1. 流行唱法口腔状态
有声语言艺术发声讲究共鸣调节。掌握共鸣的调节可以扩大发声效率，改善声音质量，提高声音色彩的表现力。
有声语言发声的特点决定了它的共鸣方式是以口腔共鸣为主、以胸腔共鸣为基础，以鼻腔共鸣、头腔共鸣为辅助的声道共鸣。
在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。
科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
2. 流行唱法发声
通俗唱法技巧有：发音时要平稳、轻柔，两肩摆在自己最自然的状态，两肋及后腰要自然，胸腔打开，“横隔膜”注意收放的节奏，小腹及臀部注意协调性，将身体与精神放松一些，空气不要吸入过满，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部完成吸气。
一、通俗唱法技巧有哪些
1、气息技巧：将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，两肩摆在自己最自然的状态，胸腔打开，两肋及后腰自然，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏，小腹及臀部注意协调性，发音时要平稳、轻柔。
2、练习气息，在气息技巧的状态准备好后，以四拍为一小节，默数“一二三四”，在数四的同时，瞬间吸入空气，在下一小节的第一拍发“s”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动）。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好，肺部的空气要始终保持在肺下的二分之一处。
3、声带技巧：在发“s”音时状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“s”或“z”。发音时，注意力要集中在声带上，练习曲的每一个音都不能脱离“声带”，要配合已练习过的气息方法。
二、通俗唱法的基本特征
1、唱法特点：通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，轻柔自然，接近生活语言，强调激情和感染力，在演唱时有意借助电声的音响制造气氛，很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、语言特征：通俗歌曲中的语言大多以质朴为本，和社会生活联系非常紧密，许多歌曲都直接反映了社会生活中不同层面人物的思想、生活、感情，一般不过多修饰雕琢，多以平白如话、直抒情怀的方式出现。
3、歌词特点：通俗歌曲的歌词一般比较口语化和生活化，即便是意蕴较深，带有诗情画意的歌曲，也是从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，歌词本身也多尽量做到生活化、口语化，因此要注意歌词的语言性。
4、艺术特点：质朴；韵味独特；夸张的表演；自弹自唱，歌舞一体。
3. 流行唱法用什么腔体
答:京剧唱腔分为:
西皮、二黄、反二黄、四平调、高拨子、南梆子、娃娃调、吹腔，八种类型。
1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。
2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。
3、反二黄：在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。
4、四平调：亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。
5、高拨子：源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。
6、南梆子：梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。
7、娃娃调：本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。
8、吹腔：渊自于徽调中的吹腔。于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。
4. 唱歌的口腔状态
在练唱中这个感觉是错误的，因为很多普通人（不研究唱歌技术）也是这么认为，他们唱出来就是卡住，或者走音，因为用力过大了！你可以理解声带是轻轻靠拢，而不是使劲挤在一起，如果你看一些内窥镜视频，你会发现闭合之后，气息是要通过声带，声带振动后形成基音，然后经过口腔唇齿舌形成语言！如果堵死，挤紧…别说高音，声音都出不来，所以这个闭合只是靠拢意思，只是有一个稳定气息与稳定喉头低位置，让气息通过声带，然后振动，而闭合力量刚刚好即可，不能过松也不能过紧，过松漏气，声音松散，过紧憋闷卡死…
咳嗽的感觉可以帮找到发声位置，轻轻咳嗽也是一样，当你注意到胸口那个点（我称为低位置发声点）胸椎位置有个窝，守住这里，求稳不求力大，闭合刚刚好即可！感觉应该是稳定这个位置而不是死磕，让喉头稳定在低位置，这个位置不跑守住，喉头就相对稳定！
