1. 欧美流行音乐乐器有哪些
AcidJazz(酸性爵士)AcidRock(酸性摇滚)AcidTechno(酸性数码)
AdultAlternative(成人另类)AdultAlternativePop/Rock(成人另类流行/摇滚)AdultContemporary(成人时代)
AlbumRock(专辑摇滚)AlternativeCountry-Rock(另类乡村摇滚)AlternativeDance(另类舞曲)
AlternativeMetal(另类金属)AlternativePop/Rock(另类流行/摇滚)AlternativeRap(另类说唱)
Ambient(氛围音乐)AmbientPop(氛围流行)AmbientTechno(氛围数码)
AmericanPunk(美国朋克)AmericanTradRock(美国传统摇滚)AmericanUnderground(美国地下)
AnarchistPunk(无政府主义朋克)ArenaRock(舞台摇滚)AussieRock(澳洲摇滚)
BaroquePop(巴洛克流行)BigBeat(重打击乐)Blue-EyedSoul(灵魂乐)
Blues-Rock(蓝调摇滚)BritishBlues(英国蓝调)BritishFolk(英国民谣)
BritishInvasion(英国入侵)BritishMetal(英国金属)BritishPsychedelia(英国迷幻)
BritishPunk(英国朋克)BritishRap(英国说唱)BritishTradRock(英国传统摇滚)
Britpop(英伦摇滚)Celtic(凯尔特音乐)CelticFusion(CelticFusion)
CelticNewAge(凯尔特新浪潮)CelticPop(凯尔特流行)CelticRock(凯尔特摇滚)
ChamberPop(会所流行)Christmas(圣诞音乐)Club/Dance(舞曲)
CollegeRock(学院摇滚)ComedyRock(喜剧摇滚)ComputerMusic(计算机音乐)
ContemporaryCeltic(当代凯尔特)ContemporaryInstrumental(工业时代)Country(乡村音乐)
Country-Rock(乡村摇滚)DarkAmbient(黑暗氛围)DeathMetal/BlackMetal(死亡/黑色金属)
DetroitRock(底特率摇滚)Disco(Disco)DoomMetal(厄运金属)
DreamPop(梦幻流行)EastCoastRap(西海岸说唱)Electronica(电子)
EthnicFusion(EthnicFusion)Euro-Pop(欧洲流行)Experimental(试验音乐)
ExperimentalJungle(试验舞曲)ExperimentalRock(试验摇滚)ExperimentalTechno(数码试验)
Folk-Jazz(民谣爵士)Folk-Rock(民谣摇滚)FunkMetal(疯克金属)
FunkyBreaks(骤停打击乐)Fusion(Fusion)GaragePunk(车库朋克)
GarageRockRevival(复兴车库摇滚)GlamRock(迷惑摇滚)Glitch(电子脉冲)
GothMetal(哥特金属)GothRock(哥特)Grindcore(碾核)
Grunge(车库)GuitarVirtuoso(吉他鉴赏家)HairMetal(微金属)
HardRock(硬摇滚)HardcorePunk(硬核朋克)HardcoreRap(硬核说唱)
HardcoreTechno(硬核数码)HeavyMetal(重金属)House(歌剧)
IDM(IDM)IndiePop(独立流行)IndieRock(独立摇滚)
Industrial(工业)IndustrialDance(工业舞曲)IndustrialMetal(工业金属)
InstrumentalRock(器乐摇滚)Jazz-Rap(爵士说唱)Jazz-Rock(爵士摇滚)
Jungle/Drum'NBass(舞曲/鼓与贝斯)KrautRock(德国摇滚)L.A.Punk(洛杉朋克)
LatinRock(拉丁摇滚)Lo-Fi(低保真)Madchester(曼切斯特音乐)
Merseybeat(默西之声)Neo-Glam(Neo-Glam)Neo-Prog(Neo-Prog)
Neo-Psychedelia(Neo-Psychedelia)NewRomantic(新浪漫)NewWave(新浪潮)
NewWaveofBritishHeavyMetal(英国重金属新浪潮)NewYorkPunk(纽约朋克)NoWave(无浪潮)
NoisePop(噪音流行)PoliticalFolk(政治民谣)PoliticalReggae(政治雷吉)
Pop(流行)PopUnderground(地下流行)Pop/Rock(流行/摇滚)
Pop-Metal(流行金属)Post-Grunge(后车库)Post-Punk(后朋克)
Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验)PowerMetal(能量金属)ProgressiveHouse(前卫歌剧)
ProgressiveMetal(前卫金属)Prog-Rock/ArtRock(前卫/艺术摇滚)Proto-Punk(原型朋克)
Psychedelic(迷幻音乐)PsychedelicPop(迷幻流行)PubRock(酒吧摇滚)
Punk(朋克)PunkMetal(朋克金属)PunkRevival(复兴朋克)
Punk-Pop(流行朋克)Queercore(同性恋核)Rap-Metal(说唱金属)
Rap-Rock(说唱摇滚)Rave(锐舞)RiotGrrrl(RiotGrrrl)
Rock&Roll(摇滚)Rockabilly(山区乡村摇滚)RootsReggae(根源雷吉)
