1. 最流行的动脚的舞
Fripside - Late In Autumn(超强节奏）
2. 最流行的舞蹈动作
我还是给你说清楚点吧。以下都是我自己的个人觉得!BREAKING：它具有超强的舞台视觉，文化广泛，人家一看就知道“哇！这是街舞！”而并不会说“哇！这是BREAKING！”
一般身高165-175之间，微胖的人！身体素质最好还是有点的，这样的人学比较好！协调性要好！
这种舞蹈对于力量要求是很严格的还有体能方面，极限的体格训练是不可避免的。比如说俯卧撑，仰卧起坐，拉韧带等等。
特点：是一种力量性舞蹈，就是地板动作和倒立动作。
POPPOING（机械舞）：身高一般在165-180之间，微胖的人或者瘦的人学比较好看!协调性能稍微有点！
它这种舞蹈最大特点就是模仿机器人的一系列动作，震动，手震，脚震，胸震。连震。
所谓震就是在你身体某个部位非常放松的下面突然用力，就是震！
特点：柔软性。节奏感强的舞蹈，一系列的机器人跳法。
JAZZ（爵士）：女生学比较好，身材要好！
男的也有，但是相对来说少数！女的一般不要太矮小，身材修长，瘦一点，如果是男的就是身材也是那种苗条的！身高高一点比较好，大概身高就是170-185这样！跳起来比较有味道！
最特点就是热潮舞，也可以说是一种含有爵士风格的舞蹈！协调性也是要好！
特点：流行舞蹈，音乐感很强。属于柔软性的。
LOCKING（锁舞）：哈哈！终于说到我的专业了！
这个舞蹈节奏感很强！而且跳起来很累！有点类似霹雳舞和复古舞这种！但是从中又带有点很小丑的味道！很滑稽的！
比较有表演性的一种舞蹈！
身材肥胖，微胖，瘦小不管什么身材都可以学！身高也不管多高多矮都可以学！
特点在于每一个动作完成后都要想被锁住般的感觉还有甩手，指点！协调性要有！
特点：速度性舞蹈，对节奏感很严格！讲究的是干脆利索的完成每一个动作。以上都是个人觉得和意见！至于提到的协调性！不是一定由生具来！可以练出来的！
单脚跳绳啊，跑步跳绳啊！
单脚站立啊！都可以练出协调性的！
3. 脚动的很快的叫什么舞
你好！很高兴为您解答！ 如果您事先有一定的芭蕾功底，想要恢复训练的话，建议您采取以下方式。
第一，体能训练。您也一定知道，芭蕾需要一定的体能。您可以选择慢跑或者深蹲，蛙跳的形式。几分钟即可。这样做的目的是为了尽量减少不必要的伤害。第二，开度训练。前旁后腿的压法您一定是清楚的，这里不做说明了。但一开始恢复需要一个过程，还是不要急于求成，开始的开度可以小一点，先培养感觉，（特别注意脚下，胯一定要打开走动作，否则是容易跑范儿的）。第三，腰背肌，肩开。这个的训练没有很好的办法，如果您的功已经丢了不少，只能一点一点的往下走。建议腰背肌可以采取身体贴墙（最好是有能抓住的地方，把杆也可以）。挺腰收腹，用手抓住墙边或把杆慢慢将腰及肩部往前送（脚不要挪动，依旧紧贴墙根），程度逐渐加深，开始不要向后仰头，后面再往下走，功力是可以恢复的。第四，恢复芭蕾的感觉。我们有几个经常的动作，比如阿拉贝斯什么的，经常走走动作可以找回来感觉。毕竟芭蕾依靠感觉的也不少。最后，祝您愉快！4. 动脚的舞蹈
一、必须掌握拉丁舞的动作要领和特点
1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2、身体中部的腰部和胯部则应尽情地扭动，又来源热情奔放的非洲文化。彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3、而下半身，腿和脚的动作起源于印笫安人的文化。拉丁舞的腿部动作有力而灵巧。
4、力度与神态的完美表现，则是拉丁舞的精髓和灵魂。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这4个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中。