然后越往高音走，用力意识是整体力量是垂直向下的，力量是慢慢增加有一定余量，肌肉应该是保留一些弹性，不是僵死！而且控制气息是在丹田支点，但丹田实际含义是（肺部保持一定气息，横膈膜是下降的也叫打开，在唱歌中气息是节约用的，不是拼用的量，而是刚好够用，且效率高！）就是说肺内保持住一定气息，（但不是气息吸的多到僵硬注意这一点）然后丹田支点用力，就是利用小腹周围肌肉去主动控制横膈膜，并改变肺内气压与出气量！（《横膈膜垂直向下用力推动气息的感觉 1 保持横膈膜不突然上来 2 保持好胸口发声位置 喉头位置就稳定》）所以可以理解为唱的时候，腹部会膨胀，不唱的时候胸口一松自动换气！
这样做还有一个好处，就是去除胸口以上的压力，让喉头、脖子、下巴等等都会处于自如状态，这样唱歌就更舒服，自然，丰富表现力。因为你把主力用在丹田支点，很多人不懂之前主力在胸喉，懂了之后主力在丹田与胸口…重心低了，发声器官就放松自如，横膈膜控制气息的余量就更大，唱高音和长句不会堵也不会浪费气息或者不够用！（用力放下是垂直向下）
提一下气息，气息是一个主动唱歌，被动吸气的状态，是个良性循环…唱的时候守住胸口低位置发声点，唱完一句，一松自动换气，没负担快歌就跟上了！你可以快速说话，说到没气，你是不是不用思考自动快速换气？这个东西不用专门练，明白道理后，自然就会了，因为你本身就会…之前是练错了而已…
另外要明确一个观念，是用共鸣来放大声音和传递声音，尤其高位置共鸣，感觉是声音始终有头腔共鸣，从眼出来！
（而共鸣集中放大声音可以理解为，喇叭碗的外边的那个帮你聚拢声音的碗，或者音箱的箱体，喊人时候嘴两旁加手聚拢声音和不加哪个效率高？）（切记，气息用力是垂直向下，不蛮力！高位置共鸣是被动效果
要得到做两点
1 会厌抬起和软腭抬起嘴巴内部有空间，做到微笑着打哈欠前期保持这个状态 即通畅有路上头有空间共鸣！
2 是腰腹与胸口点的平衡对抗，被动得到的高位置共鸣，你可以想象从胸口到头是一个大的混音腔体，声音在腰腹和胸口的对抗下产生，自动混合胸声与头声最后从眼部出来…头部有自动得到的共鸣感觉，你可以理解为你提供空间声音就自动传到那里自然就有了共鸣！自然界声音也是有空间和空气就能传播，而不是你可以主动控制声音而是被动引导只要给空间通道就行…）
大概这样，练到一定程度估计你会看的更懂，或者形成具体问题来咨询！
去掉你提问这个观念，因为普通水平的人都会这么认为，但即使唱出来也会两首歌嗓子哑掉，因为声带脆弱，如果滥用它坚持不了多久，但如果它不处于极端状态是不是会更持久，闭合只是刚刚好靠拢，不过多用力也不过少用力，刚刚好即可，然后振动频率来决定音高，使劲挤压或者突然大力闭合会撞在一起肿起来，无法闭合严出现漏气，你看很多歌手唱歌声音稳定，每个音都很稳，如果声带起伏很大，变化差异巨大，绝不会有这种听感，或者说你觉得变化巨大，而实际感觉应该是渐变…
（太高水平的我不敢说，但你目前状态这个认知不对，会阻碍你进步，当你把高音意识转变为刚好的闭合，平衡的对抗，有弹性的呼吸肌肉，高效率气声转换，有余量的用气与力，共鸣放大音量（保持共鸣腔通畅有一定空间）始终被动得到高位置共鸣！自如是前提！声音自然会高低自如，优美动听，集中扎实有穿透力金属感！）
5. 流行唱法嘴型
1.首先你要练自己的肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 。
不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
2.唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
3.最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
这些都是方法！在酒吧很不好唱歌的！全靠的是嗓子和技巧因为酒吧里面给你伴奏的都是陌生的乐队！所以一般不会和你彩排或者练习这些都要靠自己的随机应变能力了！还有啊！酒吧里伴奏一般声音很大的！如果你的声音压不过这些伴奏的声音就不要谈好听了！
6. 流行歌曲口腔状态
一、喉头放在向下吸气或深呼吸的位置上比较适当。只有保持这个状态，才能形成坚固的共鸣渠道，为声区统一，发出有穿透力的声音创造条件。
二、声音竖起来不是靠口腔做型去实现的，而是放下喉头的必然结果。喉头下降会改变咽腔的形状，而咽腔的变化会改变母音的音色。
三、喉头的自然倾向是随着音阶上升而上升，训练就是要抑制这种倾向，并使抑制后稳定的喉头成为自然。降下并稳定喉头的最好方法，是用正确的横膈膜加腹式深呼吸把下巴和上腭放松，同时舌面自然平伸。
四、喉头的位置必须稳定，好像是固定琴弦的码子。只要想着“吸着唱”，喉头就会自然降低，这也是放下并稳定喉头的方法。
五、无论男、女、高、低什么声部，喉头一定要往下放，只有放下喉头，气息和声带才能有良好的配合，嗓音才会含有丰富的泛音并达到专业化的强度。随着音的增高将喉头相应下沉，越高越下沉，发声器官才能达到理想、完美的状态。
六、喉头不稳就是讲话时间长也会引起嗓子不舒服。用“罗”[luo] 做音阶练习，可保持稳定的喉头位置。
七、喉头不稳定，就不能得到良好的字声统一。充分扩张的喉咙，正确的歌唱呼吸，坚实的咽壁力量，以及传统美声在咽部形成母音的能力，是喉头稳定的基础。
八、喉头不只是起发音的作用，还有调节上下气息的作用，这就要使喉头放松，不是紧紧地固定在那里，最好的放松方法是练习自然颤音和在高声区轻声打哈欠，在低声区大声叹气集中声音。
九、如果喉咙是打开的，喉头就一定是放下的，是舒服的，自然浮着的，并具有弹性和灵活性，不是僵的。喉头放下就能使声音柔和、丰满、松弛，就会带出良好的胸腔共鸣，就会增加音量、扩展音域。
十、我们强调喉头的机能要重，为的是保持一个稳定的状态，只有重，喉头才能稳定，只有稳定才有助于喉头里的声带进行轻机能调节。但声音却不能重，声音重说明真声用的太多。