1. 荷兰电子音乐人
aruba是阿鲁巴。阿鲁巴是荷兰王国的一个自治国，其与荷兰之间的关系类似一种联邦体制。由于气候干燥，常见热带植物数量不多，岛上的景象与一般人对加勒比海所抱持的既有印象大异其趣。阿鲁巴是一个地形平坦、完全没有河流的石灰岩岛屿，以其四周环绕的白色沙滩著名。由于终年受到来自大西洋的东北信风吹拂，虽然地处热带地区，阿鲁巴却能保持终年摄氏27度的稳定气候，有利观光发展。岛上可以遍览全岛的最高点，哈马诺塔山（Mount Jamanota），离海平面也仅有188公尺。比较起贫瘠的东岸，西岸的植被与人口都显得富庶许多。
2. 荷兰电子音乐厂牌
Spinnin' Records（斯宾尼唱片）是荷兰一家独立的电子音乐厂牌，因其发行的单曲封面上有一个大写的英文字母S，故被中国爱好者称为“S厂”，由Eelko van Kooten和Roger De Graaf于1999年共同创立。
3. 荷兰电子音乐人是谁
maneskin年龄20岁
Maneskin是来自罗马的意大利摇滚乐队，由主唱Damiano David，贝司手Victoria De Angelis，吉他手Thomas Raggi和鼓手Ethan Torchio组成。乐队在2017年意大利选秀节目《X Factor》中获得第二名后成名。
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2021年5月22日晚，第65届欧洲歌唱大赛在荷兰鹿特丹落幕，由四人组成的意大利摇滚乐队Maneskin赢得了比赛冠军。这是意大利音乐人在这个比赛中获得的第三次胜利，也是自1990年托托·库图格诺（Toto Cutugno）夺冠以来的第一次。
4. 荷兰电子音乐人有哪些
闵庆勋 Min Kyung Hoon (主唱)
出生年月日：1984.10.06
身高/体重：178cm / 65kg
血型：A型
梦想：买间好房子幸福地过日子
兴趣：疯狂、艺人
习惯：凌乱的姿势
个性：有点过於理想化
座右铭：不在意他人想法认真过生活
理想型：可爱的女生
酒量：大约一瓶半的程度，很喜欢喝啤酒
感到最难过的时候：和父母吵架时
珍惜的东西：朋友
喜欢的颜色：蓝色、银色
喜欢的地方：没有人的地方
喜欢的数字：没想过
喜欢的季节：冬天
喜欢的花：埋在雪里的花
喜欢的音乐人：嗯…
想去的国家：荷兰
5. 荷兰 音乐家
荷兰拥有品位高雅、灿烂辉煌的文化艺术;各大型博物馆的大量收藏价值非凡;戏剧与音乐领域表现范围宽广、内容丰富多采;艺术家们更拥有广阔的天地进行不同创新艺术的尝试。一年一度的各类艺术节上，荷兰本国与国际作品竞相辉映。中央政府着力于促进荷兰艺术实践的质量与多样性，以财务补贴的方式激励艺术创作与艺术品购买。文化艺术顾问委员会作为科教文部长的顾问机构，在艺术与艺术政策方面协助政府。文学 尽管阅读荷兰文的读者相对甚少，荷兰却拥有丰富的文学遗产，数世纪以来孕育出多位有分量的文学作家。从诗人与每年发表的诗集量来看，荷兰甚至名列世界第三。在语言与文学领域，比利时与荷兰两国政府正在更加努力地朝履行联合政策方向努力。为了能促进这一联合的实现，两国政府在1982年成立了荷兰语联盟，这是唯一的一家旨在保护荷兰语言的机构。音乐 经典音乐方面，荷兰拥有大量的管统乐团，分布在全国各地。其中最负盛名的为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，该团经常在国外演出。著名的小型乐团有十八世纪管经乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团以及阿姆斯特丹的斯宏伯格乐团。荷兰的歌剧界非常繁荣，尤其是阿姆斯特丹的荷兰歌剧蜚声国内外。荷兰歌剧院每年推出约10曲剧目，主要在阿姆斯特丹上演。现代歌剧在演出剧目中占有重要份额。在首都阿姆斯特丹之外，也有一些剧团上演歌剧。 荷兰音乐节名扬四海，每年的六月份在阿姆斯特丹持续1个月的时间。另一个重要的音乐节是乌得勒支的荷兰早期音乐节，主要由荷兰国内外的杰出音乐家和乐团演奏中世纪音乐与巴洛克音乐。爵士乐和即席演奏乐也同样吸引大量的听从。各大城市有国际知名的音乐中心，譬如阿姆斯特丹的毕姆音乐室。北海爵士音乐节，每年在海牙举办，是欧洲规模最大和知名度最高的爵士音乐节。流行音乐也成绩显著。萨克斯管女吹奏手朵珥弗与流行乐队都市舞蹈队在国内外的演出都场场爆满。