二、基本姿势和动作要领的正确把握
两脚轻松自然靠拢站好，双脚并立、身体尽量伸直、使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一支脚伸直，并将体重全部移到这只脚上，以使骨盆可往旁边移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚根，其膝矩盖要后锁紧，至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
三、加强对音乐节奏和旋律的练习
舞蹈在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。伦巴的音乐节拍是4/4拍， 重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍起跳，第四拍是重拍，四拍走三步。Two、three、four、one 即1拍1拍2拍。音乐缠绵，舞态柔媚，步法婀娜款摆的伦巴，是一种典型的强节奏舞蹈。它已经成为所有拉丁舞中的经典，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。对于初学者，注意力应集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步获得那份感觉。
5. 最流行的舞步
桑巴舞
是巴西独特的文化艺术，如其足球运动一样，在世界上独领风骚。从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音乐的集大成者，其舞蹈紧张、热烈、欢乐、活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动。现在，巴西的狂欢节已经离不开桑巴舞，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。巴西桑巴舞是融华丽的服饰、激昂的音乐和丰富的表现力、故事性于一体的演出。
6. 最近流行的脚步舞蹈
广场舞 是以舞蹈 表演形式而划分的 ，即有以 民间舞为基础 的现代舞 ，也有 现代舞，芭蕾舞为 基础的 广场舞。广场舞的基本步伐 就是以不同舞的基本的为基本。基本是以三步、四步较多 ，以6、8拍为一小节。各种的步伐具有不同的特点。广场舞的舞步主要有12步、16步、 18步、20步 、22步，24步，25步、 27步 30步、34步36步、37 步……最多达到200一300步 。
另一种 是按照节奏命名，如: 动感30、动感20 、跳跃22 、慢摇20 ……而且有一些舞步会分几种 ，如53步 ，就有三种跳法 。还有就是民族舞步 ，如:蒙古八步、印度八步、桃花舞 、格桑舞等。
简单的国标舞(交谊舞 ): 常跳的有中三、中四 、恰恰之类 。每个地方舞步跳法有些不同 ，但是基本步法。是一样的
7. 最火的舞蹈动作
爵士舞
爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
编辑本段【发展历史】
1、爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。
2、爵士舞的产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
3、爵士舞的改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
4、爵士舞的演化
30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
5、今日爵士舞
