1. 一剪寒梅曲谱笛子
一、《高山流水》
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
二、《广陵散》
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。
魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。
此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。
《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。
明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
2. 一剪梅的笛子曲谱
我是很喜欢古风曲的，所以个人建议如下：
6孔AC陶笛可以吹：《三个人的时光（如忆玉儿曲）》、《美人吟》、《一剪梅》、《送别》……等。
古风曲一般音比较低沉，所以AF调的陶笛（或低音陶笛）能吹的多点（比如：千年风雅、绿野仙踪等），流行曲就AC足够应付了。
建议用6孔陶笛把简单的曲目吹熟练（3首左右）就可以换12孔陶笛吹复杂点的曲目。
大多数曲子特别是古风歌曲6孔是吹不完整的（音域不够），6孔只能在初学陶笛时起过渡作用。6孔熟练了上12孔就比较简单了。
3. 一剪寒梅歌谱简谱
梅四词语是错误的，分开解释意思。
“梅”意思为落叶乔木，如梅花、梅子；引申含义为。在日常使用中，“梅”也常做名词，表示梅雨时节的天气，如梅天。
“四”的意思为数名，三加一，如四方、四边；引申含义为中国古代乐谱的记音符号，相当于简谱“6”。在现代汉语中，“四”还有一车四马的含义，称之为“驷”。
4. 一剪梅笛子曲谱教学
你好，这个问题我来回答你，我就是弹吉他的，应该这样说，一剪梅可以改编成比较难的指弹吉他去，也可以改编成比较容易的。所以要看具体谱子是几级才是几级
5. 一剪梅笛子曲简谱教学
最近的一首词被改编成歌曲的应该是《如梦令.昨夜雨疏风骤》，唱起开头，很多人就熟悉了，“一朝花开傍柳，寻香误觅亭侯”，就是电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的主题曲《知否知否》。
还有一首词《一剪梅.红藕香残玉秋》也被改编成歌曲，歌名《月满西楼》，由当年歌后邓丽君深情演唱之后被大家熟悉起来了
6. 一剪梅简谱歌谱 笛子
李贵中吹的笛子一剪梅用的C调。 其实用的D调也不错，要用筒音作2来吹奏。
原调是G调，但是里面有低音3，所以应该用D调笛筒音作低音2来吹奏，当然，如果你不跟伴奏的话，你可以选择其他调的笛子，但是一定要筒音作2，这首曲子选择调比较高的笛子较好如D、E、F。
7. 一剪梅长笛谱
用好这些诗，是可以让你美梦成真的。
一、《诗经》：是谈情说爱的宝藏
《诗》经孔子按照“诗无邪”的原则编订后成《诗经》，一些过于直白露骨诗弃之不录，留下的305首，都符合“哀而不伤”“乐而不淫”的标准，而这些文化标准千百年来，完完整整的塑造了我们的民族文化基因，也影响了我们的爱情表达形式。下面择其片段印证。
1.《关雎》
关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
君子对淑女的追求，有求之不得的苦恼，有得到了的开心。
2.《蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
在恋爱中一个痴情人的心理和感受，十分真实、曲折、动人，有朦胧的美感。
3.《静女》
静女其妹，俟我于城隅。
爱而不现，搔首踟蹰。
青年男女的幽期密约，大胆而热烈，美好而甜蜜，忐忑而执着，纯朴而真挚。
4.《汉 广》
南有乔木，不可休思。
汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
这是历史上第一个单相思的哀歌，青年樵夫钟情河对面的一位姑娘，长江水长，情思纠缠，无以摆脱，满怀惆怅。
二、宋词清词：是牵肠挂肚的良药
唐诗是士大夫阶层的交流语言，情诗不多，除了“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”外，印象最深刻的莫过于“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”其他的都在比较晦涩表达爱情。
随着市民阶层的壮大，宋词和清词走向市井小巷，爱情诗层出不穷，广泛流传。
5.苏轼《江城子》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
无论是哪个层面的分类，苏轼都是不可回避的。这是应该是中国文学史上第一首悼亡词，用情至深，凄婉感人。
6.李清照《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
女词人与丈夫离别后，这份不舍，淋漓尽致。用李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”来品味，更妙。
7.李之仪《卜算子》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
江水悠悠不断，相思绵绵不已，语言明白如话，意境触手可及，灵秀隽永、玲珑晶莹，别有神韵。
8.纳兰性德《木兰词》
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
当爱情诗来理解这首诗更有味道，他把爱情的无奈说得格外哀婉，特别是前一句。如果每一段爱情，都能如初见般美好多好啊。
9. 苏曼殊《本事诗》
乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。
还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时！
这位民国情僧，情根深种，几段浪漫，几段相思，或僧或俗，幽怨凄恻。诗风清新秀丽，别具一格。
祝诗到成功。