从年初到年末不断地有大型流行音乐演唱会，其中最有名的是：圣灵降临节流行音乐会、公园流行音乐会和地拿摩露天流行音乐会。 舞蹈 荷兰的现代舞蹈名震遐迩。奇廉任艺术指导的荷兰舞蹈团。鹿特丹的斯卡皮挪芭蕾舞团主要上演经典的罗曼蒂克保留剧目，但也对一些二十世纪芭蕾舞剧作家的作品情有独钟，如美国的巴兰欣，荷兰的范丹兹赫范马呐恩和范斯海克。荷兰舞蹈节两年一度在海牙举办，舞蹈节期间呈献给观众大量的荷兰与国外著名舞蹈作品。每年的乌得勒支春舞节海牙的卡当斯舞节表现现代舞蹈的最新走势。戏剧 荷兰有大量的职业剧团。其中包括专门上演传统保留剧目的小型剧团，后者注重追求音乐技巧、摹拟表演和各种新式声光技术的融合。多赫特卢普更是经常性地在国外上演各种大型国际性剧目。阿姆斯特丹和安特卫普(比利时)每年都举办喜剧艺术节。艺术节斯间会将一年来的重要剧目重新献给观众。组织大规模音乐节是一个新的好展。国际上遐迩闻名的剧目如《猫》、《歌剧魅影》以及《悲惨世界》被翻译成荷文版，上演后座无虚席。此外荷兰改编的作品《西拉诺》也广受欢迎，并于1993年到纽约的百老汇上演。电影 荷兰的电影业规模不大，年产故事(艺术)片为10到15部，有时候也与他国合拍。其中有些影片在海外也已颇有知名度。1987年，瑞德梅克尔因他的影片《突袭》获得奥斯卡最佳外语片奖。9年后，霍丽丝又因她的影片《安东妮亚》获得同样的大奖。导演维胡芬，因其影片《奥兰治战士》和《第四个男人》在荷兰名声大振，日前又因其影片《铁甲威龙》和《本能》而蜚声国际，摄影兼导演德邦特因其影片《生死时速》和《龙卷风》而同样成功。 荷兰举办若干大型电影节，如鹿特丹国际电影节，世界录像节，荷兰电影节，以及阿姆斯特丹国际记录片电影节。荷兰的独到之处是孕育出若干位优秀的文献记录片制片人。伊文斯早在三十年代就因他的作品而享有国际声誉。其它重要的记录片制片人包括弗诺特、弗莱芒和汉斯特拉，他因1958年制作的记录片《玻璃》荣获奥斯卡奖。范德邱肯的文艺片饮誉国际，如《鲁斯贝特》。摄影 荷兰摄影的特色是将镜头对准实际生活环境中的人和事，这一传统早在战前就已形成，著名的摄影家代表有安德丽丝、鸥素斯。八十年代以后，荷兰的布景摄影取得了国际性成功，目前欧拉夫和兰斯威尔德的作品，表明荷兰在该领域后继有人：后者的电脑辅助摄影轰动世界，成为典范作品。年青的一代重拾文献记录摄影的雅趣，风行的题材为城市风光与人物肖像。阿尔斯曼和霍兰德尔正是因他们的文献摄影作品而名声渐起。荷兰的主要照片收藏陈列在：阿姆斯特丹的国家博物馆和市立博物馆，以及莱顿国立大学图画收藏室。鹿特丹的摄影中心大楼内设有三大领先摄影机构：荷兰摄影学会、荷兰摄影档案馆以及全国摄影修复工作室。绘画、雕塑与美术设计 荷兰经久不衰的绘画传统享誉世界，孕育出绘画大师伦勃郎、哈尔斯、弗美尔、凡高、蒙德里安等。但当代绘画与雕塑艺术家们也成绩蜚然，保持荷兰艺术的传统高度。荷兰当代艺术家在国际艺术活动中频频曝光，如在著名的维也纳的拜茵那勒和卡塞尔的多库曼塔国际艺术博览会上。战后最杰出的画家为卡若阿拜尔和康乃尔二者均为眼镜蛇运动的成员，且至今仍很活跃。其它著名当代艺术家有：范艾乐克、迪柏兹、斯特卢肯、斯霍尔特、柔琳、杜瓦丝。 荷兰美术设计所重点强调的特色概念为：简单、明快与朴素。最典型的例子为风格运动成员的作品，“风格”是一个美术设计师与艺术家组织，对荷兰1920年前后的艺术气候产生了重大影响。著名的代表人物为蒙德里安、多斯堡和里特弗尔德。著名的里特弗尔德之椅可被视为美术设计里对称与几何造型的典型代表作。 战后，政府作为项目提供者对美术设计的发展起到了重要的作用。日常生活中可见的美术设计例子为邮票与纸钞。荷兰纸钞被视为美术设计的大师级作品。斡森纳设计的50盾、100盾以及250盾纸钞，犹如一首首“雄壮的自然激情交响曲”，乃当之无愧的名作。一系列新的纸钞正由德鲁普斯腾进行设计。设在阿姆斯特丹的荷兰美术设计学会，执行荷兰美术设计“促进者”的功能，活跃于国内外，并在不同艺术领域代表之间架起沟通的桥梁。艾恩德霍芬工业设计学院是专门的工业设计与工业造型高等教育机构，声誉鹊起。
6. 荷兰电子音乐人排名
出生在托斯卡纳的意大利盲人歌唱家安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳·迪翁（Celine Dion）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯·拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。
