1. 上海时期流行音乐中民族风格的代表作有哪些
《草原上升起不落的太阳》
歌曲原唱：胡松华
填 词：美丽其格
谱 曲：美丽其格
蓝蓝的天上白云飘 白云下面马儿跑
挥动鞭儿响四方 百鸟齐飞翔
要是有人来问我 这是什么地方
我就骄傲地告诉他 这是我的家乡
这里的人们爱和平 也热爱家乡
歌唱自己的新生活 歌唱共产党
毛主席和共产党 抚育我们成长
草原上升起了不落的太阳
草原上升起了不落的太阳
扩展资料：
歌曲《草原上升起不落的太阳》（美丽其格词曲）作于1952年，首演于中央音乐学院学生作品演唱演奏会。该曲以内蒙民间曲调为素材，旋律宽广舒展，富有浓郁的民族风格及地方色彩。中央音乐学院、上海音乐学院、山东艺术学院等多所院校将这首歌曲纳入声乐教材。
内蒙古自治区于1977年、2001年先后两次以《草原上升起不落的太阳》为名，举办自治区成立30周年、庆祝建党80周年的大型文艺演出活动。50多年来经久不衰，成为歌颂内蒙古、宣传内蒙古最具代表性的歌曲。该作品也被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。
2. 上海流行音乐的发展史
《夜上海》是电影《长相思》的插曲，由陈歌辛作曲（署名林枚)，该片的编剧范烟桥亲自作词。
从歌词上看，作者开头描绘出一番上海夜晚的繁荣景象。第二段歌词对人物歌女刻画，描写出歌女为了生存，即使内心充满着苦闷忧愁，也不得不笑脸的在舞厅唱歌的画面，与开头繁荣的夜上海进行对比。反映出当时沦陷下的上海人民，在日本统治下生活的不堪与内心的惆怅之情。
从作曲上看《夜上海》是一首典型的舞曲风格的作品，伴奏运用的是爵士乐队，充满着“洋气息”，同时旋律上又充满着江南民间小调的味道，是陈歌辛将中西方音乐完美结合的代表作。《夜上海》运用的是中国五声民族调式写成，虽是爵士乐风格，但是却充满着中国风味，是一首具有中国特色的流行歌曲代表作品。
3. 上海时期流行音乐的风格倾向具体有哪些
《长恨歌》写了一个女人长达40年的感情经历。中学生王琦瑶，是一个普通的上海弄堂女，但她又是不普通的，因为她美丽无比，几乎达到沉鱼落雁、闭月羞花的境界。自从被选上“上海小姐”后，命运就发生了转变，她做了某大员的女人。后来上海解放，大员遇难，王琦瑶又成了普通弄堂女孩，但是表面的平静掩饰不了她内心的波澜起伏。她与几个男人纠缠在一起，关系复杂，后来天命之年的王琦瑶与一位年纪与自己女儿相仿的男人发生畸形恋，最终因为金钱被女儿同学的男朋友杀害。小说笔调冷峻幽默，细腻动人。
王安忆在《长恨歌》中不注重以时间为序，而以空间来体现时间，采用空间叙事手法来安排小说的情节发展。小说中以刻画王琦瑶几个生活空间的转变来抒写王琦瑶一生多舛的命运：弄堂——闺阁——片厂——爱丽丝公寓——邬桥——平安里。王安忆运用独特的散文笔法和排比手法来描写小说中平凡无奇或者琐碎的事物，赋予它们诗性和灵性，正是这种细碎的语言描述，为小说人物情节的发展作了很好的铺垫，每一个空间场景都预示着故事发展的结果。
王安忆《长恨歌》第一部的第一章以标志性的建筑弄堂为开篇，“流言”“闺阁”“上海小姐”等都在诉说着上海的历史。例如“站一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。当天黑下来，灯亮起来的时分，这些点和线都是有光的，在那光后面，大片大片的暗，便是上海的弄堂了。晨曦一点一点亮起，灯光一点一点熄灭：先是有薄薄的雾，光是平直的光，勾出轮廓，细工笔似的。”在上海，弄堂是典型标志性建筑，最能体现上海的历史和特色。王安忆独具匠心地从时间和空间描写刻画出弄堂的特点。在常人眼中弄堂不过是居住的地方，在王安忆笔下弄堂是有韵味的，是令人感动的，是各形各异，是有温度的，代表着城市的文化。经过作家一番入戏的描绘后，我们仿佛看到一个真真切切的上海。“这城市的弄堂有多少，流言就有多少，是数也数不清，谁也说不完的。”在小说中王琦瑶就是流言的驱动者，流言的主线一直跟随着王琦瑶，王琦瑶在哪里，流言就在哪里。“闺阁通常是做在偏厢房或亭子间里，总是被阴着窗，拉着花窗帘。”她将上海的历史文化一层层剥开，细致入微地展现在看似散漫的生活细节里。领略到繁华未尽美丽如旧的城市，如同日落之前的夕阳，惆怅中依然有无尽的灿烂霞光，短暂而记忆深刻久远。小说中体现城市文化特色的还有上海人的服饰，特色美食，社交活动等。在上海饮食文化上，“桂花糖粥”“乌梅汤”“蟹粉小笼”“咖啡茗茶”“花赤豆粥芝麻糖金橘饼”等等尽收眼底。穿着家常素碎花旗袍的王琦瑶自身就带着忧郁的气质和独特的味道，潜藏着中国女人无限的魅力。昔日的上海小姐王琦瑶和副厂长太太严家师母、大家庭里没落公子康明逊以及“革命的混血儿”萨沙凑成一餐下午茶或是一桌麻将。这无不渗透着上海的文化是中西结合的产物，反映了上海人的生活方式和文化传统，以及上海的文化风情。
