1. 大陆流行音乐多元化的特点
在流行音乐中，有一种风格叫 巴洛克流行。它最早是由美国的录音艺术家在摇滚乐中加入古典音乐元素构成的。巴洛克流行主要形成于上个世纪60年代后期，一些著名歌手或乐队将这种曲风加入到他们的音乐作品中去。
流行音乐的风格具备多元化，包括流行民谣、流行民歌、民歌+流行、民歌+摇滚。等等
流行音乐是一个宽带，他能承载民族源处的很多东西。流行音乐，没有什么不可以。
2. 中国流行音乐的多元化
首先是唱法不同 流行和民族的发声位置、方法不一样，流行更自由一点，就像你听流行歌手的音色差别会很大 艺术歌曲不太了解 其次内容也不同 流行歌曲你听过不多说 民族歌曲很多是歌颂大好河山或者男女爱情的 艺术歌曲比较高雅细腻 在中国比较多的是根据地方民歌改编的 最后伴奏不同 流行歌曲编曲讲究多元化 民族歌曲乐器比较传统一点 多是民乐 艺术歌曲是钢琴 伴朗诵 很短
3. 流行音乐本土化
日语中的“音乐”一词源于中国。
包括音乐在内的中日两国文化具有一定的 共通性。通过遣唐使制度,日本把唐朝先进的文化带回日本,促成了文学、音乐、 绘画、建筑、医学等领域的并行生长和综合发展,为音乐艺术的本土化里程还原 了一个相对封闭的唐文化空间,确立了文化形态互动转化的全景视野和全息的文 化生态氛围.音声长、音声生、学问僧、留学生、民间人士构成了唐代中日音乐 交流的几重通道。唐代中日音乐文化交流具有共通性、官方性、主体性、 地域性、不平衡性等特征。中日文化交流在唐代达到高峰,这固然是两国间长期 经济文化往来的必然结果,但也同两国的政治友好、并处于统一、稳定的政治文 化环境有深刻的关联。这一时期两国国内都处于和平繁荣的态势,国内外都形成 了和谐、积极、自主的文化交流环境,这使得中日文化都具有一种蓬勃的性格, 有着巨大的开放性、包容性,也使中日音乐交流受益良多。4. 简析我国音乐形式的多元化发展
因为说起中国传统音乐的继承与发展中国是一个历史悠久、领土辽阔、多民族的文化古国，如何对待自己的音乐文化遗产，我们上要对得起祖先，下要对子孙万代尽义务。面向世界，我们也负有历史责任。什么是“中国的传统音乐”呢？概括起来是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和在古代历史长河中由外族（包括中国少数民族和国外民族）传入并在我过生根发展的一切音乐品种。华夏大地上传统音乐源远流长，这是千百年来各族人民共同创造的精神财富，我过传统音乐在漫长的发展过程中，有机地把历史的纵深感与广阔的社会生活融为一体，逐渐形成了多元的音乐文化现象。某个民族、某个地区的传统音乐，若从纵的关系来看，有着历史的继承性
5. 当代音乐的多元化
中国通俗音乐发展的四个时期：
1.起步期可追溯至20世纪初，诞生于1927年的《毛毛雨》等歌曲是我国通俗音乐诞生的标志，这些流行歌曲的创作者梁锦晖被誉为通俗音乐的奠基人。
2.50年代后，通俗音乐的流行中心转为港台，开始长达将近二十年的沉寂期。20世纪70年代，改革开放也带来了通俗音乐再度兴起，以邓丽君为代表的通俗音乐给大陆地区带来了重要影响。
3.80年代后，通俗音乐开始向多元化发展，这个时期以“西北风”和崔健的“摇滚”为代表，通俗音乐的繁荣时代正式来临。
4.90年代至今通俗音乐进入了开放分化期，我国通俗音乐受欧美、日韩乐坛的影响越来越大，变得更加时尚、另类、超前，更加贴近当代快节奏社会生活的审美要求。
6. 音乐风格多元化
Sting的音乐风格渐向多元化发展，摇滚、流行、爵士在他的演唱中互相融合，成为了一种特有的“sting”风格。
Sting(斯汀)被当今乐坛冠以诗人歌手的美名相当程度上得益于他那独一无二的嗓音，沙哑，但不失细腻，始终如自由不羁的云，荡漾于缈缈的空中。
STING的声音就像是来自灵魂的深处，唤起的是你对身体的思索。和飘渺没有关系。如果飘渺是一种心境，那STING代表的另一个心境，真实。
7. 音乐的多元化发展
其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；
然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；
第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；
第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。
第七：印象派音乐，进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子；
第八：十二音序列与无调性音乐，一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。
第九：电子音乐与先锋音乐，二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
8. 内地流行音乐特点
中国第一首流行歌曲叫《乡恋》，李谷一是演唱者。 李谷一，出生于云南，是中国女高音歌唱家。中国第一首流行歌曲出现在1980年，叫《乡恋》，李谷一是演唱者李谷一在1964年，演唱花鼓戏《补锅》，获湖南省和中南五省戏剧汇演优秀奖，曾受到毛泽东、周恩来的亲切接见舞台上，她甜美多情，风采动人。生活中，她率性火辣、仗义执言。她开创了中国乐坛民族唱法与通俗唱法相融的先河，其演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐的发展，有了新的突破，开创了一代歌风
9. 音乐的多元化和个性化
酷的
酷我音乐是在线数字音乐平台，自2005年成立以来，已经积累了领跑行业的版权曲库和无损音乐库。酷我音乐深挖综艺、影视、剧集等热门内容，通过主播电台、音乐直播、视频等特色内容，以及国际前沿的音频技术和高性价比音乐硬件产品，持续致力为用户提供个性化、多元化的音乐体验。