帕瓦罗蒂嫉妒他、席琳·迪翁赞美他、伊丽莎白·泰勒为他深深感动、他就是与莎拉·布莱曼共同演绎《告别时刻》的世界第四大男高音，意大利著名盲人歌唱家——安德烈·波切利，他不仅有全世界最优美的声音，还是一位法学博士。天赋与勇气的完美结合体。最新自传全球销量逾千万，告诉 你一个盲人的超级奋斗史。自强不息的盲人歌唱家，跨越古典与流行音乐。曾多次在中国举办演唱会；2010年，他受邀为上海世博会开幕式献上一曲《今夜无人入眠》。与中国音乐家宋祖英、郎朗等多次合作，2012年冬季将在中国举行演唱会。
一个生长在意大利遥远乡下的失明孩子，如何跨越热忱梦想的界限，通过艰难的抗争，不断超越自我，最终成为世界顶级的歌唱家？安德烈·波切利在刚出版的自传《别说再见》中揭开了这一奥秘——“音乐对于我，是一种需求，如同爱；音乐对于我，更是一种不可抗拒的命运，如同死亡。” 本书讲述了波切利的寻梦之旅，回顾了他从童年到1998年40岁这段人生历程，再现了不幸失明、艰难求学、失恋之痛、通往歌唱家之路的一波三折和事业成功、为人夫为人父等关键事件和时刻。
安德烈.波切利（ANDREA BOCELLI，1958.9.22— ）是意大利新近著名的男高音。1958年9月22日，波切利生于意大利托斯卡纳，从小就对音乐非常敏感。7岁时开始学钢琴，随后又学长笛、萨克斯。小小年纪就对歌剧特别感兴趣。
波切利自出生就患有严重的青光眼，12岁时，在一次踢足球的意外后他彻底失明，但他不自暴 自弃，坚持学唱。这是因为，父亲凑在他的耳边说：“小家伙，别气馁！这个世界属于每一个人。虽然，你看不见你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！”
波切利毕业于比萨大学，取得法律博士学位，做了一年的法律工作，30岁才开始学声乐。他的第一位声乐老师是贝塔里尼，三年后又随柯莱里学唱，帕瓦罗蒂在歌唱上也给过他重要的意见：“记住要唱得柔和，不要强迫用嗓……”，至今他像说话似的歌唱就是受到帕瓦罗蒂的启示。
在一次偶然的机会中，意大利著名摇滚歌手佐凯洛听到波切利的演唱，大为欣赏，立即联同他唱《求主怜悯歌》，即获得1993年圣雷莫音乐节最佳新人奖。
1994年，他首张个人专辑《宁静的夜海》再获得圣雷莫音乐节大奖，打进了意大利流行榜十大之一，他与莎拉·布莱曼灌唱的《告别时刻》一曲，更是盛兴一时，成为欧洲流行榜冠军歌，奠定了他的国际流行歌手的地位。
1994年，他应邀参与在摩德纳举行的帕瓦罗蒂与流行群星音乐会的演出，大大提高了他的知名度。继《意大利之旅》之后，1997年他推出《浪漫曲》，以崭新的演绎方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷兰、比利时、瑞典、法国、奥地利、德国、意大利流行榜。其实，波切利是学Bel Canto的，却以Pop闯进乐坛，而且搞出了名堂。
'我认为流行音乐在我的古典音乐事业中有着重要的地位，即使如卡鲁索、吉利等伟大的男高音歌唱家也曾唱过流行歌曲啊。通过流行音乐，可以吸引更多的观众进入剧院观赏歌剧。'波切利如此说，也是如此做的。
波切利在他的《歌剧咏叹调集》中充分展示了他的大胆与能力，所选唱的曲目都是传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调，有普契尼'冰冷的小手'（《艺术家的生涯》）、奇妙的和谐、'今夜星光灿烂 '（《托斯卡》）、'再见吧，可爱的家'（《蝴蝶夫人》）；威尔第的'善变的女人'（《弄臣》）；比才的'花之歌'（《卡门》）等，一个新秀能将这些沉重的咏叹调'啃'下来已算不错，唱法也比较正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。
他高声区的CLOSE是采用母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣使用得很好，也就是说他的CLOSE给人的感觉声音是从胸、腹中发出的。如他带有胸声唱出9个HIGH C的'多么快乐的一天'，有着帕瓦罗蒂的影子。
波切利得奖纪录：1998美国告示牌杂志最新年度大奖双冠军；世界音乐类最佳艺人，古典音乐类最佳艺人。1999格莱美奖最佳新人奖提名，1999新曲《THE PRAYER》获奥斯卡金像奖《最佳电影原声带歌曲》提名（与席琳狄翁合唱）。