ScandinavianMetal(斯堪的纳维亚金属)Shoegazing(Shoegazing)Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)
Slowcore(慢核)SoftRock(慢摇滚)SpaceRock(太空摇滚)
SpeedMetal(速度金属)StonerMetal(石人金属)SunshinePop(阳光流行)
Surf(海浪音乐)SwedishPop/Rock(瑞典流行/摇滚)SymphonicBlackMetal(黑色交响)
SynthPop(合成器流行乐)Techno(数码)Thrash(鞭挞金属)
Trance(Trance)Trip-Hop(Trip-Hop)TweePop(矫饰流行)
VocalJazz(人声爵士)World(世界音乐)WorldFusion(WorldFusion)
2. 欧美的乐器
西洋弦乐器有：
1、竖琴
竖琴源于波斯，是最古老的拨弦乐器之一。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
由于具有丰富的内涵和美丽的音色，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。
在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
2、古典吉它
古典吉他原名“六弦琴”或“六弦比维拉琴”，属室内乐器，多见以独奏形式。因其音量较小，较少用于各类乐队中。理想的古典吉它，琴体的底板和侧面应由优质的热带玫瑰木制成，面板的常用材料采用红松木，弦品和琴颈 分别由乌木(或黑檀)与桃花芯木制作。六根琴弦中①至③弦为光滑的单股尼龙弦，④至⑥弦为外缠细金属丝的多股尼龙混合弦。
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年，德国人在改进后的比维拉琴上加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特。奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典式弦琴（古典吉他、竖琴、鲁特琴等）的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，古典吉它在音乐体系中成为一个相对独立的分支。
3、鲁特
欧洲的鲁特琴，源于阿拉伯的乌德琴，在图书中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上来说，中世纪的鲁特琴无论在外型、演奏技法、乃至于音乐都与阿拉伯乌德琴十分接近。直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有他特有的发展，主要是由于技法的改变，人们开始使用手指弹奏，因此多声部作品得以在鲁特琴上演奏，新增了第六弦组，外型显得修长而优雅，之前鲁特琴常常用昂贵的材料制作，尺寸不一，做工精致。但是标准的鲁特琴是梨形的，它有一根单弦和五组复弦，调音为G－c－f－a－d’－g’琴颈上有琴格，弦钮箱向后弯成直角。在鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。鲁特琴曾经是欧洲最富盛名的宫廷乐器之一，直至古典主义早期键盘乐、交响乐兴起，鲁特琴才逐渐淡出历史舞台，但也一直流传至今。
4、弦琴(ling)
弦琴(ling)模式是所有古典式弦琴中定型最晚的，至21世纪初才得以整合成乐器类目，它的前身在历史中多以鲁特琴改进方案、概念图纸、概念琴等形式间接存在或不断出现。古典主义早期，键盘乐的全面兴起使独奏乐格局面临重新洗牌，昔日辉煌的鲁特琴开始走向衰退。为了试图扭转局面，鲁特琴制作家也曾模仿键盘乐作音域拓宽，由于只能通过增设低音弦向低音区拓展音域(最多甚至到达14对复弦)，其改变也较为有限，无法比拟全面拓宽音域的键盘乐。鲁特琴曾出现过增设高音弦的改进方案，当时缺乏先进的材料学支持，软质弦只有羊肠类动物纤维材料，稳定性相对较差，过细直径难以胜任过高张力(会导致羊肠在短时间内发生直径改变等物理性衰减)，因而这些方案未能得到发展。
3. 西方音乐乐器有哪些
1、里拉琴
里拉琴（Lyre），又译为莱雅琴，亦称诗琴，这个乐器的名字最早出现在线性文字B里，与诗歌Lyric同源，它是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
2、鲁特琴
鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。
3、绞弦琴
绞弦琴（Hurdy gurdy），一种弦乐器。由钢琴式键盘、藉手柄转动的木轮和一套琴弦组成。木轮转动起来就如一张弓，能使琴弦振动。演奏时右手转动手柄，左手在键盘上弹奏旋律。
4、竖笛
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国，竖笛音色优美圆润。
5、管风琴
管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2019年），且从未中断过。管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音。
4. 欧美流行音乐乐器有哪些名称
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
5. 美国流行什么乐器
爵士音乐 （Jazz）
19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。 其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲，内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B．史密斯，她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用)，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。
