1. 婚纱照片古装
1、古埃及——最早的婚纱
婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
2、古罗马——婚纱雏形
公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
3、14世纪——裙拖的产生
中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜·布列塔尼的婚礼上，王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
4、16世纪——紧身衣和裙撑
随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的女服格局，礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
5、17世纪—— 巴洛克的奢华
当中产阶级逐渐壮大以后，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
6、18世纪——洛可可的优雅
同样是繁复华美，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的`婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。
7、19世纪——维多利亚的白色婚纱
18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。
8、20世纪20年代——战火中的简约
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短，为了减少材料多使用直切裙摆，凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代，同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺，放弃传统婚礼成为爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。
9、20世纪50年代至今
50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利
2. 时尚古装婚纱照图片大全
我感觉汉朝的挺好看的，主要是服装好看，不过有的汉服我欣赏不来哦，就像美人心计里的汉服挺好看的，现在街上好多人穿的感觉很低廉，没质感，没那种感觉
3. 古装 婚纱照
答:不低于1000.唐装在婚纱照中的用色主要是红色、金色。这两种颜色比较符合中国传统的审美习惯，比较喜庆祥瑞。色彩华丽，款式复古，采用民俗味浓郁的布景模式，让婚纱照像民俗画般有味道。拍婚纱照的时候，要借助yi下祥瑞的中国传统的图案——五色土、发财猫、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字等、团花、散花等，背景色也要和整个画面协调，力求色彩基调的统yi与和谐。
4. 古装婚纱礼服图片
中国古代的汉服婚纱照做嫁衣
嫁衣采用的是花钗大袖礼服，基本上是承接唐朝。但与开放大胆的唐朝服饰不同的是，宋朝的服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切唐朝时期的"张狂"刹时都收敛了许多。而宋朝新娘的婚服自然是冠子、霞帔、大袖衫，而颜色则是青色。
5. 古风婚纱照片
世纪以前，人们不会为婚礼特意置办白色婚纱，而是穿自己最漂亮的衣服，往往不是白色。在西班牙，黑色婚纱代表忠诚，意味着新娘对新郎的爱将至死不渝。而还有一个传说，指欧洲有一个叫“温德”的民族，结婚时新娘也会穿黑色婚纱，新郎穿黑色礼服，代表从一开始就接受婚姻中的无奈、苦难和悲哀。
直到1840年，英国维多利亚女王穿白色丝绸婚纱嫁给阿尔伯特亲王时，才让坊间兴起了白色婚纱一说，意寓纯洁的白色，从此开始在婚礼场合中流行开来。
而从审美角度来说，黑色向来给人沉稳、幽邃还有些神秘的感觉，在时装界，黑色是代表稳定、庄重的样式，体现主人的高品位，散发着贵族气息，极具现代感。
中西方婚纱文化比较
在西方，新娘所穿的下摆拖地的礼服原是天主教徒的仪式服。因为古代欧洲一些国度，人们想要结婚，需要到教堂去接受神父或牧师的祷告与祝愿，这样才能够算得上是正式婚姻，所以，新娘必须得穿上典礼服来向神表现出真挚与纯粹。此外，在西方，新娘会将结婚礼服仔细保留起来传承给后辈子孙，让圣洁的婚纱可以成为漂亮的收藏跟爱的传承。
