1. 川剧是什么剧种
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。
川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。
川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
2. 川剧是哪个剧种
1、腔调不同
京剧腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”；川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
2、源地不同
京剧发源于皖南安庆府、徽州府，徽剧是京剧的前身，京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国；川剧流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
3. 什么叫川剧
1、腔调不同
京剧腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”；川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
2、源地不同
京剧发源于皖南安庆府、徽州府，徽剧是京剧的前身，京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国；川剧流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
3、伴奏乐器不同
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器：打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
川剧伴奏乐器以锣鼓为主，以及小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
4. 川剧是什么剧种的别称
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。
5. 川剧有哪种
川剧绝活：变脸
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
6. 川剧的种类
是
川剧是国粹,国粹并不是只有一种,我国的文化传承深远,有个几个十几个国粹不奇怪。发源于本国,属于本国固有文化的精髓,就是国粹。
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革。
7. 川剧是哪个地区的戏种
回答：川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。川剧演出中，随着剧情转折，人物的情绪也相应变化，川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追溯起来，当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰 唰十几张脸就能变出来。有报道说，变脸艺人最快的速度就能达到，270分之一秒就能变出一张脸，或威武正气，或狰狞可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽，看过之后，无不惊叹。田汉在上个世纪40年代初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推荐几个比较正宗的表演地：首先蜀风雅韵剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。还有锦江剧场特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。成都锦里三国茶园更加以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧氛围浓郁。在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。
8. 川剧是什么剧种类
川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。
川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。
常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多，有生、旦、净、末、丑、杂等6类。川剧的剧目众多，有2000余种。代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。
“五袍”即《青袍记》、《绿袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龙柱》）、《五行柱》。“四大本头”是指《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》高腔4大本。
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。
9. 川剧是哪儿的剧种
顾名思义川是四川，所以是四川省的剧种
剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。[1]川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区[2]。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。