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
编辑本段【舞蹈特色】
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
8. 最流行的动脚的舞蹈
舞蹈创编是每一个专业的舞蹈编导研修和必须掌握的 你说的给音乐直接跳 就是 音乐即兴编舞 音乐即兴编舞 和 音乐编舞及命题编舞是不同的 音乐即兴编舞较为简单 是每一个专业舞者 都必须具备的 这个 没有什么 舞蹈片段可以让你去套 但是建议你 把以前跳过的 不同风格 的舞蹈 里的 动作再想一下 到时候听到音乐 就可以顺着跳了 建议 看看 偏积极风格 （喜悦 快乐 美好 爱情）这一类的 的舞蹈 偏消极风格（悲伤 愤怒 失望 离别）这一类的 的舞蹈 然后 就要多听音乐 自己一个人的时候 跟着音乐跳跳了
广场舞蹈是舞蹈艺术中最大的一个子。中国有五十多个民族，单汉民族就有千千万万个广场舞蹈形式 广场舞。每一个民族都有自己独特的广场舞蹈形式，广场舞蹈几乎遍布了祖国每一个角落。所以讲广场舞蹈在中国乃至世界上都是一个非常重要的艺术形式。 成套动作教习法 根据一套动作的难易、学习全套动作的安排、锻炼者的体育运动水平及掌握动作熟练程度等情况，可选用下列教习方法。 分节练习法 即每节动作分别练习。常在新学一套动作、成套动作不熟练及动作变化较复杂的情况下采用。 分段练习法 将全套动作分成几段，每次专门练习一段的各节动作，最后将各段连接起来练习为成套动作。常为分段熟记和提高动作质量时采用。每段练习又可采用分节和连续练习方法。 累积练习法 即从第一节开始，先本节单独练习一次，接着与前面的节数连起来练一次，依次练完全套动作。常为提高全套动作连接和熟记动作时采用。在返练前面节数时，又可采用分节和连续练习方法。 连续练习法 即全套动作从开始至最后一节不停地连续完成。常在动作较熟练和加大身体负荷时采用。 断连练习法 即在全套动作连续完成过程中，其中某一、两节动作暂停采用分节练习。常在全套动作基本熟悉、个别节的动作掌握不好时采用，以强化某节练习。 重复练习法 即每节动作先练二八拍后进行纠正，接着再重复练习二八拍。常在学习新动作或较复杂动作时采用。 对称练习法 即一节动作中，按左右路或前后排，在动作方向、部位、方法等方面相对称地练习。常在动作熟练时，为提高练习难度、兴趣及配合能力而采用：对称方法可采用面对、侧对、背对、起伏、转动、移动等来做。希望能帮到你
9. 最流行的动脚的舞蹈叫什么
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对于一个新手来说，第一次穿上冰鞋是一件很可怕的事情，因为对他来说，总有要摔倒的可能，这的确也是事实。其实，练习滑冰要想一跤也不摔是不可能的，所以首先应该做好摔跤的心理准备，同时，如果有条件的话，应该带上必要的护具，护具包括护腕、护肘、护膝和头盔，其中最重要的是护腕，因为有了护腕，在摔跤时，你就可以放心的用手去支撑地面，而不会受伤太重。而头盔一般是不用的，只是为速滑中保护头部而设计的。初学者，第一次穿上冰鞋以后，不要急于开始滑行，可以先象平时走路一样，先走走，俗话说：只要功夫深，铁杵也能磨成针，平稳的走上1000步以后，不会也会了。在能够站稳以后，就再不可以用能走起来这样的标准来要求自己了，这时最关键的就是把走变成滑，这样才能渐渐找到滑冰的乐趣。在这个时候可以进行一些下面的练习。