她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐，可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。
重要代表人物是作曲家S．乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。
20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。 人们称它为“新奥尔良爵士”。
起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。
即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。 乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。
从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。
这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的 特点，独奏变得更为重要。
同时，萨克斯管成为主要的爵士乐器，并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”，其代表人物有L．阿姆斯特朗等。 30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。
40年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式：比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名，它的特点是旋律多大跳，节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一种克制的、柔和的音乐风格。
这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多，他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓“自由爵土”。
它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响，把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。 70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。
从50年代后半期开始，另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起，使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的；而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。 摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。
虽然如此，爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。
爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式(包括音乐剧)，也影响了严肃音乐的创作。
20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G．格什温、A．科普兰等，更以创作出爵士乐语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。
6. 西方古典音乐乐器有哪些
里拉琴（Lyre），又译为莱雅琴，亦称诗琴，这个乐器的名字最早出现在线性文字B里，与诗歌Lyric同源，它是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
弹奏里拉琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。里拉琴是西方最早的拨弦乐器，七弦竖琴同时也是抒情诗女神厄拉托的象征。其端庄优美的形象，里拉琴也作为乐徽使用。
7. 流行音乐的乐器
最好的乐器是琴、最好学的乐器是笛
古琴
亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,到现在至少也有3000年以上的历史了.本世纪初才被称作"古琴".
竹笛
我认为竹笛较好，是我喜欢的乐器之一，建议先学学笛子后，再学学二胡。 笛子声音清脆，携带方便，也容易学会且不用什么投资。还有一个优点是大众化，到那儿都可带上学习，也容易一其它爱好者一起配上其它乐器，大家共欢乐
8. 欧美流行音乐乐器有哪些品牌
1、雅马哈
雅马哈是世界上最大的乐器制造商之一，它的数字投音技术更是公认的标杆。雅马哈可以控制多个扬声器，达到声音真实环绕的效果，对于声音的保真效果要更好于模拟环绕。
2、索尼
索尼是世界一流的音频厂商，也是在中国国内为广大消费者所熟知的音频厂商。良好的消费者基础使得许多消费者在提及音响产品时，更青睐于选择索尼的产品。
3、博士
BOSE是降噪耳机的鼻祖，它的家庭影院产品在欧美一直是第一名。博士的音质一直深受消费者追捧，但是由于价格过高，所以市场份额有限。
4、三星
三星在家电领域的占有率非常高，不管是不是主流产品，都有许多的追捧者。虽然在音箱领域的技术不如其他专业公司的专业和精准，但是其在电子电器行业过硬的口碑和营销，使得消费者在选择音响产品中总会优先选择三星的产品。