相较于欧美，中国的婚纱礼服行业起步就比较晚了。在20世纪初期，传统的中式婚礼服仍然是以长袍马褂和凤冠霞帔为主，由于传统以红色是吉利喜庆的色彩，自古以来，新嫁娘往往都是身着红色的礼服，头戴凤冠。在中国的传统风俗当中，嫁衣是女孩子毕生中最重要的服装，而且大多是由女孩本人从小开始做的，最终做到出嫁前才完成，这件嫁衣寄托了女孩子对爱情和婚姻的向往。
在美国，结婚典礼之前新郎是不能够看见女方的婚纱款式的，挑选婚纱时，女方多是和姊妹或女性朋友一起挑选，也正因为如此美国的新人的结婚照，大多是在婚礼现场所拍摄的。
常见的婚纱颜色
6. 时尚古装婚纱照片
古代人结婚确实比较早，十四五岁抱孩子的情况其实很常见。放到今天这绝对是一个不可思议的情况，要知道十四五岁也就是中学生的年纪，他们都还是孩子啊。但是没办法，这就是现实。
之所以是这样的情况，我总结主要有三点原因：
第一、平均寿命低。
随着现代医学的快速发展，人们的寿命也有了显著的提升，如今的民众大多都能突破六十岁的大关（无病情况），看到七十多岁的老人也不是什么稀罕的事情。不过古代就不是如此了，由于古代时期的生活水平和医疗水平都比较低下，所以人们的寿命也保持在四十多岁的水平，六七十岁的人绝对称的上是高寿。
这种情况就导致古人的生命周期比较短暂，他们的一生也就有点“着急”，所以对于他们来说，十三四岁就是最好的年龄，在这个阶段结婚生子是最合适的选择，这样一来也能成功把孩子养大成人。
第二、生活压力大。
这一原因并不是针对所有家庭，不过大部分家庭都面临着抚养子女的巨大压力。
古代的生产力水平非常低下，普通的民众很难解决温饱问题，而且古代的家庭往往有多位子女，这就导致普通的家庭生活非常艰难。
再加上那个时期对男孩比较看重，女孩的地位相对低下，一旦生活有点抹不开了，家中的父母就只能想办法将幼女嫁出门去（出嫁条件很低，所以一般都能找到人家接手），这便是所谓的“不养闲人”，这样一来家里不但少了一个吃饭的人，还能带来一些彩礼收入，这也就导致对女孩的抚养周期变的越来越短。
而对于男方家庭来说，多个人就多个劳动力，反正都要讨老婆传宗接代，早点结婚便早点生娃。如此家族才能更快的繁衍，更加壮大。
第三、古代政府鼓励生育
古代衡量一个国家实力的重要依据就是人口，从战争方面来说，古代的冷兵器作战主要就是人数上的比拼（以少胜多的战役非常稀少，大部分战役都是人多者胜出），人数的增加就意味着国防力量的强盛。
从经济方面来看，古代时期大多都是农耕社会，民众种出的粮食越多国家则越富有，那个时期种田没有什么工具和化肥，所有的工作都是要以人力完成，所以人口多少也决定了国家的富有程度。
在这样的背景之下，很多统治者就开始着手干预社会的生育年限了，由于古代幼儿的成活率比较低下，一位女性生的多位孩子中只有少数几个能长大成人，为了强行拉升国家青壮年的“补充量”，中央政府只能采取“早孕多生”的政策来弥补成活率低下造成的影响。
虽然说女性在还没有发育完全的情况下生子有很大的风险，对身体也会造成一定的伤害，但是统治者为了提升国力，并不会特别考虑女性的状态，所以在古代的很多时期里都有专门的生育年限规定，比如说普通人家的女孩过了多少岁不出嫁要多缴纳税赋等，这也是古代结婚过早的重要原因。
综上所述，古代结婚早有着强烈的时代背景，一是国家对人口的迫切需要，二是女性在社会上的地位比较低下，在二者的共同作用之下，很多的“儿童婚姻”就被催生了出来。
7. 霸气古装婚纱照
婚纱照也在随着时代的变化风格也在不停的变化，前几年很流行的是欧洲宫廷风、中国风等等，现在这些风格都有点过时了，毕竟都是比较生活化的场景，会给人生硬和硬拗造型的感觉。个人认为这两年的韩式风格、ins风、小清新风格比较独特。
韩式风格的婚纱照曾经也红极一时过，这两年热度有所下降，不过还是受到很多新人喜欢，虽然也是生活化场景居多，但胜在清新舒适，场景自然，印象最深刻的是宋茜在韩国发展时参加的一档综艺和尼坤组成假想夫妻。他们当时拍摄了一组韩式婚纱照，现在看来也不过时。
ins风婚纱照最近两年才兴起的一种风格，不仅在婚纱照领域很火，在家装，时尚等领域也很流行这种风格。ins风表现为画面简洁，色彩冷淡，中间穿插金属、绿植等物品，给人一种高级舒适感。
小清新风格的婚纱照更多的是轻婚纱的风格，轻婚纱风格时尚、日常，非常适合旅拍。简单轻盈的婚纱，新人自然纯粹的笑容，非常贴近生活，适合追求清新自然的新人。