企鹅步——顾名思义，就是象企鹅走路那样摇摇摆摆的走动。方法：双脚分开，不要超过肩的宽度，两手放于体侧，保持这个姿势，不要动脚和手，而是左右摇摆身体，不断的使身体的重心在左右两腿上移动，通过重心的变化，使身体慢慢的向前滑出。这种练习，可以使初学者更好的体会重心的移动，为以后打下好的基础.企鹅步，走起来很傻，所以虽然好处多多，也不宜练得太多，因为会使人感觉你很傻，影响你的公众形象，所以，为了找好重心，也可以进行这样的练习：在滑行过程中，当速度提高到一定水平的时候，就把重心移到一只腿上，并尽可能的保持住，实在无法保持平衡的时候再把另一只腿放下。当身体重新平衡以后，再次抬起一条腿，如此反复，直到单腿能很好的保持住身体的平衡，要求，做到单腿能保持到完全停下来最好。同时需要注意的是，两条腿都要练，不要只练一边。
从滑冰之初，就可以进行一些相关的陆上练习，最简单的就是单腿平衡：单腿支撑，双手平伸，身体前倾，后腿抬平。这个动作实际就是以后要练到的雁式平衡中的俯雁。在陆地上练习这个动作，最大的好处就是可以更快的帮助我们找到单腿平衡的感觉，为以后冰上（暂时把场地叫作冰上吧）的练习打好基础。冰舞的可观赏性的高低，很大程度上取决于表演者动作的标准程度，而要把动作作标准，没有很好的韧带是不可能的，因此压腿和拉韧带是十分必要的。压腿和拉韧带的方法很多，我所知道的，很可能比大家知道的还要少，所以在这里就不一一赘述了。只想强调一点，就是这个东西重在坚持，要是图一时轻松，休息一两天不练，废掉的，很可能就是十天的功夫，呵呵。在能顺利平稳的前滑以后，最想的就是拐弯了，因为不撞南墙不回头的滑法大家都是不想的。
最标准的弯道滑技术就是压步了，相信大家在各种水冰和旱冰比赛和表演中应该都见过了。练习压步最重要的就是要有把重心压向圆心的勇气，方法如下：在滑行中，先将身体转向要转的一侧，面向圆心，双手拉开圆（这样有助于保持身体的平衡），重心倒向圆心，内脚外压，外脚内放，如果鞋允许的话，最好走弧线，如果，鞋的质量不好（如简易的 当 鞋）就只能走切线了。也可以作相关的陆地练习，方法大致和走交*步差不多（呵呵，其实是偶说不清楚啦:P），多练是很有好处的，同样，压步要两边都练，只练一边不好玩，也不方便。顺便说一句，穿上冰鞋走交*步也是一种很好的练习平衡的方法，不过一定要小心，因为刚开始的时候很容易摔跤。
蛇行是一种最简单的图形滑法，因其轨迹象行进中的蛇而得名，前蛇行就是其中的一种。滑法：双腿并拢，微曲，重心放在脚后跟上，不要用脚滑，而是用身体带动，通过身体的扭动，使自己向前滑起来，最关键的就是要做到让人看不出你是在什么地方用力蹬的地，轨迹更是尽可能的圆滑为好。
前滑就暂时告一段落吧，再说说倒车的方法吧。首先，倒滑必须克服的一个心理障碍就是要敢于把重心向后坐。大多数初次倒滑的人都有重心*前的毛病，导致的直接后果就是总是向前摔。其次，前滑时脚成外八字，而倒滑时，脚成内八字，这样才能方便的蹬地。最开始可以练习倒滑葫芦，然后可以在滑葫芦的时候逐渐开始左右移动重心，并交替的用一只脚带动另一只脚，慢慢
过渡到后蛇行。（后蛇行其实比前蛇行要简单很多的）呵呵，归根到底一句话，多练就会好！
前滑和后滑都有一定造诣之后，就该考虑考虑连接问题了。最常见的贯通方式是一字转身，就是在前滑的过程中，将身体转向一侧，同时双脚掰开，成一字，随着身体的转动，自然的转动脚，这样就可以毫不费力的将前滑转成后滑了。同样，在后滑的过程中，同样也可以通过相似的方法转过去，所不同的是，后转前时，应该反相打开成一字步，同时有一小段需要画一个后外弧，这样既好看，又平稳，当然经常练习才会作得更好。
这也是跳跃动作中最简单的一种，就是在前滑的过程中，双脚起跳，在空中转 180度后，后滑双脚落地。在作这个动作的时候，刚开始很可能感觉转不过来，别怕，有了前面的基础作这个已经不难了，只要敢作，就一定能作出来的。还有，这里有一个小技巧，就是在起跳前，可以先双脚画一小段弧，并随之转过45度左右，这样起跳之后可以更容易的转过去。同时手应该辅以六
位手以带动身体，如左转时，可以先左手在前，右手在侧，在空中摆臂，落地时转成右手在前，左手在侧。完成这个动作时，最重要的就是要胆
大心细。
