1. 流行歌旋律和伴奏的关系
和弦当然可以比主旋律声音大。
虽然传统的四部和声是避免使用，但很多风格的歌曲，很多和弦比旋律音高出是在所难免的，和弦只是为旋律做“嫁妆”，
只要对旋律音在色彩和听觉上没有冲突，都是没什么问题的，这不取决于和弦音是否比旋律音高而造成的“不搭配”，而取决于你使用的和弦类别。现在的流行歌曲，爵士乐，完全没有必要方方面面去受四部和声的约束。
2. 旋律与伴奏的关系
伴奏指的是跟随音乐进行演奏的行为，也就是说跟着音乐的旋律进行奏乐的行为。伴奏既可以是针对演唱者的伴奏，也可以是针对轻音月的伴奏，伴奏是需要相关的乐器。
原唱指的是这首歌的最开始的演唱者，也就是说这首歌最初的演唱者，原唱意味着该首歌曲一出来时就是由此人演唱的，没有经过任何翻唱。
3. 伴奏旋律和歌唱旋律
旋律音是没有歌词的部门 伴奏音是去掉歌唱的音乐
4. 歌曲的伴奏和主旋律有关吗
和弦就是给主旋律的伴奏，是要按照一定规则的配的，不同的旋律配的和弦也不一样，同样的旋律，也可以配不同的和弦，这属于和声学，不是什么死记硬背的东西，学会和声，不用记和弦，看了旋律自然就知道大概都配什么和弦了。
主旋律是指多声部作品中的旋律声部，也是最美最动听最容易让人听到的部分。另外还有低音声部，伴奏声部等。
和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合 ，叫做“和弦”。
扩展资料：
流行音乐中通常只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
5. 歌曲旋律和伴奏的关系
当然要一致。
伴奏就是为演唱服务的，是为了演唱者在演唱歌曲时不至于单调，给演唱者所演唱的旋律配制和声、复调、节奏型等织体，借以丰富主旋律，并和主旋律一起共同诠释音乐作品所要表达的艺术内涵，给听众描述一个完美的艺术情境，使观众产生身临其境的艺术境界。
6. 你理解的有旋律伴奏是怎样的形式?
那是因为原唱是由歌手唱出了主旋律，而伴奏只有和弦和和声而没有主旋律，它们都是用来配合演唱者的主旋律的，一旦配合上了就是原唱的效果，非常好，配合不上就另当别论了。也就是说需要演唱者代替原唱来唱出主旋律。现在正儿八经的伴奏是不会配上主旋律的。如果还有个什么乐器演奏的是主旋律，那就不叫伴奏了。明白了么 如果是初学者，在演唱的时候要摆脱和弦的干扰，也就是说要做到最基本的——不要被伴奏带跑了掉。
比较有经验或者乐理乐感比较好的人则不太会出现上述问题，因为这类人可以根据伴奏找到自己的调子，灵活地驾驭伴奏，使之真正为自己的演唱服务。
对于不太熟练得人，比如楼主，教你一个方法:一只手堵住一边耳朵，就可以听到自己唱的声音，这样比较容易摆脱干扰。
但要注意，也不要光顾着唱自己的，要同时用另一只耳朵注意伴奏，至少做到节拍和得上。。
7. 流行歌旋律和伴奏的关系是
。(1)用音量大小来区分音乐的层次，比如：主旋律部分的音量强一些，副旋律或伴奏声部弱一些。伴奏声部中低音稍强一些，分解和弦或持续和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同变化来区分音乐的层次，这一点也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏声部中的低音可选择拇指的指肚靠弦弹法或指甲靠弦或不靠弦弹法。伴奏声部中的分解和弦可用不靠弦奏法。(b)上声部旋律用i、m、a指演奏，下声部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同的拨弦音色来区分声部。
8. 流行歌旋律和伴奏的关系图
您好！旋律版就是伴奏，没有歌词的，
音乐中的旋律是：音乐的主要思想或整个思想，是由音调和节奏的关系组织起来的，是在一个水平的单音部分进行的，有许多独立的音调，称为旋律。通俗地说，就是单音音乐和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为两类:原声和器乐。声乐是为人声而唱的。因此，它与人类的声音和语言密切相关。其特点是:音域狭窄，节奏简单，唱腔丰富，歌词丰富;乐器演奏的是器乐旋律，这直接关系到乐器的结构。一般来说，器乐旋律范围广，节奏、速度、力度变化大，技法丰富。例如，钢琴的音域最广。旋律是由许多基本的音乐元素，如调式、节奏、节奏、力度、音色等演奏方法有机结合而成。扩展资料音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等。
9. 一首歌分为旋律和伴奏
不是只能用和声来伴奏，有很多时候在主旋律之外还有很精彩的伴唱或者副旋律伴奏，先说伴唱，一般情况下是主旋律上方三度音，但不完全是，这个比较自由而且要考虑和声进行的和谐性；再说副旋律，副旋律其实是主旋律的陪衬，如绿叶配红花，是对主旋律的衬托与升华。
一般乐曲的织体有以下几部分组成：主旋律、副旋律（包括人声伴唱和乐器演奏的副旋律）、和声层（几乎所有的乐器都在起和声的作用）、节奏层（一般是打击乐）、低音层（低音提琴或电贝司）和噪音层（风声、雨声海浪声等等），很明显除了主旋律与和声外，还有副旋律、低音和节奏等等，所以歌曲的伴奏不只是用和声。可以学学音乐织体，对位法还有编曲方面的知识。