4. 上海时期流行音乐特点
一、上海世博会
上海于2010年举办了41届世界博览会，这届的世界博览会是我国举办的首届世博会，而且还有中国馆留在那里，这届世博会主题是“城市，让生活更美好”
二、海派文化
上海特有的文化海派文化是以我国传统江南文化基础，融合了其他地方的类似吴越文化的文化精华，因为之前是殖民地，所以吸纳了一些国外的，西方的的文化因素，“海纳百川，兼容并蓄”的海派文化，体现了上海的建筑、舞台、音乐等各方面的文化。
三、沪剧
沪剧是我国汉族的地方居中，在上海、江浙部分地区流行。起源于上海浦东民歌，最早被叫做花鼓戏，清末时期被叫做上海滩簧，于苏州滩簧有了交融，采用了文明戏的演出方式，有了小型舞台剧“申曲”。1941年上海沪剧社成立，正式命名为沪剧。沪剧既有叙事，又有抒情，节奏变化多样，节拍和调式也是随着情感变化而变化，主要有板腔体和曲牌体两大曲调。其中经典剧目有《十不许》、《小分离》等等。
四、传统建筑
老城隍庙是道教正一派的道观，历史悠久，很多人都说“到上海不去城隍庙，等于没到过大上海”，这句话充分说明了老城隍庙在上海人心中的地位。老城隍庙被叫做“豫园”，建于永乐年间，已经有六百年的沧桑，后来有了扩大，损毁，修复的一个过程，才有了今天的老城隍庙。今天的老城隍庙有霍光殿、甲子殿、财神殿等九个殿，这里有三位城隍爷，但是上海来礼拜一般都是第三位曾经被“扫地出门”的第三位城隍爷，上海城隍也有一个有趣的说法，叫做“一庙三城隍”。
外滩是山海著名的当代建筑，在上海黄浦江边，在这里能看到对岸浦东的东方明珠广播电视塔、金茂大厦等等上海的标志性建筑。外滩已经成为了游客来到上海的必到的景点。外滩东面是著名的黄浦江，而西面就是各种罗马式、巴洛克式、中西合璧等52座风格不同的建筑林立在这里，虽然设计师不同，但是将它们列在一起，却是那么和谐。
5. 上海时期流行音乐中民族风格的代表作有哪些作品
这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。 脍炙人口的二胡曲《赛马》，是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，1964年，与《江河水》一同被灌制成唱片，由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。
6. 大上海时期的音乐特点
二十世纪初，随着学堂“乐歌”的走进校园，形成了早期的中国近代音乐。它的主要特点是以歌励志，代表作是（中国男儿）（勉女权）等。 二十世纪二十年代，随着中国上海国立音乐学院的建立，早期带有中国民族特点及融汇西方音乐的音乐形式在中国铺展开来。这一时期代表作品是（二泉映月）（陕北组曲）等。这一时期标志着中国近代音乐走向成熟。
7. 上海流行音乐的文化背景,流行音乐形式与风格特征
通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。
这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。
在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。
邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。
可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。
这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。
通俗唱法总的来讲是从民间和古典的声乐传统中发展出来的一种说话似的自然的歌唱发声形式，主张情真意切，平易近人。
歌者虽然在声音上并不是特别讲究，但是他们每每具有个性和表现歌曲的风格特点的能力，并善于通过歌曲和听众产生交流。
通俗唱法又是多类型多色彩的。
从现今国内通俗歌手毛啊敏、谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐“字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法，形成了多样的类型和不同特色。
至于气息的均调、起音的舒展、音流的通畅、音质的柔和、位置的恰当、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真挚等这些歌唱的普遍原则，虽然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特点则是显而易见的。