8字是一种很常见的图形滑，因其轨迹是一个8字而得名，前外8字是其中最容易的一种。要练习这个动作，首先要有足够的前压步功底，然后在压步的过程中逐渐的保持单脚外弧长滑，并慢慢加长外弧的长度，最后能一脚走出一个完整的圆来，双脚都要练，都能轻松走出漂亮的圆弧的时候，就可以把两个圆弧接起来，作出一好看的8字了。练习这个动作，对平衡感也有很
大的好处。
同样，3字也是一种常见的图形滑，同样因其轨迹是一个3字而得名，同样前外3字是其中最容易的一种。初学滑冰的人很容易错误的认为
3字是跳转的一种，因为它是单脚先滑一段前外弧，然后转身，再作一段后内弧，两段弧加起来就形成了一个3字。中间的转身动作很容易被误认为是跳过去的，其实不然。要作好这个动作，首先要能较平稳的做好各种弧线，不一定要都能走上一个圆，但一定要能平稳的走出弧线，否则就暂时不要练。完成的过程大概是这样的，以左前外3为例：在滑动中，以左脚支撑，画出一段左前外弧，同时，上体左转，当身体转到无法再转的时候，顺势以两前轮支撑地面，转过身去，然后，再滑一段后内弧，注意，在整个过程中，左脚一直没有离地（所以不是跳转），而右脚一直没有沾地。
可以每天坚持跑步，这样可以曾强体质，同时对体力也大有好处。同时在跑步的时候也可以适当的加一些倒跑的练习，这样有助于练习自己在后退运动中的平衡感，对更好的学习倒滑也有很大的好处。舞蹈练习也是很必要的，首先它可以提高我们的乐感，使我们在音乐中能更自如的展现自己。其次，有些东西也可以被借用到花样中，如最常见的六位手就是从芭蕾中借鉴过来的。还有，就是芭蕾的旋转对我们找到旋转的感觉也很有帮助。还有很多运动，都是对滑好冰有很大帮助的，大家可以自己去发掘。
这是跳转动作中比较简单又比较好看的一种了，要完成这个动作应该首先练好前外弧线和后内弧线。这里以左脚起跳为例，简单说说整个动作的完成。首先，作左前外弧线，滑到弧顶的时候起跳（初学的时候可以在前外弧前加上一个前转后后转前的转身动作，这样可以更好的找到转身的感觉，并提供一个初始的转动惯量，方便动作的完成），这时是左手在前，右手在侧，成
六位手。起跳后，右腿顺势甩到左腿前面，并夹紧（这个动作是为以后的多周跳打基础的），这时应收手与胸前，身体转过180度后，右脚落地，
左脚顺势向后甩开成后雁式平衡（这样既好看，又容易保持身体的重心），以后外弧线滑出，此时右手在前，左手在侧，还是成六位手，不过方向和起跳时相反在整个动作完成的过程中，应注意用身体带动转体，而不是用脚来拧。和前外3字相似，同样需要以弧线为基础，以左后外3字为例。先以左后外弧线起滑，在滑 到弧顶的之前，保持左脚外弧线不变，身体渐渐向右转，滑到弧顶时，身体转到不能再转的位置，顺势以左脚脚跟两轮为轴，向右转动前轮，变为前内弧线。同样，在这个动作的完成过程中应该以身体带动脚，而不时用脚来拧。类似的，可以完成前内3字和后内3字，不过内3动作相对较难，所以建议先练外3再练内3。圆规滑是一种常用的辅助动作，常用于旋转的起转和前滑的急停。圆规滑是因其滑行的动作和圆规相似而得名（以一脚为轴，另一只脚以之为圆心画圆）。完成圆规滑的动作大致是这样的（以左转圆规滑为例），在滑行的过程中，左脚抬起，向右脚前方放下，前轮着地，此时将身体向左倾斜，重心放在左脚上（注意，只是重心在左脚，但左脚并不用力，只起定点作用），右脚用力踩地，并顺势转身，以左脚前轮为心画圆，圆画得越小越圆越好。这个动作的关键是画圆前，左圆心的左脚要向前踩出，在转动过程中，重心在圆心而力在圆上。练习时最好两边同时进行，这样右助于身体的协调。 这是一个最基本的练习，它可以锻炼滑冰过程中的协调性和腿部力量。动作很简单，首先，滑后葫芦，画两个以后，重心前移，双脚并拢， 用力停住，然后滑两个前葫芦，画完以后，重心 后移，两膝相顶，用力停住，再滑后葫芦，如此反复，可以打下很好的基础。