1. 中国的绣品
一涵汴绣是一家专门做手工刺绣的厂家，厂里有绣娘三百余名，郑州郑东新区天下收藏有近3000平方艺术展馆；
汴绣的刺绣代表作品有：清明上河图、五牛图、富春山居图、牡丹图、百骏图、千里江山图，仕女图，山水图，万里长城，历史名画等等绣品，可以了解下
2. 中国绣品品牌
天工绣品窗帘是品牌
广义的“品牌”是具有经济价值的无形资产，用抽象化的、特有的、能识别的心智概念来表现其差异性，从而在人们的意识当中占据一定位置的综合反映。品牌建设具有长期性。 狭义的“品牌”是一种拥有对内对外两面性的“标准”或“规则”，是通过对理念、行为、视觉、听觉四方面进行标准化、规则化，使之具备特有性、价值性、长期性、认知性的一种识别系统总称
3. 中国绣品比黄金还贵
有人曾说，一个女人优雅的气质一定与她的着打扮有关。这句话虽不完全正确，但是某种程度上也能说明衣物首饰对于女人的要性。在古代，首饰不仅是一种装饰品，还是身份地位的象征。那么古代的女子都戴什么首饰呢?一起来看看吧。
1.笄
笄是古人用来簪发和连冠的饰物，是簪、钗鼻祖。在古代，女子插笄是一件非常重要事情，必须行“笄礼”仪式，和男子的“冠礼一样，都代表着成人的仪式。从周代起，规定女子在订婚以后、结婚之前要完成笄礼，一般是15岁时，由母亲给女儿梳头发、挽发髻，然后插上发笄，寓意“成年了，开始生另外一个阶段“。笄的材质各种各样，达官显贵们一般都用金笋、玉笄，而平民老百们大多使用木笄。
电视剧《芈月传》中一开始芈月头上插的就骨笄。笄是春秋战国时期固定发髻的用具,从春秋战国时期出土的实物来看，一般为木笄、玉笄、竹笄等。
2、簪
簪由"笄”发展而来，后来所有绾髻的首饰都可以称为“簪”。在民间，富贵之家多用玉石、银簪,而贫苦人家会用骨簪、木簪。但即时是普通人家嫁女儿，银簪也是必不可少的东西!陪嫁用的银簪，一般都会受到珍视，有的一辈子都会不离身。
簪也是一种求爱礼物，如果一个男孩送给自己的心仪女孩一支漂亮的发簪，或许能收到意外的效果《笑傲江湖》 当中，林平之和岳灵珊在面摊吃面时，岳灵珊见别的女人发簪漂亮，林平之看在眼里，偷偷买了发簪送给岳灵珊，也为他们后来的爱情种下了一颗种子。
3、钗
钗和簪都一样，都是发饰，唯一不同的是，簪是一股，而钗是双股。它不仅是饰品，更是一种寄情的信物。在古代，恋人分离的时候都会互赠信物。女子就将头发上的钗一分为二，一半赠予对方，一半自留，以表思念。钗从发明出来后，就一直是女人主要饰品之一，即使到了现在，它都在梳妆品里占有一席之地––发夹，就是从钗演变来的。
白居易的《长恨歌》中有一名句:“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”。讲的就是杨贵妃把钗一分为二，自己和唐明皇各执其一。
4、华胜
华胜又称“花胜”，通常制作成花草的形状佩戏在发髻上或者额前。皇宫贵族的女子所佩大多做工精美，样式复杂。而民间的则交为简陋。无论工艺如何，华胜都可以说是一件非常凸显女人气质的饰品。
5、步摇
步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，是古代妇女插于鬓发之侧以作装饰之物，同时也有固定发髻的作用。一般形式为凤凰、蝴蝶、带有翅膀类的，或垂有旒苏或坠子，走路的时候，金饰会随走路的摆动而动，栩栩如生。
张钧甯在《海上牧云记》中饰演九州第一美人，她干净的气质穿上白色的宫服显得出淤泥而不染，给人清透亮丽的气质，白色的步摇显得整个人清艳脱俗，雅丽娴淑。
6、扁方
扁方是满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，形状和作用与汉人妇女髻上的扁簪类似。清代贵族妇女梳“两把头"或是“大拉翅”，都使用扁方，起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。装饰的同时更重要的是控制发髻使其不散落下来。
周迅在《如懿传》中，发髻梳成扁平状，中间横插一长扁方，一边简单装饰点翠珠花，一边耳畔的青 色流苏也显得十分清丽可人。
7、梳篦
梳篦简称”栉”，与簪、髻、钗、步摇等并称为中国古代八大发饰之一，昔日为宫廷御用珍品，故有"宫梳名篦“之誉。
梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。这样多方便，头发凌乱了，随手从头上取下梳子就可以打理头发了。
8、抹额
抹额也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包，汉族服饰，明代较盛行。妇女包于头额，束在额前的巾饰，一般多饰以刺绣或珠玉。
