时尚怎么读古诗词
刘长卿《弹琴》
冷冷七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
拼音版
lǐnɡlǐnɡqīxiánshànɡ，jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán。
泠泠七弦上，静听松风寒。
ɡǔdiàosuīzìài，jīnrénduōbùdàn。
古调虽自爱，今人多不弹。
背景：
诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
5. 时尚该怎么读
想做造型师，可考虑形象设计专业。
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6. 时尚怎么读古诗句
主要区别在字数上。七律是八句，五十六字。七绝是四句，二十八字。七律和七绝，作法上应该分开说，七律要工整，主沉稳，宜宏大，我不主张七律写得过于轻巧靓丽，这种风格与它的体质不合，又如李长吉那样的奇幻风格，就不适合写七律，李义山的言情七律固然缠绵绮丽，但仍然气质精练气象阔大。
七绝则大大适合轻巧靓丽，我们读小杜的七绝，简直是一群时尚美女，娇俏明艳，令人赞叹，老杜的七律，就是不苟言笑的君子了，试想一位男子汉抛个媚眼给看官，恐怕谁都不适应。
然而世事无绝对，人间也有梅艳芳张国荣这样的例外，何况于诗。
七绝多工笔，七律多写意，这个写意的意思，是说它适用于较广的视角，拿摄影来比喻，七绝如微距，七律如广角，五言如长焦，古体较近于标头。杜甫的《又呈吴郎》，写一件极小的事，仍要从中折射出时代和悲天悯人的大情怀。
但不可空洞，尤其是写时事或感怀的，最忌一味豪言壮语，我一直认为词中刘改之与辛幼安的差距很可借鉴，这不仅仅是文采学问上的差距，各人经历不同，有些东西是不能勉强的。
写感情则忌粘腻痴重，这个很难，往往有真情的就泥于事，无真情的就拿些密丽句子凑数，前一种多少给人词不达意的感觉，后一种更常见些，说它不好，它倒也工工整整，说好呢，它又不过是东拉西扯，并没有真正的情感在里面。
从技术的角度上说，七绝的重点在后两句，部分四句份量平均，很少有重点在前两句的。
前两句铺垫得体，轻重均衡，就算是无过有功，要让人记住，关键在后两句出彩，是自前面的基础上推进，或者是大转，都无不可。
也可以前三句铺垫，到末句终章明意，重头戏都是在后面，但并非说前两句就可以顺手随意。
如杜牧的《屏风》：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆”，第一句铺出背景，次句在大色调下点出重点，隐伏后面的转折，倘若这句单纯承上句续写屏上美色，后面的转折就少了大半力量。
第三句转移视线到主人公身上，末句结明主旨，句句承转，结构极其严紧，不可移易。
这结构是好的，可以打一百分，诗总体多少分，那是另说。
我不主张太强调结构，诗的神韵更重要。写七律，学养的底子很重要，不比七绝，重灵气，可以略微取巧些。读的书少，词汇语句缺少变化，诗就容易轻，压不住阵脚。七律的具体写法，字、句、联、章，历代都有不少说法，网上也有专章论述，各有道理，信哪种不妨照哪种做去，大半殊途同归，只要写得出好诗来，路径无关紧要的。
真正的好诗，有力量扭转欣赏习惯，而不是迁就普遍的欣赏习惯。
宏观上的问题较易掌握，但不可忽视一点，就是无论什么体裁，诗必需要有细节。
李商隐的“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”“珠箔飘灯独自归”，何等细腻，亲切如见，后来人往往易得“残宵犹得梦依稀”这样的皮毛，结果成了一副绷着皮的骨架，没有血肉，哪有生命。没有细节，你就无法打动和取信于读者。细节要写得高明，眼光须独到，手法宜本真，动不动就纤指玉箸，鸣琴舞鹤，不见其美，但见其俗。细节从何而来？“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”前几天教儿子背这首诗，忽然想到古人诗不可及处，正在此类地方，现代人已无法想象，因为我们同自然界没有如此密切的联系，即使写了，也只是模拟所得，不自然，便不佳。诗始终是从生活中来，即使是想象，也是从生活中来，但我们又不见得欣赏喜欢自己所处的环境，因此造就了一批吟风弄月，无病呻吟的作品，批评这种作品是容易的，但以什么来取代它们，就是一个很大的问题。常常有人说不知道该写什么，没有从真实生活中发掘出内容，又不甘心于单纯模拟古人，就会遇到这个问题。