1. 流行歌曲中的音乐元素
可以有古琴、古筝、京剧等。
2. 流行音乐中的民歌元素
在流行音乐中，有一种风格叫 巴洛克流行。它最早是由美国的录音艺术家在摇滚乐中加入古典音乐元素构成的。巴洛克流行主要形成于上个世纪60年代后期，一些著名歌手或乐队将这种曲风加入到他们的音乐作品中去。
流行音乐的风格具备多元化，包括流行民谣、流行民歌、民歌+流行、民歌+摇滚。等等
流行音乐是一个宽带，他能承载民族源处的很多东西。流行音乐，没有什么不可以。
3. 音乐的各种元素
现在20-21世纪基本流行的音乐元素为一下几个: 乡村、蓝调、rap(说唱)、r ＆b(布鲁斯) 、hip-hop(嘻哈说唱) 、rock(摇滚) 、punk(朋克) 、b -box (口技)、重金属
补充一下: hiphop 是一种文化，rap一种音乐风格.
嘻哈包括了说唱,说唱只是嘻哈的一种.
嘻哈的表现方式有很多,有街舞涂鸦等等,说唱就只是说唱.
4. 流行歌曲中的中国音乐元素
忐忑 被称为神曲的原因，我总结了一下：
1、被称为神曲，首先是在网络流行，《忐忑》做到了，在读高二的女中学生都听这个神曲，并推荐她的父母也欣赏，令这位学生的家长很惊讶，家长第一次看到孩子推荐音乐给自己听，听的心里忐忑不安。
2、忐忑，词典的解释是“心神不定。心神极为不安”，它的近义词是“惶惶不安、坐立不安”，简单易懂的词语，成为了不简单的神曲代名词，一首没有歌词的曲，却唱的无数人模仿学唱，可以称为神曲。
3.《忐忑》很神奇，听这首曲的时候，可以激发不同的心情，很多网友被《忐忑》唱的前仰后合，笑的无法直腰，也有人被唱的泪眼婆娑，忧心忡忡，还有人被唱的心神不安，就像激发听者的抑郁症基因，烦躁不安。一首曲能激发这么多的心情，不愧为神曲。
4.《忐忑》是由龚琳娜的德国音乐家老公创作的，由中国的不是很漂亮的女音乐人龚琳娜演唱的，龚琳娜在试唱的时候就感觉忐忑不安心情，于是为这首曲取名《忐忑》，曲名定位神曲的准确，华洋结合神奇的吻合，容纳的洋文化与中国文化的元素，介于歌曲与乐曲之间，一首可以学唱但没有歌词大意的曲，一首凭自己的文化和心情领悟到不同境界的曲，当歌后王菲也在学唱的时候，的确是够神奇的。
5、这首歌之所以被称为“神曲”，首先是难度大，音域广，节奏和音色变化无穷，没有神一般的实力是唱不好的；其次是歌词，因为唱出来的只有“嗯，啊，唉，哟……”和一些“哪个嘀哪个咚”听不清的句子。而龚琳娜演唱时，眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰，被网友们形容为“很给力”。
6、被称为神曲的歌，一般曲调有异于主流歌曲，多数比较激昂；有一种欲望发泄的感觉；歌手的声音粗犷。广义上讲，流行的特别好听或特别难听的歌曲，都可以宽泛地称之为神曲。
5. 流行歌曲中的音乐元素有哪些
不同的音乐所用到的音乐元素的类型都不同，这个不绝对，看你喜欢那些类型的音乐了。其实现在世界的音乐都有一个大的趋势，趋于融合，在一首有限的作品里包含了很多不同类型的音乐元素，举个简单的例子：比如流行音乐里会用到HARD ROCK,FUNK,波萨，FOLAMENCO，等等；音乐元素融合的越多，作品本身的受众就越广，而作者本身的水平就能得到更好的体现
6. 流行歌曲中的音乐元素是
炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！
我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式
今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！
唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。
流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
7. 流行歌曲中的音乐元素是什么
中国传统音乐主要指的是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。
1、宫廷音乐：
一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐
我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐
真正的文人音乐其实只有古琴音乐。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。
4、民间音乐
民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。
8. 流行音乐中的传统音乐元素
古诗词文中一般具备四大艺术特色。
1、赋予文字生命的艺术。
“推敲”一词的产生是最好注解，好作品每个字都有自己的生命。试想“红杏枝头春意闹”，若把“闹”另换一字，则春意全无。如果“诗眼”没有生机，一首诗也就变得平淡无奇。同时，诗词的每个字、每个词的组织运用都是艺术的加工与提炼。“欲穷千里目，更上一层楼！”“生当作人杰，死亦为鬼雄”这些被后人津津乐道的精彩妙句，表面看似非常简单又通俗的字词组合，其实是诗人赋予文字以新的生命力，诗句才会不朽。尽管伴随时代在不断发展，也许会淘汰一些题材或意象，但诗词终究要保留文字的使用技巧、使用艺术。
2、创造美好意境的艺术。
诗词需要意境，同样一首诗词，不同读者的感受也不尽相同。在不同的环境、心理、情绪、感触之中，意境都会发挥独特的作用，令人触景生情。如“天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。”与“随风潜入夜，润物细无声。”都是写雨，一个是看，一个是听，看到的是工笔之意，听到的是写意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境艺术中大写意式的表达最浪漫、思维最活跃的莫过李白。从“黄河之水天上来”感叹到“朝如青丝暮成雪”，没有这样的意境所感，没有这样的意境所表，诗仙何来？可以说，意境的艺术一方面是要靠感知，另一方面则是天赋。写诗没有意境之感、意境之思、意境之才，将永远不会成为一个优秀的诗人！
3、体现音乐美感的艺术。
诗词不同于小说、杂文等文学形式的鲜明特色，是偏重并借助于音乐艺术进行表达。如果失去了咏唱吟诵之美，诗词就不能称为是诗词。例如宋词就是当时的流行歌曲，平仄主要是为了与曲谱的协调配合，为了更好的表现音乐的节奏美感。文字的个体都有着不同的音、意、声调，当这些元素经过诗人的艺术提炼和组织后，音乐美便已经融于其中。抑、扬、顿、挫的运用并不是因为平仄的某种理论，还要有发音的朗诵艺术。一首诗有起伏的变化，声情才会很好地表达出来。诗词终究是心境流露，一种美的抒发，而不是乘法口诀。
4、融入作者思想的艺术。
思想艺术永远是创新者的缩影，而不属于永远停留、沉浸在临摹的人。诗也要不断地求新、求变、求突破，这既有内容方面的，也有形式方面的。同时，作品的本身也有思想艺术，这取决于人的自身成长、环境、经历、感知、品质等等因素。由于个人性格、观念、感知、情操的不同，思想艺术也是各有所向。而人们也正是因为各自人生的不同、不同的状态下与一些诗歌发生了共鸣，所以，诗词始终受到人们的钟爱。李白郁闷是：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。杜甫郁闷：“安得广厦千万间， 大庇天下寒士俱欢颜。”而岳飞郁闷：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”所以说，作品的思想艺术表现出来的是作者的思想艺术，作者的思想付诸于作品。