1. 水彩人物绘画
一、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
(1)层涂
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
(2)罩色
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
(3)接色
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
(4)枯笔
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
(1)湿的重叠
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
(2)湿的接色
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2. 水彩人物绘画教程
1.铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。
2.先把五官描绘一下看看大感觉是不是对，看有没有画歪的地方。
3.接着从眼睛开始深入刻画，眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。
4.两个眼睛画出来了，眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。
5.脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土黄色。
6.嘴巴仔细刻画一下，注意上下嘴唇的区别。
7.整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方，脸部画的可以了开始画头发，头发用土黄色轻轻的一根根的铺一层明暗，再把耳环刻画一下。
8.接着把左半部分刻画一下。
9.黑色衣服最后画上，背景画一层淡淡的粉色，作品完成。扩展资料：水溶性彩铅：水溶性彩色铅笔属于彩色铅笔中的一种，绘画中比较常用的绘画工具，用“水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。参考资料：百度百科 水溶性彩色铅笔
3. 水彩人物绘画手稿
潮州美术馆位于潮州大道中段，比邻潮州市图书馆、市档案馆。该馆共三层，总建筑面积约3750平方米，设室内序厅、展厅、全民公共艺术培训空间、露天艺术沙龙平台等设施，集收藏、研究、陈列展览、交流、教育、服务等综合功能于一身。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆具有整体艺术效果。
墙上也藏着艺术的密码
作为潮州首座公共美术馆，其本身的空间艺术也是一大亮点。其内外环境优美雅致，精心设置了多件雕塑。
美术馆外，设有《凤城之春》《玉兰》《正方体》三座大型雕塑，富有艺术品位。
其中，《凤城之春》雕塑约10米高，主体由古城墙造型基座和抽象凤凰图案构成。潮州画院原院长陈骏是作者之一，他介绍说，夸张的凤凰造型以曲线向上的体块和空间表达，像新苗茁壮成长，像火炬点燃激情，充满勃勃生机，呈现出春天的无限活力和凤城潮州的新时代风采。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆外景，正前方是《凤城之春》雕塑。
馆内的雕塑摆件则融入了潮州刺绣、潮州婚纱晚礼服等地方元素，彰显浓郁的潮州风情。
陈骏参与了该馆筹建过程。他介绍说，内部空间大面积墙体采用的是专门设计的艺术墙板——用原木拼接成一个60cm×120cm的原型，保留原木粗糙的纹理，并以此为模板，用轻质水泥制成。整面墙都用这种有特色、有艺术性、回归自然的墙体材料来装饰，以达到整体的艺术效果。
为“展示”作品而设计
陈骏认为，美术馆的重要功能之一便是展示功能，因此展馆内的装饰处处都是为“展示”而设计，比如美术馆以亮灰色为主色调，这正是为了更好地展示作品。
据介绍，潮州美术馆用于展示的面积达到3000多平方米，最大限度地作为公共空间来使用。展厅内采用自流平的塑胶地板，可有效减少噪音，让观众可以在较为安静的空间里享受美的艺术。同时，展厅采用活动展板，可收纳可展开，可根据展览的要求灵活布置。展板则选用亚麻布料，不反光，同样也是为了凸显要展示的作品。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆展出的“潮州风物”作品。
值得一提的是，展厅内的灯光设置采用的是射灯，根据展示作品的大小形状调整灯光范围。陈骏概述之为“照画，不照墙”。这样一来，一幅幅作品看上去就像一个个灯箱，让人不禁想凑近看看是不是真的书画作品。
有“思源”有风物，开设林墉特邀展
美术馆开馆，精品展也来了。当天，由潮州市委宣传部、潮州市文联整体筹划推动、各方精心筹备的多个专题展同步首展。
其中，《思源——林墉绘画艺术特邀展》展示了林墉先生从艺以来各个阶段的艺术历程。林墉是从潮州走出去的艺术大家，曾任中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席。其艺术创作以中国人物画为主，旁及山水、花鸟、连环画、插图等，兼擅文论。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
《思源——林墉绘画艺术特邀展》展出的插画作品。
本次特邀展共展出林墉先生的作品128件（套）。其中，国画38件、插图83件、书法7件，写生手稿、文献资料一批。
广东省文联主席团成员、原专职副主席洪楚平说，与林墉平常专题性展览不一样的是，本次展览既有凸显其艺术形象的绘画作品，也有其写生手稿资料，是带有故乡情的“思源”。洪楚平介绍说，很多人是通过《花城》杂志的插画认识了林墉，此次展览便展出了大量林墉先生发表在《花城》杂志上的插画作品。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
《思源——林墉绘画艺术特邀展》展出的作品。
在《潮州风物——潮州美术创作活动主题创作展》中则呈现了潮州独特的“风物”。
去年以来，潮州画院根据“潮州风物”特点，拟定出人文、山水、村居、节日、物候、传说、民俗、民艺等12大板块，细分为100多个美术创作题材，组织潮州画院、潮州美术界共110位画家进行自主选题创作。
经过一年的创作，完成了包含中国画、油画、版画、水彩粉画、壁画、漆画、雕塑、陶艺、连环画、插图、速写及综合材料绘画等12个门类的110幅作品。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
《潮州风物——潮州美术创作活动主题创作展》——陈宏伟《工夫茶》。
上述两个展览将持续至6月21日。
收藏家捐赠清代以来潮人书画作品
而《潮州历代书画名家捐赠作品展》则是一个常设展。
听闻潮州美术馆将建成开馆，潮州收藏家杨得鸿将自己历年来收藏的历代潮人书画名家精品，包括清代陈琼、方功惠、符翕、吴青，以及近、现、当代郑茂熙、杨栻、王显诏等名家作品50件（套）一次性捐赠给潮州美术馆。据悉，这是潮州美术馆接受的第一批书画藏品捐赠。这批作品名人众多，格调脱俗，笔墨精湛，具有浓厚的岭东画派风格和鲜明的地域特色。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆展出的历代潮人书画作品。
潮州是“中国工艺美术之都”“民间工艺传承之都”。潮州美术馆还设立“潮州民间工艺精品展示专柜”。据介绍，每年将有重点地推介一批潮州优秀民间工艺名家与艺术精品。首次展出的是潮州市较有代表性的国家级、省级工艺美术大师的精品力作，也有一批具有独特艺术魅力的各门类代表性作品，共40多件。
4. 水彩人物绘画教程简单
水彩画里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。
调制水彩画人物肤色，需要准备的材料包括有：调色盒、水桶、水彩颜料、笔、纸
一、首先准备好水彩颜料，包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色
二、在调色盒里，用水调和好浅黄或是明黄作为底色
三、然后加上一点点玫红即可
四、可以在纸上先试试颜色，肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料
五、如果需要画肤色比较深的人物，可以在之前调色的基础上，加上一点点蓝色
六、这样就能使肤色呈现出偏棕色
5. 水彩人物绘画素材
很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。
“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”
如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。
画是画出来的，不是描出来的；
为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；
“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；
画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；
把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。
对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。
把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。
6. 水彩人物绘画视频
一般不勾，风景画啥的没见过勾线的。但是画漫画啥的，这也没啥硬性规定，完全看你风格如何，适不适合勾线，勾上加分还是减分，都是慢慢试出来的，我个人一般不勾线，偶尔遇上特别想还原动漫风的画会勾一下。