专制清王朝对下层小吏和民间百姓的额饰材料作了严格规定，除皇室外不能使用明黄色，不能使用龙凤图案。非富贵之家不能使用金、银、宝石等装饰抹额。所以，《红楼梦》中华丽的抹额不仅是富贵的象征，更是权利的代表。
9、珥珰
珥挡，俗称耳坠，古代称它为“珥”、“珰”等。 耳坠是国人佩戴历史最悠久、最普及的一种饰物，至今长盛不衰。
刘亦菲版《天龙八部》她扮演的王语嫣太美了,尤其那欲语还羞不胜娇嗔的眼神，以及言行间属于少女的娇憨情态，还有那一对秀美的耳坠，成就了神仙姐姐的盛世美颜。
10、璎珞
璎珞是古代用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰，璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入我国。唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。它形制比较大，在项饰中显华贵。
4. 中国绣品种类
刺绣的种类很多有苏绣，粤绣，汴绣等。拿开封的汴绣来说，主要的特点就是运用汴绣的36种针法的配合来完成对国画山水等的描摹，可以说是栩栩如生了。这就是汴绣的最大特点，绣出来的东西作为礼品，或者摆在家里都是非常不错的选择
5. 中国绣品母与子
芈月传中嬴荡在第60集举鼎而亡。
五婆将卖绣品的钱送给芈月，并提到偶遇黄歇之事，芈月欣喜之极。嬴荡在朝堂上只任用甘茂和孟贲等武夫，朝中贤士凋零。嬴荡决定率甘茂、任鄙等人赴周朝一窥九鼎的真容。周人故意刺激嬴荡，说天下无人能举起此鼎。嬴荡不服，亲自尝试举鼎，在众人的喝彩声中，他被九鼎压倒，吐血倒地而亡。嬴荡举鼎而亡，芈姝悲痛欲绝。国不可一日无君，芈姝向樗里疾、甘茂提议，立魏长使之子嬴壮为国君。魏琰、魏颐向樗里疾打探立储一事，谎报魏熙已经怀孕。芈姝担心嬴夫人手中的那份遗诏会惹麻烦，差甘茂派禁军将北郊行宫围困起来。嬴夫人拜托庸芮日伏夜行，按照嬴驷生前所托，尽快将芈月母子接回。
6. 中国绣品排名
中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"合称为中国"四大名绣"。 中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上"丝绸之路"运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣；湖南的湘绣；广东的粤绣及四川的蜀绣。 湘绣 作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。 蜀绣 蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 明式家具. 早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。 蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 粤绣 粤绣也称"广绣"。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织"粤绣行"在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。 粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。在针法上具有"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐"的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。 苏绣 苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设色适宜；"光"指光彩夺目，色泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。 苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
7. 中国的绣品都来自哪里
刺绣，又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。
以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。8. 中国绣品刺绣市场前景调查分析报告
其实并不是不景气，我认为是绣花厂增多的原因，同行业竞争剧烈，还有服装、鞋帽上的一些装饰被其它（如印花、压印、高频等）代替，以后的趋势，大厂生存的机会较大，小规模的将难以生存。