1. 音阶的概念
音阶 [yīn jiē]
将调式中的音，从以主音开始到以主音结束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以阶梯状排列起来，就叫做音阶。
音阶是调式的一种形态，全称叫做调式音阶，音阶一定是调式，调式不一定是音阶。
直白来讲：调式就是我们听歌曲所听到的旋律。音阶也是旋律，它只是旋律的一种。
节奏是音乐时间组织的总体名称，而节拍、拍子是构成节 奏的因素。拍子是音乐时间组织的基本单位，例如：一拍、二拍。
旋律是一个比较复杂的乐理概念。不同音高、不同时值的音符在一定的节拍中通过一定的节奏进行周旋与律动所形成的曲调就是旋律。表达旋律的方式可以是“唱出来”、“奏出来”或“用曲谱记录下来”。
节拍是衡量节奏的单位，比喻有规律的进程。在音乐中，指有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。在计算机术语中指一个CPU时钟周期。
2. 音阶的概念是什么
古代汉族音律。五声音阶的意思就是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为：宫--商--角--徵--羽；如按音高顺序排列，即为：
1
2
3 5 6宫 商 角 徵 羽。 中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶，古代文献通常称为“五声”、“五音”等。
3. 音阶基本知识
一、笔试部分：
1、听辨大、小调音阶：C自然大调、a自然小调、a和声小调；
2、听辨、听写音级：C自然大调的第一级至第七级，a自然小调的第一级至第七级；
3、听辨、听写音程：C自然大调和a自然小调的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度、纯八度音程；
4、听辨、听写和弦：C自然大调和a自然小调的各级原位大、小三和弦；
5、听辨节拍：四分之二拍、四分之三拍；
6、听辨节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符。
二、口试部分：
1、模唱单音：C自然大调及其关系小调；
2、构唱音阶：C自然大调、a自然小调、a和声小调；
3、模唱音程：与笔试要求相同；
4、模唱和弦：与笔试要求相同；
5、模读节奏：与笔试要求相同。
4. 音阶的定义是什么
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
5. 音阶怎么理解
！据本人经验，音阶和音程的构唱和听辩过程中，下行往往比上行要困难，出现错误的比例比较高。
我推测是由于下行时声带放松需要一定的控制并且需要配合听觉。我们往往更加会控制紧张状态而不容易“有控制地放松”。
理解了这些，首先在下行构唱的时候将声带、气息配合听觉，如果有条件可以用手触摸钢琴键，感受唱出的声音跟钢琴震动频率一致时的协和，以此控制音高感觉。先把构唱练好，听觉就会有进步。
6. 什么是音阶?音阶的三种类型?
调性音阶
基本概念调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。
7. 音阶的概念及例子
乐理
就是音乐理论，音乐知识
音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。
音阶的种类：
一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。
我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。
除了这些音阶外，还有其它的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶，是平常音乐里比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要作一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是，必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。
一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其它音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪
和弦
多声部音乐中，按一定的音程关系（主要为三度）叠置起来的三个或三个以上的音同时或先后发响称和弦。主要主要包括三和弦（三个音）、七和弦（四个音）、变和弦（包含变音）几在类。三度叠置时最低音称根音，向上依次称为三度音、五度音、七度音等。根音处于最低位置时称原位和弦，否则称转位和弦。第一转位，三度音处于最下方；第二转位，五度音处于最下方；第三转位（七和弦中存在），七度音处于最下方。按三度关系构成的和弦，合乎泛音的自然规律，音响和谐丰富，在多声部音乐中被广泛应用。不按三度关系叠置的和弦，若运用适当，也能产生满意的和声效果。
唱名
在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。
音色
又称音量，即音的强弱（响亮）程度。音的基本特性的一种。音的强弱是由发音时发音体振动幅度（简称振幅）的大小决定的，两者成正比关系，振幅越大则音越"强"，反之则越"弱"。音乐作品中的强弱变化叫做"力度"，用文字或符号来标明，如f（强）、p（弱）等
音值
又称时值。指音延续的时间长短，由发音体振动的时间决定。音值是乐音的基本物理属性之一种。
五线谱
音乐记谱方法的一种。将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线（谱表）的线或间上，以表示音的高低、长短及休止的时间。线谱的发明者为11世纪意大利音乐理论家圭多，最初为四条线，后曾增加至六线、七线，五线谱是目前世界上最为广泛采用的记谱方法。
小节
节拍的单位。音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线（小节线）划开。拍数不足的小节又称不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾，首尾两个不完全小节合为一个完全小节。以弱拍（或弱位置）开始的小节又称弱起小节。小节的结构由拍号标明。