1. 时尚摄影风格
拍照的风格有很多很多种，比较常见的有这几种。
一、清新自然，不刻意的打扮，服装色彩淡雅，妆面清淡，以大自然为背景
二、时尚潮流，装扮新潮，妆面也可以夸张一点
三、复古风格，一般都是中国风打扮，旗袍或者汉服
2. 时尚摄影风格分为哪几类
是标准化的群众行为的一种短暂的形式。
指标新立异、不落俗套，并在较为短暂的时间内广为流行的行为方式。主要表现在文化、宗教、言语、服饰等方面，如崇尚外来文化、社交方式改变等。它是在特定时期和特定社会中占主导地位的情绪、趣味、爱好的影响下自发产生的。人们在交往过程中是互相影响的。
这种影响的形式之一就是相互传达自己的富有表情的面容和行为特点的言语、衣着、面部表情、风度等等。这些形式是在模仿、暗示和大量“心理传染”的心理结构的基础上实现的。时髦对人的交往起着调节作用，它是传统和习惯的特殊的补充。
时髦作为社会现象，同生活方式、社会经济条件和文化条件有着紧密的联系；作为价值的追求目标，时髦表现着人们的爱好和愿望。
对时髦的敏感和赶时髦在很多方面取决于本身，取决于他的独立性。认识水平、文化水平、道德发展水平和审美发展水平。因此，时髦的社会方向和思想方向是由社会和个人对价值的追求目标所决定的，这些目标又制约着时髦发展的性质和进程。时髦有以下几个基本特点：(1)无阶级性，它往往在各阶层中普遍流传，对社会影响较大。
(2)炫耀性，即一个人通过创新出奇，以争取社会地位，满足自我表现的需要。(3)较有目的性。
(4)较有组织性。时髦是社会交往的产物，无论是倡导者还是模仿者，其样式只有在社会交往中才有意义，才能表现出自己的社会地位和处世态度。时髦属于人类行为的文化模式的范畴，它往往反复出现，得到社会所认同固定下来后，就成为一种习俗。时髦与时尚较明显的区别是时髦对社会的影响比时尚大，流传范围较广，流传时间较长。
3. 主流摄影风格
1、实验电影
实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。
这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。
2、超现实主义电影
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
3、室内剧电影
室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。
4、街道电影
街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。
5、黑色电影
黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。
4. 时尚摄影创作风格
摄影风格有：简约，唯美，自然，时尚，韩式，日系，中式，计时，清新，糖水，时装，印象，达达，冷艳，复古风
5. 时尚摄影风格分类
摄影风格一般是摄影师根据被摄人物的气质和要求来进行定位和调整，也就是说不同的人像摄影都会有不通的风格。风格的形成是潜移默化的过程，当摄影师的探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化的创作的时候，风格便成形了。
以下是常见的人物风格：
一、清新
这是一种常见的照片风格，很适合表现青春 朝气 阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，所有此类照片通常称为糖水片。
二、文艺
这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁 思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。
三、私房
私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。
四、时尚
时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙 更精致 。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调，暗调，强硬，温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。
五、 黑白
在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。
黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。
6. 摄影唯美风格
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”