这个问题并非无望解决，然而不一定需要或能够从理论上提出什么完整的解决方案，古人拟古崇古，不碍其继续被后人崇之拟之，文化的源流一脉相承，不能将其割裂，说我们的环境与前人有多大多大的不同，所以我们的诗就要与前人有多大多大的不同，这种说法放在具体的某位创作者身上可以的，但如果要放之四海，要求所有或大部分创作旧体诗词的人都得写出有时代气息（这种时代气息的要求，有两种截然不同的表述和实践方式，这和主旨有点远，不多说了）的作品，那又从一个极端走到另一个极端了。在具体实践上，我很少在一首诗上花太多时间，从有想法到完篇通常很快，我不善于苦吟，捕捉第一感觉对我来说更为重要，所以也很少修改，对某篇不满意，我宁愿另起炉灶重写而不习惯修补，这样未必比苦吟细修好，不过是适合我这个忘性大的懒人。相比研究诗的终极追求，寻找最适合自己而且自己也最喜欢的写作方式与表达手段或许是更为可行的途径——对大部分作者和作品来说。读与写两方面，我都主张先大局而后字句，你把一字一句的理论都研究得极透彻了，而没有对诗整体的感知力，那么这种理论对于写诗究竟有多大用处，颇可怀疑。就算字句联章的写法都无懈可击，仍不足以证明是一首好诗。诗的好坏不是论证出来的，我们写诗的时候，不能把自己放在那些诗词鉴赏辞典的编写者位置上。归根到底，写什么，怎样写，都不是核心问题，最终说话的惟有作品本身
7. 时尚播放时尚古诗
泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
8. 时尚这首古诗是什么
又见枝头吐新绿不是出自哪首诗，而是流行于网络，而且得到广泛的认可。而且还做为中学生作文的考试命题。
又见枝头吐绿的意思是春天来了，满山遍野的树枝在春风雨露的滋润下都吐出翠绿的新芽。哪么可爱动人，令人心生温暖。在这万物复苏，朝气蓬勃的春天，我们仿佛又看见美好的希望，充满前进的力量！
9. 古代形容时尚的诗词
1. 唐朝袒胸装
从唐朝的一些仕女画作中，常能看到女性日常穿着的都是袒胸装，这些服装也是非常宽松飘逸的，唐朝女性追求的是吴带当风的飘逸感，崇尚身体的自由发展，充满活力，这也符合唐代”以肥为美”的审美标准。
袒胸装，不但脖子彻底暴露，就连胸部也是半遮半掩的状态。唐朝民风开放，女子着男装，打马球，崇尚和追逐一切外来的时尚，在唐朝时期，这些属于华美的，自然的，时尚的，高贵的。唐代诗词就有”胸前如雪脸如花”，”长留白雪占胸前”，”粉胸半掩疑晴雪”等等撩人心神的句子，这些都是对袒胸装，对唐代女性开放的直接描述。
2. 明朝锦衣卫飞鱼服
飞鱼服就是使用飞鱼纹样的袍服，不过飞鱼并不是现在所说的海鱼，而是一种近似龙首、鱼身、有翼的虚构形象。据史料记载，明正德十三年曾赐一品官斗牛，二品官飞鱼服色。而在明弘治年间时，一般官民都不准穿着飞鱼服，即使公、侯、伯等违例奏请，也要治以重罪。后来明朝又规定，二品大臣才可以穿着飞鱼服。景泰、正德年以后，在品官制服之外赏赐飞鱼服、斗牛服、麒麟服。于是飞鱼服就成为明代仅次于蟒服的一种赐服，穿在身上，是一种荣宠和身份的象征。
3. 清代女龙袍
清代龙袍，不仅皇帝有，皇后、皇太后也有，只是纹样不同。
清代女龙袍为圆领、右衽、大襟、左右开气、袖有袖身、接袖、综袖、马蹄袖端的明黄色的长袍。领与接袖、中接袖、袖端为石青色。纹样有三种类型：第一类为饰金龙九条，间以五色云纹及福、寿纹，下幅饰八宝立水，领托前后正龙各一条，左右及交襟处饰行龙各一条，袖相接处饰行龙各二条。绵、夹、裘根据季节而定。皇贵妃龙袍与此相同为黄色，贵妃及妃龙袍用金黄色，嫔龙袍为香色。第二类为织绣五爪金拢八团，两肩、前胸、后背饰正龙各一条。襟饰行龙四条。下幅饰八宝立水，其它与第一类龙袍相同。第三类为下幅无纹样，其它与第二类龙袍相同。
皇后朝褂通身绣金立龙纹，垂有明黄色丝绦，绦上绣有珠！
4. 民国旗袍
民国20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切都在为新式旗袍的诞生创造了条件。这个时期，城市女性中兴起了一阵“文明新装”，旗袍的诞生带来了近代中国女装最光辉灿烂的时期，也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
民国旗袍与现代旗袍的不同在于，过去的传统旗袍，下摆是长款的、简约的修身或直筒设计，较为庄重。点缀已精致的手工盘扣来连接衣襟，为旗袍起着点睛作用，极具古典韵味。
而现代旗袍经过改良，出现了裙摆式、鱼尾式、礼服式等。立领也衍生成了圆领、V领等，变得时尚而又多样化。
中国旗袍十大人物汪薇玉曾说过“拥有一件旗袍很简单，驾驭一件旗袍却不容易。”过去，有很好的旗袍文化氛围，很多女孩从小就被培养诗书礼仪，坐有坐相、站有站相，一言一行、一举一动都要合乎礼仪。因此，女性穿上旗袍，有一种无言的美感和气质。
而现在，当旗袍再次回归到社会中来，现代女性也应该注重内在气质的修炼，让旗袍的美感继续发扬光大！